Una pizca de Cine, Música, Historia y Arte

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jueves, 24 de julio de 2014

Jackson Pollock: Jack "el goteador"




"Mi pintura no procede del caballete. Por lo general, apenas tenso la tela antes de empezar, y, en su lugar, prefiero colocarla directamente en la pared o encima del suelo. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el suelo es donde me siento más cómodo, más cercano a la pintura, y con mayor capacidad para participar en ella, ya que puedo caminar alrededor de la tela, trabajar desde cualquiera de sus cuatro lados e introducirme literalmente dentro del cuadro. Se trata de un método similar al de los pintores de arena de los pueblos indios del oeste. Por eso, intento mantenerme al margen de los instrumentos tradicionales, como el caballete, la paleta y los pinceles. Prefiero los palos, las espátulas y la pintura fluida que gotea y se escurre, e incluso un empaste espeso a base de arena, vidrio molido u otros materiales inusuales adicionados. Cuando estoy en la pintura no me doy cuenta de lo que estoy haciendo. Sólo después de una especie de período «de acostumbramiento» (logro) ver en lo que he estado. No tengo miedo de hacer cambios, destruir la imagen, etc, pues la pintura tiene una vida en sí misma. Trato de que ésta surja. Sólo cuando pierdo el contacto con la pintura, el resultado es una confusión. Si no, es pura armonía, un fácil dar y tomar y la pintura sale muy bien"

Sirvan estas palabras del propio Pollock, para poder comprender la dimensión psicológica del autor ante la creación de la obra. Lo que Pollock plasma en la tela «no era una imagen, sino un hecho, una acción». Nacido en 1912, este pintor estadounidense llego a convertirse en uno de los pintores más importantes del siglo XX. Su forma de pintar, a base de goterones y salpicaduras de su brocha cargada de pintura (lo que se conoce como "dripping" o "drip painting")  termina creando cuadros verdaderamente caóticos, sin espacios vacíos de pintura, en los que curiosamente reina un determinado orden y termina por convertirse en punta de lanza de un movimiento que sera conocido como "Action painting". 

A causa de esta curiosa forma de pintar, Jackson Pollock fue apodado "Jack the Dripper", - Jack el goteador- jugando con el nombre del famoso "Jack el destripador" (Jack the Ripper). Su pintura puede parecer aparentemente fácil, y a pesar de ello, en algún sitió leí que su obra es prácticamente imposible de copiar dado el punto de azar que interviene en la obra y el especialísimo proceso de creación que tenía la obra previamente en la mente del autor. Sobre este punto quiero recomendaros la película que le dedicó Ed Harris -"Pollock" y en la que se puede ver al pintor debatiéndose en sus dudas internas antes de abordar un cuadro de gran formato, el proceso casi agónico de trascender los conceptos pictóricos impuestos para crear una nueva forma de volcar sus ideas sobre el lienzo. Murió joven en un accidente de tráfico, con tan solo 44 años y toda su vida fue una lucha contra su alcoholismo, encontrándose sus cimas artísticas en aquellos momentos en los que lograba mantener el alcohol fuera de su vida.


Pollock pintando



Un interesante trocito de la película que Ed Harris le dedicó al pintor



miércoles, 23 de julio de 2014

Maya Plisétskaya o el arte de transformarse en cisne

Maya Plisétskaya por Cecil Beaton (1964)

En 1907 Anna Pávlova pidió a Michel Fokine que le creara una coreografía para un solo de ballet que debía representar en el Teatro del Círculo de la Nobleza de San Petersburgo. Por aquel entonces Fokine se encontraba estudiando unas partituras de Camille Saint-Saëns entre las que se encontraba ese pasaje de "El carnaval de los animales" correspondiente al cisne y sobre este tema construye la coreografía "La muerte del cisne", de modo que nada que ver tiene esta pieza con la famosísima obra "El Lago de los Cisnes" de Tchaikovsky con la que es generalmente confundida, una obra esta última que ya había sido un éxito tremendo y había resultado un hito mayúsculo en la carrera de la Pávlova, que ahora, con esta pequeña miniatura de apenas tres minutos, volvía a convertir al cisne en el protagonista del mundo de la danza, aunque apareciera en escena simplemente para morir y dar su último canto, reclamando de paso, eso si, un sitio de honor entre los grandes espectáculos de la danza.

Maya Plisétskaya en "La muerte del cisne"
Los brazos, esenciales en la obra, debían expresar resignación, pero también los últimos aleteos de un ser que había conocido la libertad más absoluta. Pávlova consiguió una representación épica de la pieza que le fue entregada, tanto como para que el famoso poeta Stéphane Mallarmé la calificara como "la agonía blanca". Sin embargo ver ahora el primitivo vídeo que se conserva de ella con este tema no deja de resultarnos un pelín cómico. Ya en su día le dedicamos una entrada al momento en el que la Pavlova, viendo a un cisne moribundo, solicita la creación de la obra para recrear aquella dolorosa pero bella imagen y donde se incluye el referido vídeo. Link: Ana Pavlova y el origen de "La muerte del cisne"

Maya Plisétskaya
Pero después vendría Maya Plisétskaya (1925), la prima ballerina absoluta de toda una generación, y aquí ya no hay nada de comicidad y si de la más absoluta belleza. Maya bordaría la pieza, con unos brazos ligeros y maravillosos, con un cuello tan elegante como el de un cisne (véase la foto que encabeza la entrada) y una espalda que acogía cada uno de los aleteos y estertores del cisne de una manera sorprendente. Maya era etérea y este fue su número por excelencia, el que le pedían continuamente desde su ingreso en el ballet Bolshoi en 1943. Maya que renovó en algunos aspectos el número, lo había llevado a un grado tal de perfección que la Pávlova, que es a quien se lo debemos, ha quedado relegada al olvido cuando de disfrutar de esta pieza se trata. Y en cuanto a las bailarinas presentes y futuras que tratan de emular a Maya, que decir… muchas serán las llamadas y muy pocas las elegidas… aunque nunca habría que olvidar a otros maravillosos cisnes como Galina Ulánova, Marina Semyonova, Alicia Markova, Yvette Chauviré, Margot Fonteyn, Alicia Alonso o Natalia Makarova. 



Ahora solo cabe dar paso a las imágenes y constatar la belleza absoluta de esta gran bailarina que es Maya Plisétskaya dando vida a la pieza que le dio la fama. El vídeo data de 1975.




martes, 22 de julio de 2014

El cine según sus protagonistas

Michael Curtiz filmando a Humphrey Borgart y Ingrid Bergman en "Casablanca"


"Un buen vino es como una buena película: dura un instante y te deja en la boca un sabor a gloria; es nuevo en cada sorbo y, como ocurre con las películas, nace y renace en cada saboreador."
Federico Fellini (1920-1993) Director de cine italiano.

"En Hollywood te pueden pagar 1.000 dólares por un beso, pero sólo 50 centavos por tu alma."
Marilyn Monroe (1926-1962) Actriz estadounidense.

"¿Qué es en el fondo actuar, sino mentir? ¿Y qué es actuar bien, sino mentir convenciendo?"
Sir Laurence Olivier (1907-1989) Actor, director y productor británico.

"Es imposible hacer una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un poeta."
Orson Welles (1915-1985) Director de cine estadounidense

"Imagínese a un hombre sentado en el sofá favorito de su casa. Debajo tiene una bomba a punto de estallar. Él lo ignora, pero el público lo sabe. Esto es el suspense."
Alfred Hitchcock (1899-1980) Director de cine británico.

"Nunca voy a ver películas donde el pecho del héroe es mayor que el de la heroína."
Groucho Marx (1890-1977) Actor estadounidense.En referencia a Victor Mature en "Sanson y Dalila"

"Lo bueno del cine es que durante dos horas los problemas son de otros."
Pedro Ruiz (1947-?) Humrista, escritor y presentador español.

"La fotografía es verdad. Y el cine es una verdad 24 veces por segundo."
Jean Luc Goddard Director de cine suizo.

"El cine no es un trozo de vida, sino un pedazo de pastel."
Alfred Hitchcock (1899-1980) Director de cine británico.

"Un actor siempre está desnudo en la pantalla, aunque esté vestido."
Havey Keitel Actor norteamericano.

"El negocio del cine es macabro, grotesco: es una mezcla de partido de fútbol y de burdel."
Federico Fellini (1920-1993) Director de cine italiano.

"Ser director de cine en España es como ser torero en Japón."
Pedro Almodovar (1950-?) Director de cine español.

"Cuando dirijo, hago de padre; cuando escribo, hago de hombre; cuando actúo, hago el idiota."
Jerry Lewis (1926-?) Actor cómico estadounidense.

"El cine... ese invento del demonio."
Antonio Machado (1875-1939) Poeta y prosista español.

John Ford  rodando "El delator"
"En esta industria, todos sabemos que detrás de un buen guionista hay siempre una gran mujer, y que detrás de ésta está su esposa."
Groucho Marx (1890-1977) Actor estadounidense.

"Un actor es un señor que hoy come faisán y mañana se come las plumas."
Fidel Pintos (1905-1974) Actor argentino.

"Si me ofrecieran rodar mi vida en una película, lo rechazaría."
Kirk Douglas (1916-?) Actor estadounidense.

"Hollywod es como estar en ningún lugar hablando a nadie sobre nada."
Michelangelo Antonioni (1912-2007) Cineasta y escritor italiano.

"El cine nunca es arte. Es un trabajo de artesanía, de primer orden a veces, de segundo o tercero lo más."
Luchino Visconti (1906-1976) Aristócrata y director de cine italiano.

"El cine es un espejo pintado."
Ettore Scola (1931-?) Director de cine y escritor italiano.

"Una película de éxito es aquella que consigue llevar a cabo una idea original."
Woody Allen (1935-?) Actor, director y escritor estadounidense.

"Los auténticos actores son esa raza indomable que interpreta los anhelos y fantasmas del inconsciente colectivo."
Ana Diosdado (1939-?) Actriz y dramaturga española.

"El cine es un vehículo de expresión, pero no estoy muy seguro de que sea un arte."
Fernando Fernán Gomez (1921-2007) Actor, director y escritor español.

"Una pantalla grande sólo hace el doble de mala a una mala película."
Samuel Goldwyn (1882-1974) Productor estadounidense.

"Para mi, el cine son cuatrocientas butacas que llenar."
Alfred Hitchcock (1899-1980) Director de cine británico.

lunes, 21 de julio de 2014

Verdades y Mentiras sobre Sir Anthony Hopkins




"Las cicatrices nos enseñan que el pasado fue real"

Una buena frase del genial Anthony Hopkins, uno de mis artistas preferidos y del que hoy os presentamos un curioso video lleno de revelaciones sobre su persona. ¿Era alcohólico a los 14 años?¿Se creía la reencarnación de San Juan Bautista?¿Siempre pide hígado en los restaurantes?¿Lee los guiones 250 veces?¿Estuvo a punto de morir ahogado?. Vamos a ver que nos cuenta:



El video pertenece al sensacional programa de cine "La noche de" que se emite en ETB

La fotografía está tomada del siguiente enlace: http://alkhallanonymous.com/2013/11/20/celebriety-anthony-hopkins/

domingo, 20 de julio de 2014

Poema "Desnuda" de Roque Dalton



Amo tu desnudez
porque desnuda me bebes con los poros,
como hace el agua 
cuando entre sus paredes me sumerjo.

Tu desnudez derriba con su calor los límites, 
me abre todas las puertas para que te adivine,
me toma de la mano como a un niño perdido
que en ti dejara quieta su edad y sus preguntas.

Tu piel dulce y salobre que respiro y que sorbo
pasa a ser mi universo, el credo que se nutre;
la aromática lámpara que alzo estando ciego
cuando junto a la sombras los deseos me ladran.

Cuando te me desnudas con los ojos cerrados
cabes en una copa vecina de mi lengua,
cabes entre mis manos como el pan necesario,
cabes bajo mi cuerpo más cabal que su sombra.
El día en que te mueras te enterraré desnuda
para que limpio sea tu reparto en la tierra,
para poder besarte la piel en los caminos,
trenzarte en cada río los cabellos dispersos.

El día en que te mueras te enterraré desnuda,
como cuando naciste de nuevo entre mis piernas.

El poema es de Roque Dalton García (San Salvador, 14 de mayo de 1935 - 10 de mayo de 1975) fue un poeta, ensayista, narrador, dramaturgo, periodista y revolucionario salvadoreño. Nos lo descubre el buen amigo Manuel Cerdà. Os dejo algunas frases y poemas de este poeta,


"Ahora es la hora de mi turno
el turno del ofendido por años silencioso
a pesar de los gritos."

"Poesía, perdóname por haberte hecho comprender que no estás hecha sólo de palabras".

"La vida paga sus cuentas con tu sangre
y tu sigues creyendo que eres un ruiseñor
Cógele el cuello de una vez, desnúdala,
túmbala y haz de ella tu pelea de fuego,
rellénale la tripa majestuosa, préñala,
ponla a parir cien años por el corazón.
Pero con lindo modo, hermano,
con un gesto propicio a la melancolía."

"La materia es dura, la materia es indestructible. Por lo tanto, la materia es incomprensiva, la materia es cruel."

"Nunca ha sido tan tarde a las siete menos cuarto como hoy."

"Hace frío sin ti, pero se vive..."

No puedo aportar datos sobre el título y autor de la sensacional foto que acompaña el poema.


Sobre Jorge Luis Borges, Shakespeare y los burros ilustrados




En cierta ocasión una alumna de la Facultad de Filosofía y Letras de Buenos Aires se acercó a Borges y le dijo que la obra de Shakespeare le aburría, algo que entra dentro de lo posible y hasta de lo admisible haciendo un esfuerzo, pero la chica no se quedó en ese punto y añadió "Al menos lo que ha escrito hasta ahora". Borges imperterrito, sin alterarse lo más mínimo, le respondió: “Tal vez Shakespeare todavía no escribió nada para vos. A lo mejor dentro de cinco años lo hace”.

Acompaña esta pequeña anécdota uno de los caprichos de Goya, en concreto el 39 titulado "Hasta sus abuelos", al que yo he querido darle el eco de "un burro ilustrado" acorde a la anécdota anterior, pero que al parecer representaba a un zopenco al que le ha ido bien en la vida y se ha envuelto en buenos ropajes, intentando disimular y hasta olvidar sus orígenes, pero que al revisar su genealogía no puede evitar constatar lo que eran sus antepasados y él mismo, unos burros integrales. En la misma linea de lo que le pasaba a la mona con las sedas

sábado, 19 de julio de 2014

Pink Floyd y su "Wish you were here" (1975)



La canción de Pink Floyd "Wish you were here", inserta en el álbum del mismo nombre, no podría entenderse sin las vivencias que el grupo había acumulado tras su anterior trabajo, el exitoso "Dark side of the Moon" un álbum en el que se hablaba del conflicto, la avaricia, el envejecimiento y especialmente de la enfermedad mental, tema muy doloroso para el grupo por la progresiva enfermedad de Syd Barret, el principal fundador y letrista del grupo en sus primeros tiempos y que marchó del mismo en 1968. El grupo ya entonces formado tan solo por David Gilmour, Roger Waters, Nick Mason y Richard Wright, quedó tras esta reflexión un tanto aturdido y tocado y como diría después Roger Waters, uno de los compositores de esta canción: "La única forma de conservar mi interés en el proyecto era tratar de hacer que el álbum se relacionase con lo que estaba ocurriendo ahí y entonces; es decir, con el hecho de que nadie se atrevía a mirar al otro a los ojos". Y de ese sentimiento de frustración y lejanía nace esta esplendorosa canción de "Wish you were here" que bien se podría traducir por "Quisiera que estuvieras aquí". Se ayudaron de algún pasaje de la cuarta sinfonía de Tchaikovski y del efecto de una radio que terminaba sintonizando aquella sensacional entrada de guitarra compuesta por David Gilmour. El resto ya es historia, el tema terminó por convertirse en indispensable en los conciertos de Pink Floyd y en parte de la historia musical del siglo XX. La canción fue dedicada por Roger Waters al ausente Syd Barret y yo hoy se la dedico a mi hermana que sé que le encanta. Un beso!

La letra traducida

¿Así que crees que puedes distinguir 
entre el cielo y el infierno? 
¿Entre el cielo azul, y el dolor? 
¿Puedes distinguir un campo verde 
de unos fríos raíles de acero? 
¿Una sonrisa a través de un velo? 
¿Crees que lo puedes distinguir? 
¿Consiguieron que cambiaras a tus héroes por fantasmas? 
¿Cenizas ardientes por árboles? 
¿Aire caliente por aire fresco? 
¿La fría tranquilidad por un cambio? 
¿Intercambiaste un paseo por la guerra, 
por un puesto como líder de la prisión? 
Como desearía, como desearía que estuvieras aquí. 
Tan sólo somos dos almas perdidas nadando en una pecera, 
año tras año, corriendo sobre el mismo viejo suelo 
¿Qué es lo que hemos encontrado? 
Los mismo temores de siempre 
Como desearía que estuvieras aquí.


Haydn y la broma de la Sinfonía "Sorpresa"

Joseph Haydn  - Figura de cera del Museo de Madame Tassauds


Ya vimos hace tiempo lo bromista y bienhumorado que podía llegar a ser Haydn cuando contábamos la graciosa anécdota de la Sinfonía conocida como "de los Adioses", pero por supuesto, entre una producción tan amplia como la de este compositor algún que otro guiño humorístico debía de escapársele. Hoy lo encontramos en la famosa sinfonía nº 94 conocida como "Sorpresa", un sobrenombre que ya nos deja entrever algo.

Resulta que Haydn había de programar conciertos semanalmente e intentar ofrecer obras nuevas en cada representación; la calidad de sus obras era soberbia pero también era cierto que no era nada extraño que algunos asistentes a sus veladas musicales, después de disfrutar de buena comida y buena bebida, no tuvieran el oído presto a paladear las exquisiteces que les brindaba el genial Haydn, y lo que es peor, incluso había quien se atrevía a pegar su cabezadita durante el concierto. 

Haydn fraguó su pequeña venganza a tamaña desatención para con su genio y preparó con cuidado el segundo movimiento de esta sinfonía, que comenzaba de una manera suavísima y de forma ciertamente anodina, sin duda lo más apropiado para invitar a los que ya casi se encontraban en brazos de Morfeo para que se acurrucaran definitivamente en su indecoroso sueño como indefectiblemente solían hacer en cada representación. Pero esta vez iba a ser distinto y cuando más a gusto estaban estos lirones con sus sueños, se escuchaba un abrupto golpe de timbal que hacía volver al mundo de los vivos a los amodorrados asistentes, a buen seguro con un cómico respingo de "sorpresa", que se repetía a lo largo de la obra por si había recaídas. La obra tornaba su anodino comienzo hacía un esplendoroso final, que esta vez le procuró el atento aplauso de todos los asistentes. 

Además de cómo Sinfonía "Surprise" también se la conoce como no podía ser de otra forma como "La del toque de timbal" (en alemán Mit dem Paukenschlag).

Un genio este Haydn

Lo explican todo de forma soberbía en el siguiente vídeo:





El autor de la fotografia es Thomas Becker, que la expone en Flickr. https://www.flickr.com/photos/thomasbecker/8121259747/in/photostream/

viernes, 18 de julio de 2014

Alfred Hitchcock por él mismo (Citas):




"Un tipo en primer plano. Vamos a ver lo que está viendo. Supongamos que ve a una mujer con un bebé en los brazos. Ahora cortamos y recogemos su reacción ante lo que ve: él sonríe. ¿Cómo es el personaje? Es un hombre agradable, simpático… Ahora vamos a colocar un plano de una chica en bikini. Él mira. La chica en bikini. Él sonríe… ¿Qué nos parece ahora? Un viejo verde. Ya no es el mismo caballero a quien le gustaban los bebés. Ése es, para mí, el poder del cine". 

"Un buen drama es como la vida, pero sin las partes aburridas". 

"Una película es buena, cuando el precio de la cena, la entrada al cine y la cochera lo valieron". 

"Ver un asesinato por televisión puede ayudarnos a descargar los propios sentimientos de odio. Si no tienen sentimientos de odio, podrán obtenerse en el intervalo publicitario". 

“Cuando se cuenta una historia en el cine, sólo se debería acudir al diálogo si es imposible hacerlo de otra forma.”

“El tema de un hombre injustamente acusado produce en el espectador un placer grave. Se siente en peligro y más cerca del héroe.”

"Hasta que el marido no entiende absolutamente todas las palabras que su mujer no ha dicho, no estará realmente casado".

“En mi opinión, en una película el actor debe ser mucho más flexible y en realidad no debe hacer absolutamente nada. Debe tener una actitud tranquila y natural -lo que, por otra parte, no es tan fácil como parece- y debe aceptar ser utilizado y completamente integrado a la película por el director y la cámara.”

"Hay más emoción, realismo, intriga, violencia e interés en una novela de amor que en la mayoría de las películas de suspense"

"Imagínese a un hombre sentado en el sofá favorito de su casa. Debajo tiene una bomba a punto de estallar. Él lo ignora, pero el público lo sabe. Esto es el suspense". 

"La duración de una película debe ser proporcional a la resistencia de la vejiga humana».

"La televisión ha hecho mucho por la psiquiatría: no sólo ha difundido su existencia, sino que ha contribuido a hacerla necesaria".

"La televisión ha vuelto a traer el asesinato a las casas, es decir, donde pertenece."

"La venganza es dulce y no engorda"

"En un documental, los objetos principales fueron creados por Dios. En una película, el director es Dios, él crea la vida".

"Es muy probable que fuera por la impresión que me causaron las historias de Poe por lo que me dediqué a rodar películas de suspense. No quiero parecer inmodesto, pero no puedo evitar comparar lo que he intentado poner en mis filmes con lo que Poe puso en sus narraciones".

"Me asusto fácilmente. Aqui está una lista de lo que me hace producir adrenalina: 1) Los niños pequeños. 2) La policía. 3) Los lugares altos. 4) Que mi siguiente película no sea tan buena como la anterior". 

"Si hubiera hecho "Cenicienta" la gente hubiera buscado un cadáver en el coche de caballos".

"Mi amor por el cine es más grande que mi moral". 

"No estoy contra la policía; simplemente les tengo miedo."

"No hay ningún terror en un disparo, sólo la anticipación a él".

"Nunca dije que los actores fueran ganado. Lo que declaré es que deberían ser tratados como ganado".

"Dales placer, el mismo que consiguen cuando despiertan de una pesadilla."

"Cuando digo que no me interesa el contenido es como si un pintor se preocupara por el sabor que tienen las manzanas que pinta, por si son dulces o amargas. ¿Qué más da? Es su estilo, su forma de pintarlas, de ahí es de donde surge la emoción".

"Cuando más elaborado sea el malo, mejor será la película".

"Cuando un actor viene a decirme que quiere discutir su personaje, le contesto "Está en el guión". Si me pregunta "¿Cuál es mi motivación?", simplemente le respondo "Tu sueldo".

"Conseguir la realidad exige meterse dentro, hacer que el público se sienta. Así se obtiene la verdadera realidad".

"El cine no es un trozo de vida, sino un pedazo de pastel". 

"El público debe sufrir tanto como sea posible".

"En la ficción, es el director el que debe crear la vida".

"Es una vergüenza salir por televisión, pero mi familia quiere comer".

"Estilo es plagiarse a uno mismo". 

"Estoy seguro que a cualquiera le gusta un buen crimen, siempre que no sea la víctima"

"Existe algo más importante que la lógica: la imaginación".

"Para mí, el cine son cuatrocientas butacas que llenar".

"Les pido disculpas por la sangre exhibida en el programa de hoy. La próxima vez intentaremos hacerlo mejor."

"Nunca le des la espalda a un amigo"

"Nunca se le ocurra hacer una película con animales, ni con niños, ni con Charles Laughton".

"Si es una película buena, el sonido podría irse y la audiencia todavía tendría una idea perfectamente clara de lo que pasa". 

"Siempre haga que el público sufra tanto como sea posible."

“En ocasiones he usado actores de primera línea, en cuanto a popularidad se refiere más que en cuanto a calidad, porque era la mejor fórmula para vender el filme.”

“Existe algo más importante que la lógica; la imaginación”

“No estoy interesado en el contenido. Me molesta mucho cuando la gente critica mis filmes a causa de su contenido. Es como si alguien que mirase una naturaleza muerta dijera: “Me pregunto si esas manzanas serán dulces o agrias”. El cine es ante todo forma.”

“Walt Disney tiene la suerte de contar siempre con el mejor reparto; si no le gusta un actor, le basta con borrarlo.”

“Yo no estoy contra la policía, simplemente me da miedo.”

"Parece ser que el inventor de la cornamusa se inspiró ante la visión de un hombre que llevaba bajo el brazo un cerdo furibundo y asmático. Desgraciadamente el sonido creado por el hombre nunca ha obtenido la pureza del sonido obtenido por el animal"



Y un pequeño documental sobre este gran director:


jueves, 17 de julio de 2014

Proverbios africanos




"Para educar a un niño hace falta toda la tribu"

“Si usted puede caminar, usted puede bailar; Si usted puede hablar, usted puede cantar.” (Dinka Sudán)

“Hay quien tiene cabeza pero no tiene gorra para ponerse, y hay quien tiene gorra pero no tiene cabeza.” (Yoruba)

“Una mentira puede matar mil verdades.” (Asanti).

“Trabajar el campo es duro, pero más dura es el hambre.” (Kikuyu) 

“¿Cómo es que a veces no vemos que algunos gallos tienen peines en sus cabezas, pero ninguna pluma en sus colas? ¿Y algunos tienen plumas en sus colas, pero no tienen garras en sus patas? ¿Y otros tienen garras, pero ningún poder para luchar?” (Yoruba)

"Las huellas de las personas que caminaron juntas nunca se borran." (Kongo)

"Una cabra no puede llevar la cola de otra cabra." (Nigeria).

"La familia está como el bosque, si usted está fuera de él sólo ve su densidad, si usted está dentro ve que cada árbol tiene su propia posición." (Akan).

"La mujer de quien un hijo ha sido comido por una bruja es quien mejor conoce los males de brujería." (Nigeria).

"El cazador no se frota con grasa y se pone a dormir junto al fuego." (Nigeria).

“El cazador que persigue a un elefante no se detiene para tirar piedras a los pájaros.” (Uganda)

“Un tigre no tiene que proclamar su fiereza.” (Wole Soyinka - Nigeria)

“Antes de pedirle ropa a un hombre, mire la ropa que él lleva.” (Yoruba, Nigeria)

“Hasta que los leones tengan sus propios historiadores, las historias de caza siempre glorificarán al cazador.” (Igbo, Nigeria)

“Usted no necesita un palo grande para romper la cabeza de un gallo.” (Akan)

“La lluvia moja las manchas del leopardo pero no se las quita.” (Akan)

“Si los cocodrilos comen sus propios huevos qué harían con la carne de una rana.” (Nigeria)

“El matrimonio está como un cacahuete, hay que romper la cáscara para ver lo que hay dentro.” (Akan)

“Un hombre no vaga lejos de donde se está asando su maíz.” (Nigeria)

“Aquéllos que llegan antes al río encuentran el agua más limpia.” (Kenya)

“Un asno siempre da las gracias con una coz.” (Kenya)

“¿Si un mono está entre los perros, por qué no aprenderá a ladrar?” (Nigeria)

“Las tareas de un elefante nunca son demasiado pesadas para él.” (Zimbabwe)

“Muchos nacimientos significan muchos entierros.” (Kenya)

“Para rehusar curarte, te pide cuernos de perro.” (Una manera de rehusar cualquier cosa a cualquiera es pedirle una cosa imposible, como cuernos de perro.) (Bayaka)


La foto tiene por título "Joven guerrero massai" y es obra del fotógrafo Spiritan Father Eugene Hillman.