Una pizca de Cine, Música, Historia y Arte

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martes, 29 de julio de 2014

¿Por qué razón llamamos álbum a los discos de música?




En los albores de la música grabada, es decir, en los inicios del siglo pasado, una de las grandes trabas a las que se enfrentaba la incipiente industria discográfica era conseguir que sus registros, que sus cilindros o discos aún muy primitivos, tuvieran una duración de más de cuatro minutos que era lo que podían ofrecer. Los discos eran caros, y sólo estaban al alcance de las clases acomodadas que podían acceder a pagar sus altos precios, y a este segmento de población, mas allá de escuchar el tema de éxito del momento, que si que duraba menos de los cuatro minutos de marras, lo que le gustaba o requería era poder escuchar música clásica. Pero la traba estaba en cómo lograr introducir esas larguísimas piezas, sinfonías y conciertos en los apenas cuatro minutos que comentábamos. Las primeras soluciones pasaron por presentar versiones muy reducidas de algunas piezas, solución que en realidad no satisfacía a nadie. En Londres la compañía HMV (La voz de su amo) lanzó en 1903 una grabación del Ernani de Verdi que tan "sólo" tenía la friolera de 40 discos grabados a una cara. Era un producto poco manejable, engorroso y muy caro. La compañía Odeón comercializó la colección de discos en un álbum forrado de cuero, parecido al que toda la vida hemos utilizado para las fotografías, donde se guardaban las cuatro decenas de discos que comprendían la obra. Era un álbum, pero de discos. 

Por supuesto la cosa mejoró, se perfeccionó el método de grabación y ya cuando apareció el Cascanueces de Tchaikovsky en 1909 este se presentó en cuatro discos de doble cara, y así con este paso se abrió poco a poco el camino a la comercialización de sinfonías completas y conciertos que era lo que reclamaban los que tenían el dinero suficiente para pagar aquel lujo. Pero la presentación de aquellas obras se seguía realizando en el formato de álbum. Todo avanzaría una barbaridad, y aunque la tecnología de la larga duración vendría con los años, el disco de microsurcos de los LP, los Cds, los mp3.....y muchas y novedosas presentaciones, el termino de "álbum" continua en nuestro vocabulario, por mucho que ya no tengamos que recurrir a un carpetón como el de las fotos, para sacar nuestros discos y disfrutarlos. Las cosas.....

lunes, 28 de julio de 2014

Vladimir Horowitz, Domenico Scarlatti y las sonatas



Vladimir Horowitz (Kiev 1924 – Nueva York 1989) al que podemos ver arriba en una foto de juventud, es para muchos el mejor pianista del siglo XX. Su técnica era legendaria, destacando la emoción que volcaba en sus interpretaciones. El decía muchas veces que para ser un gran pianista era necesaria alguna de estas tres cosas: ser judío, ser ruso o ser homosexual. El consciente de su gran calidad pianística se jactaba de ser las tres cosas. En un retruécano de esta frase también afirmaba que sólo existen tres tipos de pianistas: los judíos, los homosexuales y los malos pianistas. En referencia a Horowitz se comentaba mucho su escaso calado intelectual, lo cual a los ojos de muchos expertos hacia incomprensible que una persona de conversación tan pobre pudiera volcar después en el piano tal caudal de sentimientos y de calidad pianística. Eso no le impidió ganar 26 premios Grammy entre muchos otros galardones. Como otros tantos artistas rusos en una época difícil terminó nacionalizándose estadounidense. Era una persona un tanto inestable que sufría de graves depresiones que lo retiraron de los escenarios varias veces, periodos a los que seguían espectaculares reapariciones. Lo podríamos disfrutar escuchando a cualquier compositor, pero como yo tengo debilidad con Scarlatti, este post se lo dedicaremos a su obra.

Por su parte Domenico Scarlatti (1685 – 1757) era hijo del también famoso músico Alessandro Scarlatti, y aunque era reconocido como uno de los mejores clavecinistas de su tiempo, sólo era visto por sus contemporáneos como un compositor competente aunque muy poco inspirado. Su fortuna cambio cuando entró como maestro de clave de la princesa María Bárbara, la cual terminó convirtiéndose en Reina de España, por este motivo pasó muchos años en España. Para ella preparó estas sonatas que escucharemos más adelante y que no son sino meros divertimentos y entrenamientos al clave con dificultades de diferente intensidad, siendo pionero en muchas de las habilidades imprescindibles al piano hoy día. Se comenta que muchas de estas sonatas (555 en total) están inspiradas en el flamenco. El caso es que estas pequeñas piezas, todas de un único movimiento y emparejadas normalmente de forma que a una rápida sigue una más pausada convirtieron a Scarlatti en uno de los compositores más aclamados de su tiempo. 

Al igual que ha ocurrido con la obra para teclado de Bach, Rameau o Couperin, cuando las piezas de Scarlatti han sido trasladadas al piano han tomado una frescura y una luminosidad desbordante. Quien le iba a decir que una labor como la de instructor de clave, haciendo pequeños ejercicios que seguramente al principio para el eran tediosos y sin acicate ninguno le darían la inmortalidad. Cosas del destino. Aunque son muchos los pianistas que se han visitado el repertorio de este compositor, hoy la recomendación no puede ser otra que la del disco que el gran Horowitz le dedica y del que ahora disfrutaremos de alguna pieza. Una verdadera joyita. Yo desde que descubrí estas sonatas sufro periódicas y gozosas recaídas de Scarlatina.





Sonata K 380 (L23) Las imagenes pertenecen al mítico concierto que Horowitz dió en Moscow en 1986 ya con edad avanzada


Sonata K 135 (L224) tambien en Moscú



Sonata K 466





domingo, 27 de julio de 2014

Billy Wilder por él mismo (Citas):




"Del mismo modo que todo el mundo odia a Estados Unidos, todo Estados Unidos odia a Hollywood. Existe el profundo prejuicio de que todos nosotros somos tipos superficiales que ganamos diez mil dólares a la semana y que no pagamos impuestos; que nos tiramos a todas las chicas; que tenemos profesores en casa que dan clases a nuestros hijos de cómo subirse a los árboles; que cada uno de nosotros tiene dieciséis criados y que todos conducimos un Maserati. Pues sí, todo esto es verdad. ¡Aunque os muráis de envidia!"

"Si hay algo que odie más que el que no me tomen en serio es que me tomen demasiado en serio".

"No es verdad que todos mis colaboradores forzosamente acaben dándose a la bebida. Algunos también se suicidan. ¡Yo no tengo infartos, los provoco! "

"Algunas personas sólo guiñan los ojos para poder apuntar mejor"

"Normalmente, cuando te encuentras con una persona que parece insignificante y que no llama la atención se dice: detrás de esa fachada, hay más de lo que parece. En mi caso sucede lo contrario: detrás de mi apariencia hay menos de lo que parece".

"Hay algo sorprendente: cuando reflexiono sobre todas mis películas, me llama la atención que, en las épocas en que estuve deprimido hice comedias. Y cuando me sentía feliz, rodé temas más bien trágicos. Quizás intente inconscientemente compensar cada uno de mis estados de ánimo".

"Me gustaría morir a los 104 años, completamente sano, asesinado por un marido que me acabara de pillar, in fraganti, con su joven esposa. "

"Un húngaro es alguien que entra contigo en una puerta giratoria y sale antes que tú." 

"Ninguna buena acción queda sin castigo."

"Confía en tu propio instinto. Los errores bien pueden ser tuyos en lugar de los de alguien más." 

"Tienes que tener un sueño, así a la mañana puedes levantarte. "

"No voy a la iglesia. Arrodillarme me hace bolsas en los pantalones."

"Pienso rodar algunas escenas fuera de foco... Quiero ganarme el Oscar a la mejor película extranjera."

"Tengo 10 mandamientos. Los nueve primeros dicen: ¡no debes aburrir! El décimo dice: tienes que tener derecho al montaje final de la película. "

"No se puede tratar a dos actores de la misma manera si no quieres que sean malos actores. Todo el mundo tiene su punto débil y hay distintas maneras de hacerlo salir. Tienes que interpretar veinte papeles distintos, tienes que ser un adulador, tienes que ser un sádico, un enfermero, un cocinero, tienes que humillarte, tienes que ser un filósofo. Todo depende del actor, a veces tienes que hacerlo con el látigo y te adoran por eso, otras veces tienes que suplicar y a veces se pasan tres días sin dirigirte la palabra porque dicen que les han ofendido, pero tienes que hacerlo, no te estás casando con ellos. Cuando termina la película puedes darles un beso o una patada en el trasero o evitarlos, pero por encima de todo hay que terminar la película"


"Lo más importante es tener un buen guión. Los cineastas no son alquimistas. No se pueden convertir los excrementos de gallina en chocolate"

"Marilyn Monroe era de carne, y se fotografiaba de carne. Tenías la impresión de que bastaba con alargar la mano para poder tocarla".

"Un flirteo es un romance a ritmo acelerado. Un romance es un flirteo a ritmo lento".

"Al público no hay que dárselo todo masticado, como si fuera tonto. A diferencia de otros directores que dicen que dos y dos son cuatro, Lubitsch dice dos y dos... y eso es todo. El público saca sus propias conclusiones".

"Antonioni seguro que es un gran director, un gran artista. Pero en lo que a mí se refiere, soy incapaz de mantenerme despierto".

"Da igual lo que sufrieras intentando arrancarle los diálogos como si fueras un dentista... cuando los decía parecían realmente espontáneos. Te encantaba, y eso es lo que ha perdurado" (Sobre Marilyn Monroe)

"Escribir un guión no es esperar a que llegue la musa y te bese en la frente; es un trabajo muy duro. He hecho ambos trabajos, y sé que dirigir es un placer y escribir un guión es un rollo".

"Comprendo sin dificultad por qué Godard ha podido por sí sólo exterminar varias empresas productoras".

"Creen que la lentitud y la solemnidad son sinónimos de profundidad".

"El exilio no fue idea mía, sino de Hitler".

"El problema de Marilyn es que se enamoraba con mucha rapidez. No era la clase de mujer que se supone que debe ser un símbolo sexual, y eso la mató... Marilyn era una mezcla de pena, amor, soledad y confusión".

"En mis películas no hay grande movimientos de cámara ni puntos de vista destinados a demostrar que soy un director de cine. [...] En Europa, un director puede tomarse todo el tiempo del mundo para crear una atmósfera, y meter un montón de escenas de nubes que se disuelven; pero el público de aquí, si les muestras las nubes por segunda vez, espera ver entre ellas un aeroplano".

"Es aburrido ver a alguien entrar en una casa por la puerta. Es mucho más interesante cuando alguien entra por la ventana".

"Esas cosas horribles que son tan necesarias y que hacen a la gente millonaria -me refiero a los efectos especiales- no las sé hacer, no sé rodar choques de coches... En esta época, por lo que respecta a los argumentos, creo que ya está todo inventado. Ahora se hacen remakes".

"Existen más libros sobre Marilyn Monroe que sobre la II Guerra Mundial. Hay una cierta semejanza entre las dos: era el infierno, pero valía la pena".

"He hecho películas que a mí me hubiera gustado ver. Y yo sólo quiero ver películas que me entretengan".

"He vivido la época en que se temió que el cine se viera desplazado por la novedad de la televisión. Pero no he compartido ese miedo porque sé que la radio y los discos no pueden destruir la ópera. La televisión no ha podido acabar con el cine porque la gente quiere estar allí, quieren ser los primeros, quieren oir las risas de otras personas".

"Lo único que me partiría el corazón sería que me quitaran la cámara y no me dejaran volver a hacer películas".

"Los productores, excepto los grandes, son aquéllos que, como no sabían escribir, no sabían dirigir, no sabían actuar, no sabían componer..., acaban por estar a la cabeza de todo".

"Marilyn era un absoluto genio como actriz cómica, con un sentido extraordinario para los diálogos cómicos. Tenía ese don. Nunca después he vuelto a encontrar una actriz así".

"Marilyn no necesita lecciones de interpretación; lo que necesita es ir al colegio Omega, en Suiza, donde dan cursos de puntualidad superior".

"Me han preguntado si volveré a trabajar con M. M. (Marilyn Monroe), y tengo una respuesta clara. Lo he discutido con mi médico, mi psiquiatra y mi contable, y todos me han dicho que soy demasiado viejo y demasiado rico para someterme de nuevo a una prueba semejante".


"No tengo tiempo para considerarme un inmortal del arte. Hago películas sólo para entretener a la gente y las hago tan honradamente como puedo".


"Para hacer una película hay una sola regla: sólo hay que hacer aquello que sea de utilidad a la película".

"Quizás El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard) es una película cínica, pero para mí esa película es Hollywood; el guionista, el agente, la estrella olvidada, todos eran retratos del natural".

"Recuerda que eres tan bueno como lo mejor que hayas hecho en tu vida".

"Si el Cine consigue que un individuo olvide por dos segundos que ha aparcado mal el coche, no ha pagado la factura del gas o ha tenido una discusión con su jefe, entonces el Cine ha alcanzado su objetivo".

"Sobre Ingmar Bergman debo decir que los críticos no tienen ni idea de lo que está diciendo, pero, pese a todo, les chifla... Existe una asociación internacional de ese tipo de críticos, capaces de extasiarse ante el asno muerto de Cocteau envuelto con telas encima de un piano".

"Sobre la impuntualidad de Marilyn debo decir que tengo una vieja tía en Viena que estaría en el plató cada mañana a las seis y sería capaz de recitar los diálogos incluso al revés. Pero, ¿quién querría verla?... Además, mientras esperamos a Marilyn Monroe todo el equipo, no perdemos totalmente el tiempo... Yo, sin ir más lejos, tuve la oportunidad de leer Guerra y Paz y Los miserables".

"Todos los días miro las esquelas de los periódicos y me fijo sobre todo en la edad del muerto. La mayoría son más jovenes que yo. Me asusto y pienso: a lo mejor, lo único que sucede es que se han olvidado de mí".

"Un director tiene que ser policía, comadrona, psicoanalista, adulador y bastardo".

"Una vez me preguntaron: ¿Es importante que un director sepa escribir?, y yo respondí: no, pero sí es útil que sepa leer".

"El mejor director es el que no puedes ver."

"Nunca me retiraré. Tendrán que quitarme la cámara para que deje de hacer películas. Moriré haciendo películas."

"Si quieres decirle a la gente la verdad, sé divertido o te matarán." 

"Dicen que no encajo en este mundo. Francamente, considero esos comentarios un halago. ¿Quién diablos quiere encajar en estos tiempos?"


"Trabajar en el cine era vergonzoso, era lo más despreciable. Gracias a Dios se inventó la televisión."

"La televisión es lo más maravilloso que podía habernos sucedido. Siempre hemos sido lo más bajo de lo bajo, pero ahora han inventado algo a lo que podemos mirar desde arriba."

"Me aburro si hago siempre lo mismo. Admiro a Hitchcock; pero no podría trabajar como él, porque siempre hacía la misma película." 

"Cuando rodé con Marilyn Monroe la escena de la boca de ventilación del metro tenía la atención del mundo. Se reunieron veinte mil personas, hubo caos de circulación y una crisis matrimonial entre Joe DiMaggio y Marilyn. Reconozco que yo también me habría puesto nervioso si veinte mil personas hubieran estado observando una sola cosa: cómo mi mujer se levantaba las faldas por encima de la cabeza. "



Las fotos están tomadas, con su consentimiento expreso, de la sensacional página Doctor Macro: http://www.doctormacro.com/index.html

sábado, 26 de julio de 2014

Verdades y Mentiras sobre Rita Hayworth



"Todos los hombres que he conocido se van a la cama con Gilda y despiertan conmigo".


Son palabras de la hermosísima y también muy desgraciada Rita Hayworth a quien ya le hemos dedicado muchas entradas y hoy volvemos a ella con este vídeo del programa "La noche de" de ETB  sobre su vida donde aborda algunas de las incógnitas que rodean su vida.





La fotografía esta tomada de Doctor Macro con su expreso permiso: http://www.doctormacro.com/index.html


jueves, 24 de julio de 2014

Jackson Pollock: Jack "el goteador"




"Mi pintura no procede del caballete. Por lo general, apenas tenso la tela antes de empezar, y, en su lugar, prefiero colocarla directamente en la pared o encima del suelo. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el suelo es donde me siento más cómodo, más cercano a la pintura, y con mayor capacidad para participar en ella, ya que puedo caminar alrededor de la tela, trabajar desde cualquiera de sus cuatro lados e introducirme literalmente dentro del cuadro. Se trata de un método similar al de los pintores de arena de los pueblos indios del oeste. Por eso, intento mantenerme al margen de los instrumentos tradicionales, como el caballete, la paleta y los pinceles. Prefiero los palos, las espátulas y la pintura fluida que gotea y se escurre, e incluso un empaste espeso a base de arena, vidrio molido u otros materiales inusuales adicionados. Cuando estoy en la pintura no me doy cuenta de lo que estoy haciendo. Sólo después de una especie de período «de acostumbramiento» (logro) ver en lo que he estado. No tengo miedo de hacer cambios, destruir la imagen, etc, pues la pintura tiene una vida en sí misma. Trato de que ésta surja. Sólo cuando pierdo el contacto con la pintura, el resultado es una confusión. Si no, es pura armonía, un fácil dar y tomar y la pintura sale muy bien"

Sirvan estas palabras del propio Pollock, para poder comprender la dimensión psicológica del autor ante la creación de la obra. Lo que Pollock plasma en la tela «no era una imagen, sino un hecho, una acción». Nacido en 1912, este pintor estadounidense llego a convertirse en uno de los pintores más importantes del siglo XX. Su forma de pintar, a base de goterones y salpicaduras de su brocha cargada de pintura (lo que se conoce como "dripping" o "drip painting")  termina creando cuadros verdaderamente caóticos, sin espacios vacíos de pintura, en los que curiosamente reina un determinado orden y termina por convertirse en punta de lanza de un movimiento que sera conocido como "Action painting". 

A causa de esta curiosa forma de pintar, Jackson Pollock fue apodado "Jack the Dripper", - Jack el goteador- jugando con el nombre del famoso "Jack el destripador" (Jack the Ripper). Su pintura puede parecer aparentemente fácil, y a pesar de ello, en algún sitió leí que su obra es prácticamente imposible de copiar dado el punto de azar que interviene en la obra y el especialísimo proceso de creación que tenía la obra previamente en la mente del autor. Sobre este punto quiero recomendaros la película que le dedicó Ed Harris -"Pollock" y en la que se puede ver al pintor debatiéndose en sus dudas internas antes de abordar un cuadro de gran formato, el proceso casi agónico de trascender los conceptos pictóricos impuestos para crear una nueva forma de volcar sus ideas sobre el lienzo. Murió joven en un accidente de tráfico, con tan solo 44 años y toda su vida fue una lucha contra su alcoholismo, encontrándose sus cimas artísticas en aquellos momentos en los que lograba mantener el alcohol fuera de su vida.


Pollock pintando



Un interesante trocito de la película que Ed Harris le dedicó al pintor



miércoles, 23 de julio de 2014

Maya Plisétskaya o el arte de transformarse en cisne

Maya Plisétskaya por Cecil Beaton (1964)

En 1907 Anna Pávlova pidió a Michel Fokine que le creara una coreografía para un solo de ballet que debía representar en el Teatro del Círculo de la Nobleza de San Petersburgo. Por aquel entonces Fokine se encontraba estudiando unas partituras de Camille Saint-Saëns entre las que se encontraba ese pasaje de "El carnaval de los animales" correspondiente al cisne y sobre este tema construye la coreografía "La muerte del cisne", de modo que nada que ver tiene esta pieza con la famosísima obra "El Lago de los Cisnes" de Tchaikovsky con la que es generalmente confundida, una obra esta última que ya había sido un éxito tremendo y había resultado un hito mayúsculo en la carrera de la Pávlova, que ahora, con esta pequeña miniatura de apenas tres minutos, volvía a convertir al cisne en el protagonista del mundo de la danza, aunque apareciera en escena simplemente para morir y dar su último canto, reclamando de paso, eso si, un sitio de honor entre los grandes espectáculos de la danza.

Maya Plisétskaya en "La muerte del cisne"
Los brazos, esenciales en la obra, debían expresar resignación, pero también los últimos aleteos de un ser que había conocido la libertad más absoluta. Pávlova consiguió una representación épica de la pieza que le fue entregada, tanto como para que el famoso poeta Stéphane Mallarmé la calificara como "la agonía blanca". Sin embargo ver ahora el primitivo vídeo que se conserva de ella con este tema no deja de resultarnos un pelín cómico. Ya en su día le dedicamos una entrada al momento en el que la Pavlova, viendo a un cisne moribundo, solicita la creación de la obra para recrear aquella dolorosa pero bella imagen y donde se incluye el referido vídeo. Link: Ana Pavlova y el origen de "La muerte del cisne"

Maya Plisétskaya
Pero después vendría Maya Plisétskaya (1925), la prima ballerina absoluta de toda una generación, y aquí ya no hay nada de comicidad y si de la más absoluta belleza. Maya bordaría la pieza, con unos brazos ligeros y maravillosos, con un cuello tan elegante como el de un cisne (véase la foto que encabeza la entrada) y una espalda que acogía cada uno de los aleteos y estertores del cisne de una manera sorprendente. Maya era etérea y este fue su número por excelencia, el que le pedían continuamente desde su ingreso en el ballet Bolshoi en 1943. Maya que renovó en algunos aspectos el número, lo había llevado a un grado tal de perfección que la Pávlova, que es a quien se lo debemos, ha quedado relegada al olvido cuando de disfrutar de esta pieza se trata. Y en cuanto a las bailarinas presentes y futuras que tratan de emular a Maya, que decir… muchas serán las llamadas y muy pocas las elegidas… aunque nunca habría que olvidar a otros maravillosos cisnes como Galina Ulánova, Marina Semyonova, Alicia Markova, Yvette Chauviré, Margot Fonteyn, Alicia Alonso o Natalia Makarova. 



Ahora solo cabe dar paso a las imágenes y constatar la belleza absoluta de esta gran bailarina que es Maya Plisétskaya dando vida a la pieza que le dio la fama. El vídeo data de 1975.




martes, 22 de julio de 2014

El cine según sus protagonistas

Michael Curtiz filmando a Humphrey Borgart y Ingrid Bergman en "Casablanca"


"Un buen vino es como una buena película: dura un instante y te deja en la boca un sabor a gloria; es nuevo en cada sorbo y, como ocurre con las películas, nace y renace en cada saboreador."
Federico Fellini (1920-1993) Director de cine italiano.

"En Hollywood te pueden pagar 1.000 dólares por un beso, pero sólo 50 centavos por tu alma."
Marilyn Monroe (1926-1962) Actriz estadounidense.

"¿Qué es en el fondo actuar, sino mentir? ¿Y qué es actuar bien, sino mentir convenciendo?"
Sir Laurence Olivier (1907-1989) Actor, director y productor británico.

"Es imposible hacer una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un poeta."
Orson Welles (1915-1985) Director de cine estadounidense

"Imagínese a un hombre sentado en el sofá favorito de su casa. Debajo tiene una bomba a punto de estallar. Él lo ignora, pero el público lo sabe. Esto es el suspense."
Alfred Hitchcock (1899-1980) Director de cine británico.

"Nunca voy a ver películas donde el pecho del héroe es mayor que el de la heroína."
Groucho Marx (1890-1977) Actor estadounidense.En referencia a Victor Mature en "Sanson y Dalila"

"Lo bueno del cine es que durante dos horas los problemas son de otros."
Pedro Ruiz (1947-?) Humrista, escritor y presentador español.

"La fotografía es verdad. Y el cine es una verdad 24 veces por segundo."
Jean Luc Goddard Director de cine suizo.

"El cine no es un trozo de vida, sino un pedazo de pastel."
Alfred Hitchcock (1899-1980) Director de cine británico.

"Un actor siempre está desnudo en la pantalla, aunque esté vestido."
Havey Keitel Actor norteamericano.

"El negocio del cine es macabro, grotesco: es una mezcla de partido de fútbol y de burdel."
Federico Fellini (1920-1993) Director de cine italiano.

"Ser director de cine en España es como ser torero en Japón."
Pedro Almodovar (1950-?) Director de cine español.

"Cuando dirijo, hago de padre; cuando escribo, hago de hombre; cuando actúo, hago el idiota."
Jerry Lewis (1926-?) Actor cómico estadounidense.

"El cine... ese invento del demonio."
Antonio Machado (1875-1939) Poeta y prosista español.

John Ford  rodando "El delator"
"En esta industria, todos sabemos que detrás de un buen guionista hay siempre una gran mujer, y que detrás de ésta está su esposa."
Groucho Marx (1890-1977) Actor estadounidense.

"Un actor es un señor que hoy come faisán y mañana se come las plumas."
Fidel Pintos (1905-1974) Actor argentino.

"Si me ofrecieran rodar mi vida en una película, lo rechazaría."
Kirk Douglas (1916-?) Actor estadounidense.

"Hollywod es como estar en ningún lugar hablando a nadie sobre nada."
Michelangelo Antonioni (1912-2007) Cineasta y escritor italiano.

"El cine nunca es arte. Es un trabajo de artesanía, de primer orden a veces, de segundo o tercero lo más."
Luchino Visconti (1906-1976) Aristócrata y director de cine italiano.

"El cine es un espejo pintado."
Ettore Scola (1931-?) Director de cine y escritor italiano.

"Una película de éxito es aquella que consigue llevar a cabo una idea original."
Woody Allen (1935-?) Actor, director y escritor estadounidense.

"Los auténticos actores son esa raza indomable que interpreta los anhelos y fantasmas del inconsciente colectivo."
Ana Diosdado (1939-?) Actriz y dramaturga española.

"El cine es un vehículo de expresión, pero no estoy muy seguro de que sea un arte."
Fernando Fernán Gomez (1921-2007) Actor, director y escritor español.

"Una pantalla grande sólo hace el doble de mala a una mala película."
Samuel Goldwyn (1882-1974) Productor estadounidense.

"Para mi, el cine son cuatrocientas butacas que llenar."
Alfred Hitchcock (1899-1980) Director de cine británico.

lunes, 21 de julio de 2014

Verdades y Mentiras sobre Sir Anthony Hopkins




"Las cicatrices nos enseñan que el pasado fue real"

Una buena frase del genial Anthony Hopkins, uno de mis artistas preferidos y del que hoy os presentamos un curioso video lleno de revelaciones sobre su persona. ¿Era alcohólico a los 14 años?¿Se creía la reencarnación de San Juan Bautista?¿Siempre pide hígado en los restaurantes?¿Lee los guiones 250 veces?¿Estuvo a punto de morir ahogado?. Vamos a ver que nos cuenta:



El video pertenece al sensacional programa de cine "La noche de" que se emite en ETB

La fotografía está tomada del siguiente enlace: http://alkhallanonymous.com/2013/11/20/celebriety-anthony-hopkins/

domingo, 20 de julio de 2014

Poema "Desnuda" de Roque Dalton



Amo tu desnudez
porque desnuda me bebes con los poros,
como hace el agua 
cuando entre sus paredes me sumerjo.

Tu desnudez derriba con su calor los límites, 
me abre todas las puertas para que te adivine,
me toma de la mano como a un niño perdido
que en ti dejara quieta su edad y sus preguntas.

Tu piel dulce y salobre que respiro y que sorbo
pasa a ser mi universo, el credo que se nutre;
la aromática lámpara que alzo estando ciego
cuando junto a la sombras los deseos me ladran.

Cuando te me desnudas con los ojos cerrados
cabes en una copa vecina de mi lengua,
cabes entre mis manos como el pan necesario,
cabes bajo mi cuerpo más cabal que su sombra.
El día en que te mueras te enterraré desnuda
para que limpio sea tu reparto en la tierra,
para poder besarte la piel en los caminos,
trenzarte en cada río los cabellos dispersos.

El día en que te mueras te enterraré desnuda,
como cuando naciste de nuevo entre mis piernas.

El poema es de Roque Dalton García (San Salvador, 14 de mayo de 1935 - 10 de mayo de 1975) fue un poeta, ensayista, narrador, dramaturgo, periodista y revolucionario salvadoreño. Nos lo descubre el buen amigo Manuel Cerdà. Os dejo algunas frases y poemas de este poeta,


"Ahora es la hora de mi turno
el turno del ofendido por años silencioso
a pesar de los gritos."

"Poesía, perdóname por haberte hecho comprender que no estás hecha sólo de palabras".

"La vida paga sus cuentas con tu sangre
y tu sigues creyendo que eres un ruiseñor
Cógele el cuello de una vez, desnúdala,
túmbala y haz de ella tu pelea de fuego,
rellénale la tripa majestuosa, préñala,
ponla a parir cien años por el corazón.
Pero con lindo modo, hermano,
con un gesto propicio a la melancolía."

"La materia es dura, la materia es indestructible. Por lo tanto, la materia es incomprensiva, la materia es cruel."

"Nunca ha sido tan tarde a las siete menos cuarto como hoy."

"Hace frío sin ti, pero se vive..."

No puedo aportar datos sobre el título y autor de la sensacional foto que acompaña el poema.


Sobre Jorge Luis Borges, Shakespeare y los burros ilustrados




En cierta ocasión una alumna de la Facultad de Filosofía y Letras de Buenos Aires se acercó a Borges y le dijo que la obra de Shakespeare le aburría, algo que entra dentro de lo posible y hasta de lo admisible haciendo un esfuerzo, pero la chica no se quedó en ese punto y añadió "Al menos lo que ha escrito hasta ahora". Borges imperterrito, sin alterarse lo más mínimo, le respondió: “Tal vez Shakespeare todavía no escribió nada para vos. A lo mejor dentro de cinco años lo hace”.

Acompaña esta pequeña anécdota uno de los caprichos de Goya, en concreto el 39 titulado "Hasta sus abuelos", al que yo he querido darle el eco de "un burro ilustrado" acorde a la anécdota anterior, pero que al parecer representaba a un zopenco al que le ha ido bien en la vida y se ha envuelto en buenos ropajes, intentando disimular y hasta olvidar sus orígenes, pero que al revisar su genealogía no puede evitar constatar lo que eran sus antepasados y él mismo, unos burros integrales. En la misma linea de lo que le pasaba a la mona con las sedas