Una pizca de Cine, Música, Historia y Arte

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martes, 22 de abril de 2014

Lo que eres me distrae de lo que dices - Pedro Salinas



Lo que eres
me distrae de lo que dices.

Lanzas palabras veloces,
empavesadas de risas,
invitándome
a ir adonde ellas me lleven.
No te entiendo, no las sigo:
estoy mirando
los labios donde nacieron.


Miras de pronto a los lejos.
Clavas la mirada allí,
no sé en qué, y se te dispara
a buscarlo ya tu alma
afilada, de saeta.
Yo no miro adonde miras:
yo te estoy viendo mirar.


Y cuando deseas algo
no pienso en lo que tú quieres,
ni lo envidio: es lo de menos.
Lo quieres hoy, lo deseas;
mañana lo olvidarás
por una querencia nueva.
No. Te espero más allá
de los fines y los términos.
En lo que no ha de pasar
me quedo, en el puro acto
de tu deseo, queriéndote.
Y no quiero ya otra cosa
más que verte a ti querer. 

Pedro Salinas (La voz a ti debida)

La fotografía es obra de Alfred Einsenstaedt. Pareja relajandose a orillas del Sena - 1963 - París

miércoles, 16 de abril de 2014

Susan Sontag.- Renacida. Diarios tempranos



"Creo:
(a) Que no hay un dios personal o vida después de la muerte
(b) Que lo más deseable en el mundo es la libertad de ser fiel a uno mismo, es decir, la Honradez"

" Sola, sola, sola. El muñeco del ventrílocuo sin el ventrílocuo. Tengo la mente agotada y el corazón dolido. ¿Dónde está la paz, el centro?"

"... - la muerte es tan natural como el nacimiento – nada dura para siempre ni tampoco lo desearíamos – Una vez que estamos muertos no lo sabemos, ¡así que piensa en estar viva! Incluso si morimos antes de experimentar lo que reclamamos a la vida, no importará cuando muramos – solo perdemos el momento en que “estamos” – la vida es horizontal, no vertical – no se puede acumular, así que vive, no te postres."


"El miedo a la vejez surge del reconocimiento de que no se está viviendo ahora la vida que se quisiera. Equivale en un sentido a insultar al presente."
 
"Escribo para definirme; un acto de creación propia; parte del proceso de llegar a ser; en diálogo conmigo misma, con los escritores vivos y muertos que admiro, con los lectores ideales."

 "Mis faltas: —censurar a otros por mis propios vicios —convertir mis amistades en aventuras —pedir que el amor incluya (y excluya) todo."

"No se aprende de la experiencia; porque la sustancia de las cosas siempre está cambiando."
 
"La única transformación que me interesa es la transformación absoluta; aunque sea minúscula. Quiero que el encuentro con una persona o una obra de arte cambie todo."

Imagen: Susan Sontag,  fotografiada por Philip Halsman

lunes, 14 de abril de 2014

Arturo Toscanini y los burdeles



En cierta ocasión el sensacional director de orquesta Arturo Toscanini advirtió que los músicos no estaban dando lo mejor de si mismos y el ensayo no respondía en absoluto a la idea que tenía en su cabeza de como debía sonar la pieza a interpretar. No se le ocurrió otra manera de "motivar" a los músicos que con una curiosa amenaza:

"¡Cuándo me muera, me reencarnaré en portero de burdel y no dejaré entrar a ninguno de ustedes!"

Y por supuesto, los músicos se pusieron inmediatamente las pilas, por si acaso. Una anécdota de tono humorístico que sirve como excusa para recordar a uno de los más grandes directores de orquesta de todos los tiempos. Toscanini, era famoso por sus interpretaciones del repertorio de Beethoven y Verdi y logró también mucho predicamento con el de Wagner, llegando a ser el primer director no alemán en dirigir el Festival de Bayreuth. Fue sin duda el primer director estrella, el primero que lograba, con su presencia y magnetismo, darle un plus a la obra que dirigía, tal y como después ocurriría, por ejemplo con Herbert von Karajan.

En el siguiente vídeo, lo podemos ver dirigiendo el primer movimiento de la 5ª Sinfonía de Beethoven en 1952, cinco años antes de su muerte.





La fotografía utilizada en esta entrada ha sido tomada sin ánimo de lucro y sin modificaciones de la página de Wikimedia, donde a fecha de hoy aparece etiquetada como de "Dominio Público" y por tanto de libre reutilización. Si cambiara su tipo de licencia y somos requeridos para ello, sería nretirada. Link: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Arturo_Toscanini_1908.png

sábado, 12 de abril de 2014

Jorge Guillén.- El mar es un olvido



El mar es un olvido,
una canción, un labio;
el mar es un amante,
fiel respuesta al deseo.

Es como un ruiseñor,
y sus aguas son plumas,
impulsos que levantan
a las frías estrellas.

Sus caricias son sueños,
entreabren la muerte,
son lunas accesibles,
son la vida más alta.

Sobre espaldas oscuras
las olas van gozando.

Imagen: Sorolla.- figura en blanco, Biarritz

jueves, 10 de abril de 2014

Buñuel, Marlene Dietrich y la película "Fatalidad"



El genial director de cine Luis Buñuel contaba en sus memorias como junto a un amigo suyo habían desarrollado un cuadro esquemático a través del cual eran capaces de averiguar cual sería el desenlace de una película cualquiera partiendo de lo sucedido en los primeros minutos de la película, incluso sin verla. Sigue contando que alguien se mostró incrédulo al respecto de dicho método y retó al director a acertar el final de una determinada película que a su entender tenía una trama perfecta y estaba llena de giros inesperados en el guión. Buñuel preguntó:

- ¿Cómo empieza?
- Sale Marlene Dietrich fumando….
- No me digas más, al final la fusilan por espía…

Y el caso es que resultó que era cierto, al final el personaje que interpretaba la Dietrich en aquella película que aun no se había estrenado terminaba ante un pelotón de fusilamiento por espionaje. La película en cuestión era "Fatalidad", una de esas obras que junto a "El ángel azul" y "Marruecos" forjaron el mito de Marlene, una verdadera "femme fatale" cincelada hasta el más mínimo detalle por el director de cine Josef Sternberg. 

La espía a la que daba vida Marlene era el agente secreto X-27, una viuda amiga de los gatos negros y de las medias negras medías, que para sobrevivir a la Primera Guerra Mundial ha de dedicarse a la prostitución y que en un determinado momento es requerida por el Servicio Secreto Austriaco para que ayudándose de su belleza, consiga una información vital para salvar miles de personas y cambiar el curso de la guerra. Frente a ella tendrá al Coronel Kranav (Victor McLaglen) del Ejercito ruso, un galán, que siempre se burla de ella, y que termina conquistándola. 

Las luces utilizadas por el director se aliaron con las facciones de la actriz y ayudada de disfraces y de atuendos sensuales y atrevidos, Marlene aparecía como una verdadera tentación para todos. Evidentemente si fue descubierta en sus actividades no pudo ser por otra causa que por el irrefrenable amor por un coronel rival, que terminará siendo su perdición. 

Quizás Victor McLaglen, en su papel de cautivador coronel, resulte el elemento que más chirria en la película pues no daba con suficiencia el tipo de galán que se espera de la trama. Marlene por supuesto estaba arrebatadora y era una tentación que incluso en la situación más comprometida sabía provocar, como cuando se arreglaba para ir a su muerte utilizando como espejo la brillante hoja del sable del soldado que la tenía que conducir a su fusilamiento, trance en el que por supuesto no se dejaba vendar los ojos y afrontaba con valentía, tanta que hasta secaba las lagrimas del soldado y se pintaba los labios y se arreglaba las medias, frente al pelotón de fusilamiento, justo antes de recibir la descarga fatal.



En el siguiente vídeo se recoge la escena del fusilamiento:


En las mismas fechas Greta Garbo daba vida a otra espía legendaria "Mata Hari", pero esa es otra historia que contaremos en otro momento.

FICHA DE LA PELÍCULA:

TÍTULO ORIGINAL: Dishonored
AÑO: 1931
DURACIÓN: 90 min.
DIRECTOR: Josef von Sternberg

REPARTO: Marlene Dietrich, Victor McLaglen, Gustav von Seyffertitz, Warner Oland, Lew Cody, Barry Norton

GUIÓN: Josef von Sternberg, Daniel Nathan Rubin

MÚSICA: Karl Hajos, Herman Hand
FOTOGRAFÍA: Lee Garmes (B&W)
PRODUCTORA: Paramount Pictures


Otras imágenes de la película:



Las fotos que aparecen en esta entrada han sido tomadas de los fondos de la sensacional página Doctor Macro cuyos administradores nos han permitido hacer uso de sus fondos en este blog. Cualquier reutilización debe realizarse desde la fuente original y con su consentimiento expreso. Link a la fuente:http://www.doctormacro.com/index.html

miércoles, 9 de abril de 2014

El descenso a los infiernos de Montgomery Clift


"El productor Frank Taylor presenció uno de aquellos aquelarres que se celebraban en la trastienda del club (el club era el "Dirty Dicks" o lo que es lo mismo "Pollas Sucias"), entre olor a orines y cervezas. Una treintena de descargadores de muelle, homosexuales y travestís rodeaban a Monty, quien yacía inconsciente sobre una mesa "mientras muchachos con chaquetas de cuero negro se arrastraban sobre su cuerpo como insectos. Unos le besaban el cuello, otros le acariciaban la entrepierna… Creí que iba a vomitar. Cuando me lo llevé de allí, la multitud estalló en un espasmo de ira y hostilidad: "¡No, no! ¡No te lo lleves! ¡No puedes llevártelo!"


Estas crudas palabras sobre el admirado actor Monty Clift, aparecen recogidas por Lluis Fernández en su libro "Monty Clift. Pasión secreta" así como en la sección ¿Sabías que…? del nº 345 de la Revista "Imágenes". Ciertamente Montgomery Clift, que nunca reconoció su homosexualidad, fue siempre una persona angustiada, de carácter huidizo y con tendencias al aislamiento que le hacían a veces desaparecer durante meses, un cuadro que se hizo aun más severo tras el fatídico accidente de coche en el que se le desfiguró el rostro y del que fue salvado in extremis por Elizabeth Taylor, como ya contábamos en un artículo anterior (Link: El día que Liz Taylor salvó la vida de Montgomery Clift). El descenso a los infiernos que protagonizó en sus últimos años de vida, lanzándose en los brazos de las drogas, los calmantes para el dolor y el alcohol ha sido calificado en muchas ocasiones como "el más lento suicidio de Hollywood" y puede que en esa línea se enmarquen las palabras que abren esta entrada. 





"La más valiosa posesión que un actor puede tener es el coraje para fracasar"

Montgomery Clift






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martes, 8 de abril de 2014

Stanley Kubrick y su concepción del cine y el arte (Citas):



“Las grandes naciones han actuado siempre como gánsteres, y las pequeñas, como prostitutas.”

"Si el hombre simplemente se sentara y pensara en su fin inmediato y en su horrible insignificancia y soledad en el cosmos, seguramente se volvería loco, o sucumbiría a un entumecedor o soporífero sentido de inutilidad. Porque, podría preguntarse: ¿por qué debería molestarme en escribir una gran sinfonía o luchar para ganarme la vida, o incluso amar a otro, cuando no soy más que un microbio momentáneo en una mota de polvo dando vueltas por la inmensidad inimaginable del espacio?"

"Creo que Bergman, De Sica y Fellini son los únicos tres cineastas de todo el mundo que no son solo oportunistas artísticos. Con esto quiero decir que no solo se sientan y esperan a que llegue una buena historia para luego hacerla. Tienen un punto de vista que se expresa una y otra y otra vez en sus películas, y ellos mismos escriben o tienen material original escrito por ellos."

"Si algo está realmente sucediendo en la pantalla, no es crucial cómo se filmó. Chaplin tenía un estilo cinematográfico tan sencillo que era muy cercano al de I Love Lucy (1953), pero siempre estabas hipnotizado por lo que estaba pasando, inconsciente del estilo esencialmente no cinematográfico. Utilizaba con frecuencia juegos baratos, iluminación de rutina y así sucesivamente, pero hizo grandes películas. Sus películas probablemente perdurarán más que las de alguien más"

"Cuando se piensa en los mejores momentos de una película, creo que casi siempre se relaciona con las imágenes en lugar de escenas, y ciertamente nunca en los diálogos. Lo mejor que una película sabe hacer es utilizar las imágenes con la música y pienso que esos son los momentos que recuerdas. Otro elemento es la forma en que un actor hizo algo: el modo en que Emil Jannings sacó su pañuelo y se sonó la nariz en The Blue Angel (1930), o los maravillosos giros lentos que Nikolay Cherkasov hizo en Ivan The Terrible (1944)."

"Nunca aprendí nada de bueno en la escuela, ni llegué a leer ningún libro que me gustara hasta que tuve diecinueve años. Una película es, o debería ser, más como la música que como una ficción. Deb ería ser una progresión de formas y sensaciones. El tema, que se encuentra bajo la emoción, el sentido, todo eso llega más tarde. Cualquiera que haya tenido el privilegio de dirigir una película sabe de lo que hablo: aunque pueda ser como intentar escribir Guerra y paz subido a un coche de choque en un parque de atracciones, cuando finalmente lo consigues, no hay placeres en esta vida que puedan igualar esa sensación"

"Tengo esposa, tres hijos, tres perros y siete gatos. No soy Frank Kafka sentado en soledad y sufriendo"

"Mi idea de la imagen de la fantasía de las películas nació en el Museo de Arte Moderno, cuando vi a Stroheim, a D. W. Griffith y a Eisenstein. Estaba deslumbrado por esas películas fantásticas. Nunca me impresionó en el sentido de decir: ‘bueno, voy a ir a Hollywood y ganaré $ 5,000 dólares por semana, viviré en un gran lugar y tendré un coche deportivo’. Yo realmente estaba enamorado de las películas. Solía ver todo en la RKO en el circuito de Loew, pero recuerdo que en aquel momento pensaba que no sabía nada de cine, que había visto tantas películas y que yo estaba mal, me dije, ‘no sé nada de cine no puedo creer que no pueda hacer una película al menos tan buena como esta’. Y así fue que comencé, lo intenté."

“Hay algo en la personalidad humana que se resiente a las cosas claras, e inversamente, algo que atrae a los rompecabezas, a los enigmas y a las alegorías.” 

“Si puede ser escrito o pensado, puede ser filmado.” 

“Te sientas frente a un tablero y repentinamente tu corazón brinca. Tu mano tiembla al tomar una pieza y moverla. Pero lo que el ajedrez te enseña es que tú debes permanecer ahí con calma y pensar si realmente es una buena idea o si hay otras ideas mejores.” 

"Sin duda es el mejor director que hemos tenido en Estados Unidos. Es capaz de hacer milagros con los actores que utiliza." (Sobre Elia Kazan)

"Desde el inicio hasta el final de una película, mis únicos límites son aquellos que me imponen la cantidad de dinero de que dispongo para gastar y la cantidad de sueño que necesito. Algo te importa o no te importa, y sencillamente no sé dónde marcar la frontera entre esos dos puntos"

"Hay muy pocos directores de quienes diría automáticamente que se ha visto todo. Yo pondría a Fellini, a Bergman y a David Lean a la cabeza de mi primera lista y a Truffaut a la cabeza del siguiente nivel."

“Si puedes hablar lo suficientemente brillante sobre un tema darás la impresión de que lo dominas.” 

"Ningún crítico me ha aclarado jamás ningún aspecto de mi trabajo". 

"Un director con una cámara fotográfica es tan libre como un autor con una pluma". 

"Una película es (o debería ser) como la música. Debe ser una progresión de ánimos y sentimientos. El tema viene detrás de la emoción, el sentido, después". 

"Hay algo en la personalidad humana que se resiente a las cosas claras, e inversamente, algo que atrae a los rompecabezas, a los enigmas, y a las alegorías". 

"El arte consiste en remodelar la vida pero no crear la vida, ni causar la vida". 

"La pantalla es un medio mágico. Tiene tal poder que puede mantener el interés, ya que transmite emociones y estados de ánimo que ninguna otra forma de arte puede transmitir". 

"Siempre he disfrutado de hacer frente a una situación un poco surrealista y presentarla de manera realista. Siempre me ha gustado los cuentos de hadas y mitos, historias mágicas. "

"Si no estás enamorado del asunto, déjalo... Ya hay demasiadas películas mediocres"

"Al mejor de todos, clasificaría a Max Ophuls, que para mí poseía todas las cualidades posibles. Tenía un instinto excepcional para olfatear buenos temas, y sacar el máximo provecho de ellos. También fue un director maravilloso de actores ."

"No siempre se que quiero, pero si sé que es lo que no quiero"

"Sé que la película es una obra maestra de la cinemática de invención y trajo innovaciones cinematográficas a la pantalla que todavía son llamadas innovaciones cuando alguien se atreve a probarlas de nuevo. Pero, por otro lado, como una película sobre Napoleón (1927), tengo que decir que siempre he estado decepcionado de ella." (Sobre el "Napoleón" de Abel Gance - Uno de los grandes proyectos de Kubrick fue rodar un biopic sobre Napoleón)

Sobre Napoleón: "Una vez leí en un libro sobre psiquiatría que el hombre es un animal de ataque o retirada y que cualquier cosa entre ambos le produce un gran estado de ansiedad. Pienso que lo que Napoleón no podía tolerar era ese impasse; si estaba en el camino, en acción, sabía lo que debía hacer, ejecutaba sus batallas maravillosamente. Y si estaba atacando no sabía cómo temporizar. En verdad, no sabía cómo sobrevivir cuando ni atacaba ni retrocedía" (...)  "Sospecho que no habría sido un buen jugador de ajedrez, incluso aunque jugara mucho, porque una de las claves es reconocer que hay momentos en los que no hay ni movimientos de ataque ni de defensa. Ese intermezzo lo llaman los alemanes zwischenzug. Son los movimientos que a menudo marcan la diferencia en las grandes partidas, porque realmente no tienes nada que hacer. Es una posición complicada."


La fotografía utilizada en esta entrada ha sido tomada sin ánimo de lucro y sin modificaciones de la página de Wikimedia, donde a fecha de hoy aparece etiquetada como de "Dominio Público" y por tanto de libre reutilización. Si cambiara su tipo de licencia y somos requeridos para ello, sería nretirada. Link:  http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Kubrick_-_Barry_Lyndon_candid.JPG

lunes, 7 de abril de 2014

Fallece Mickey Rooney a los 93 años de edad





A los 93 años nos deja una de las pocas leyendas que aún quedaban vivas del primer Hollywood, tanto que el bueno de Mickey empezó a trabajar a la temprana edad de 6 años en una película muda de 1927. 

Joseph Yule, Jr. que era como en realidad se llamaba Mickey Rooney, nació en Brooklyn en 1920 y aunque era bajito de talla (1'57) y pecoso, su contagioso optimismo en pantalla y su pillería le granjearon el cariño del público en general. 

En poco tiempo se encaramó a lo más alto del estrellato trabajando en roles de adolescente dinámico, centelleante y extrovertido en los que solía tener como partenaire a la deliciosa Judy Garland. Para el recuerdo quedan películas como "Los hijos de la farándula", "Forja de hombres" o "La ciudad de los muchachos" que ahora resultan imposibles de ver o encontrar pero que cuando teníamos una sola cadena de televisión se emitían de vez en cuando. 

Y si grande era su éxito en las pantallas no lo era menos con las mujeres. Supongo que por aquello del contraste, le gustaban las mujeres altas y voluptuosas -¡y a quien no¡- y amén de sus muchas amantes (de las que solía ser muy indiscreto: de Lana Turner por ejemplo decía que era fantástica en la cama y de Marilyn que era un portento en el sexo oral) se llegó a casar hasta en ocho ocasiones, abriendo la lista con una espectacular y aun poco conocida Ava Gardner. Todo esto me hace recordar que Woody Allen dijo alguna vez que querría haberse reencarnado en las yemas de los dedos de Warren Beatty (por las amantes que había disfrutado) y pienso ahora si no se equivocó de manos… ¡vaya con el pequeñajo de Mickey!

Rooney ha trabajado en más de 300 títulos entre cine y televisión, su última película es de 2011, aunque también es cierto que desde 1948 en que quebró la productora creada por él, los descalabros sufridos por su afición al juego y lo costoso de sus ocho matrimonios y consiguientes divorcios, se veía obligado a trabajar en películas más que alimenticias para poder sufragar la enorme cantidad de deudas que le atosigaban, tanto que en 1996 hubo de declararse en quiebra con una deuda de casi dos millones de dólares al fisco estadounidense. 

Pero más allá de estas cuestiones dinerarias, lo que se debe recordar es el entusiasmo contagioso que nos transmitía en aquellas primeras películas suyas, detrás de las cuales ciertamente no todo era de color. Os dejo unas declaraciones de Judy Garland sobre cómo era la vida de aquellas estrellas juveniles de la MGM:

"Nos hacían trabajar de noche y de día sin parar. Nos administraban pastillas estimulantes para que nos sostuviéramos en pie mucho después de encontrarnos extenuados. Luego nos llevaban al hospital del estudio y nos ponían fuera de combate con pastillas para dormir. Mickey (Rooney) derrumbado en una cama y yo en otra. Luego, al cabo de cuatro horas, nos despertaban y volvían a administrarnos pastillas estimulantes a fin de que pudiéramos trabajar otras 72 horas seguidas. La mitad del tiempo parecía que estábamos en las nubes, pero el sistema se convirtió en nuestra forma de vida"

Descanse en paz….



Un vídeo tributo desde "Movie Legends":





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domingo, 6 de abril de 2014

Jodie Foster por ella misma (Citas):

Jodie Foster en "Taxi driver"

"Normal no es algo a lo que se aspira, es algo de lo que se huye."

"Hay muchas maneras de morir, lo que hay que encontrar es una manera de vivir, eso es lo difícil"

"No quiero limitarme a lo que la gente piense de mí. Sólo yo sé quién soy. Si le das a la gente demasiada información, ésta se vuelve contra ti. Hollywod puede usar y usará cada pizca de información en tu contra".

"Todos nos quitamos la ropa cuando vamos a ducharnos, y ducharse tiene pocas veces que ver con el sexo. De igual modo, los desnudos de Nell son naturales. Me resultó muy grato verme en la pantalla sin que en mi desnudez hubiera ninguna connotación erótica".

"Es, sobre todo, el núcleo de una industria que ofrece un buen número de puestos de trabajo y que aporta grandes beneficios a la economía norteamericana. Luego está lo del glamour, las fiestas, las relaciones sociales, los cotilleos... Cosas de segundo orden".

"No estoy cansada de tener esa imagen inteligente porque responde a una razón. Me relaciono con la gente con la palabra y el cerebro no bailando y dando brincos. Creo, por tanto, que es justo que se me caracterice así aunque no sea sólo eso".

"La naturaleza del trabajo de actor es ser un objeto. Uno se siente utilizado todo el tiempo, como una cámara, o un foco, por eso algunas personas no lo soportan y se marchan".

"Fui muy afortunada por tener esa oportunidad. Pude viajar, conocer diferentes países, culturas y a todo tipo de gente. Además, ser actriz desde muy joven hizo posible que las personas mayores escucharan mis opiniones, algo que rara vez les pasa a los niños".

"Hasta ahora no ha pasado por mi mente el casarme, formar una familia, tener hijos... Me preocupa que pueda pasarme como a mi madre, a la que un día abandonaron. No me importa reconocer que temo a los hombres, los veo mediatizada por el recuerdo de mi padre, que no tuvo escrúpulos para abandonar a su mujer y a sus hijos".

"Los Oscar son algo muy banal pero la verdad es que ganarlos te da un placer enorme. Cuando tenía 5 años veía la ceremonia de entrega en televisión con mi familia. ¿Quién me iba a decir que con el tiempo acabaría formando parte de ese circo?".

"Hollywood es cruel con las mujeres, pero no creo que sea más racista, sexista y homófobo que las empresas norteamericanas. Hay pocos papeles para mujeres, pero hay que ser realistas, para entrar en el club de los chicos tiene que haber más películas dirigidas por ellas y el público tiene que apoyarlas en taquilla".

"Haber crecido sólo junto a una madre es un fenómeno muy interesante, cambia tu proyección en la vida, tu personalidad. La relación entre una madre sin pareja y un niño es mucho más intensa".

"No puedo ni ir a Disneylandia sin que se convierta en algo especial, con un pase de invitado importante y la gente tratándome de forma diferente al resto".

"No hay evidencia directa, así que ¿cómo puedes pedirme que crea en Dios cuando no hay absolutamente ninguna prueba que yo pueda ver? Yo si creo en la belleza y en el misterio imponente de la ciencia que hay ahí fuera, que no hemos descubierto todavía, y que hay explicaciones científicas para los fenómenos que llamamos místicos porque no sabemos nada mejor."


La fotografía está tomada, sin ánimo de lucro y sin modificaciones, de la página Flickr de "Laura Loveday" donde a fecha de hoy aparece con licencia Creative Commons para su libre reproducción dentro de sus términos. Si cambiara su tipo de licencia y somos requeridos para ello, sería retirada. Cualquier reutilización debe hacerse desde la página original y conforme a sus términos de licencia: Enlace a la imagen original y su licencia CC

sábado, 5 de abril de 2014

James Dean por él mismo (Citas):



"En esta mano ofrezco algo de Marlon Brando diciendo: `¡Joderos!' y en esta otra algo de Montgomery Clift suplicando: `¡Ayudadme, por favor!'. En alguna parte entre `¡Joderos!' y `¡Ayudadme, por favor!' está James Dean".

"En este negocio no te ayuda nadie. Puedes estar agradecido a alguien por abrirte los ojos a ciertas cosas y, en correspondencia, tú puedes abrírselos a otro. Pero todo lo consigues sólo por ti mismo".

"Soy un diablillo intenso y resuelto: terriblemente patoso y tan tenso que no entiendo como la gente puede soportar estar en la misma habitación que yo. Lo que sí sé es que yo no me soportaría".

"Desde luego no voy por la vida con una mano en el trasero".

"He venido a Hollywood a actuar no a caer bien en sociedad. El artista objetivo ha sido siempre un incomprendido. Es probable que me hiciera falta un relaciones públicas pero es que no me importa lo que se escriba sobre mí. Hablaré con los periodistas que me apetezca y los otros que publiquen lo que quieran".

"Un actor que interpreta del modo exacto que le ordena un director no actúa sino que sigue instrucciones. Cualquiera puede hacerlo. A un actor hay que darle el espacio y la libertad para expresarse en su papel. Sin eso, el actor es un robot irreflexivo con botones para pulsar".

"Sólo estoy cansado. Todo el mundo me odia y piensa que soy el diablo. Dicen que Hollywood se me ha subido a la cabeza. De verdad, soy el mismo que cuando no tenía un centavo. Sólo estoy cansado. Quizá lo mejor sería retirarme".

"La primera vez que llegué a Hollywood todos fueron amables y creyeron que yo también lo era. Iba al comedor y todos se comportaban amigablemente y pensé que era maravilloso pero decidí no seguir siendo un tipo fantástico. Así, tendrán que respetarme por mi trabajo".

"Odio cualquier cosa que limite el progreso o el crecimiento. Odio las instituciones que lo hacen con un modo de actuar, una forma de pensar. Espero que esto no me haga parecer comunista. El comunismo es el factor más limitante que existe".

"Todos me decían que me comportaba como él (Marlon Brando) antes incluso de que supiera quién era. No me molesta ni me halaga la comparación. Mantengo mi propia rebelión, no dependo de la suya".

"Actuar es para mí el modo más lógico que tienen las personas de manifestar sus neurosis".

"Si creyera que estoy arriesgando mi vida, no tomaría parte en ellas (en las carreras automovilísticas). Me gusta demasiado la vida y aún me quedan muchas cosas por hacer".

"Me sobrecogió (Nueva York). Pasé mis primeras semanas tan confuso que me limitaba a pasear por las dos manzanas más próximas a mi hotel (el Iroquois), cerca de Times Square. Veía tres películas al día para escapar de la soledad y la depresión".

"Me gusta la gente mala. Me imagino que se debe a mi maldita curiosidad por saber qué les hace ser malos".

"Un actor debe interpretar la vida, y para ello deben estar dispuestos a aceptar todas las experiencias de la vida tiene que ofrecer. De hecho, debe buscar más de la vida que lo que la vida pone a sus pies"

"En el corto lapso de su vida, un actor debe aprender todo lo que hay que saber, experimentar todo. El actor debe hacer todos los esfuerzos posibles para almacenar en su subconsciente todo lo que le sirva en la expresión de su arte"

"Creo que sólo hay una forma de grandeza para el hombre. Es cuando un hombre puede salvar la brecha entre la vida y la muerte. Quiero decir, si puede vivir después de que ha muerto, entonces tal vez fue un gran hombre. Para mí el único éxito, la única grandeza, es la inmortalidad. "

"Cuando sabes que un personaje puede dar algo más y no sabes bien qué es, tienes que buscarlo; caminar por la cuerda floja". Dicho a Dennis Hopper.

"Fue una cosa amistosa, sin complicaciones. La respeto, es intocable: pertenecemos a castas totalmente diferentes. Es de esas chicas que uno pone en un altar para adorarlas. Pero bueno, a su vieja (su madre) no le gusto nada. Tampoco es que la culpe". Sobre su relación con la actriz Pier Angeli.

"Hay que vivir deprisa, la muerte llega pronto".

"Intento con todas mis fuerzas que la gente me rechace, ¿por qué?".

"La gente me decía que me comportaba como Brando incluso antes de saber quién era Brando. No me molesta la comparación, pero tampoco me halaga".

"Lo mejor de ser soltero, es que te puedes meter en la cama por el lado que quieras".

"Me gustaba salir a asustar vacas con la moto. Se echaban a correr, con las ubres meneándose y perdían un litro de leche".

"Mi propósito en la vida no incluye el anhelo de
encandilar a la sociedad".

"Nadie ha hecho nunca nada por mí. No le debo nada a nadie".

"Ni siquiera pretendo ser 'el mejor'. Quiero volar tan alto que nadie pueda alcanzarme. No para demostrar nada, solo quiero llegar a donde se debe llegar cuando entregas tu vida entera y todo lo que eres a una única cosa".

"No 'actúes'. Si estás fumando un cigarro, fúmatelo, no actúes como si te lo estuvieses fumando". Dicho a Dennis Hopper.

"No puedo cambiar la dirección del viento, pero sí ajustar mis velas para llegar siempre a mi destino".

"No puedo obligarme a ser un ser humano sociable cuando estoy trabajando en un personaje como Cal, que es esencialmente demoníaco".

"Sea lo que sea lo que llevo dentro que me hace lo que soy, es como una película. Las películas solo funcionan en la oscuridad, si las abres del todo y dejas que entre la luz, las matas".

"Sueña como si fueras a vivir para siempre. Vive como si fueras a morir hoy".

"Un actor tiene que aprender todo lo que hay que saber, experimentar o acercarse a ese estado lo máximo posible".

"Vive rápido, muere joven y deja un bonito cadáver". En realidad, esta frase es una línea de diálogo de la película "Llamad a cualquier puerta" (en inglés, Knock on any door) de Nicholas Ray

"Busca la satisfacción en lo que haces, no en el resultado. "

"Lo que más me gusta es moldear y crear cosas. "

"Cuando un actor hace una escena exactamente de la manera en que un director lo dice, no está actuando. Está siguiendo instrucciones. "

"Sueña como si fueses a vivir para siempre vive como si fueses a morir hoy. "

"Sólo las personas tiernas son realmente fuertes. "




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