Buñuel y Dali contra Juan Ramón Jiménez

No cabe duda de que a Luis Buñuel y Salvador Dalí, no les gustó para nada el "Platero y yo" (1914) de Juan Ramón Jiménez, al que habían conocido en la Residencia de Estudiantes madrileña. En aquellos locos años 20, Buñuel y Dalí eran dos verdaderos transgresores y aquel "Platero y yo"  les resultaba demasiado melifluo, así que en 1928, ambos artistas se decidieron a enviar una carta a la revista parisina "Cahiers d'Art" en la que se pronunciaban -desinteresadamente- muy críticos con la obra en general de Juan Ramón Jiménez y en particular con "Platero y Yo". La carta reza así:

Sr. don Juan Ramón Jiménez

Nuestro distinguido amigo:

Nos creemos en el deber de decirle -sí, desinteresadamente- que su obra nos repugna profundamente, por inmoral, por histérica, por cadavérica, por arbitraria. Especialmente: ¡¡Merde!! para su "Platero y yo", para su fácil y malintencionado "Platero y yo", el burro menos burro, el burro más odioso con que hemos tropezado.

Y para Vd., para su funesta actuación también:

¡¡¡¡Mierda!!!!

Sinceramente:

Luis Buñuel - Salvador Dalí

Cualquiera sabe la cara que pondría Juan Ramón Jiménez después de aquella andanada. Cuando ganó el Nóbel de literatura en 1956 lo hizo por el conjunto de su obra, pero se citaba muy especialmente "Platero y yo". Buñuel y Dalí filmarían un año después "Un perro andaluz" en la que curiosamente aparecen un par de burros en descomposición sobre unos pianos ¿Platero? Hay quien dice que esa imagen se inspira en la manía de Pepin Bello, amigo de ambos, de ir a los barrancos a las afueras de su pueblo para ver los cadáveres de los burros en descomposición. Cualquier cosa que pareciera contravenir la realidad, lo establecido, lo convencional les valía y atacar al establishment cultural, personificado en Falla o Juan Ramón Jiménez formaba parte del asalto al castillo. Sobre la carta contaba Salvador Dali: 

"En aquel momento queríamos mandar, para crear una especie de subversión moral, una carta a la persona más prestigiosa de España, únicamente para provocar una reacción y que la gente dijera: ¿Por qué lo han hecho?, y tal y cual. Entonces habíamos escogido dos o tres, y habíamos pensado en Falla, que tenía un gran prestigio, para decirle que era un hijo de puta, etc.: lo más que se puede decir; los pusimos en un sombrero (los nombres), y salió Juan Ramón Jiménez. Justamente acabábamos de visitar a Juan Ramón el día anterior, que nos había recibido sentimentalmente: "A ver, esa juventud maravillosa...", y dijo haber encontrado unos chicos magníficos en nuestro grupo. Entonces, sale en el sombrero y escribimos la carta, que era una carta terrible contra Platero, que el asno de Platero era un asno podrido, aquello de las estrellas era un sentimentalismo...; además, es verdad, a mí nunca me ha gustado Juan Ramón Jiménez, encuentro que es un poeta pésimo. En aquel momento de echar la carta, Buñuel tuvo una duda, pero la echó, la echamos, y al día siguiente Juan Ramón estuvo enfermo, diciendo: "No comprendo, un día antes recibo a estos chicos; me parecen... Y al día siguiente me insultan de la manera más grosera...".

¿Recuerdan el inicio de "Platero y yo"?

"Platero es pequeño, peludo, suave; tan blando por fuera, que se diría todo de algodón, que no lleva huesos. Sólo los espejos de azabache de sus ojos son duros cual dos escarabajos de cristal negro. Lo dejo suelto y se va al prado, y acaricia tibiamente con su hocico, rozándolas apenas, las florecillas rosas, celestes y gualdas... Lo llamo dulcemente: '¿Platero?', y viene a mí con un trotecillo alegre que parece que se ríe, en no sé qué cascabeleo ideal... Come cuanto le doy. Le gustan las naranjas mandarinas, las uvas moscateles, todas de ámbar; los higos morados, con su cristalina gotita de miel... Es tierno y mimoso igual que un niño, que una niña...; pero fuerte y seco por dentro, como de piedra... Cuando paso sobre él, los domingos, por las últimas callejas del pueblo, los hombres del campo, vestidos de limpio y despaciosos, se quedan mirándolo: - Tiene acero... Tiene acero. Acero y plata de luna, al mismo tiempo"

Fuente: http://olahjl.blogspot.com.es/2006/01/contra-juan-ramn.html

Las imágenes han sido tomadas de las siguientes páginas:
01.- https://www.pinterest.es/pin/103371753920095871/
02.- https://www.pinterest.es/pin/234116880599886642/
03.- https://www.pinterest.es/pin/653584964645794508/

El español que inspiró "La bella y la bestia"

Todos nos hemos emocionado con la película de "La bella y la bestia" y hemos sufrido por aquel ser que se encontraba atrapado por una maldición en un cuerpo de animal. La historia nos fue contada por Gabrielle-Suzanne Barbot de Villenueve en su cuento de hadas titulado "La belle et la bëte" (1720), cuya versión más larga fue luego reescrita y publicada en 1756 por Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, convirtiéndose esta en la versión más conocida. Hay quien dice que la historia podría encontrar inspiración en el cuento "Cupido y Psique" recogido en "El asno de oro" de Apuleyo, pero no son pocos los que mantienen que la historia tiene como inspiración a un ser real, Pedro Gonzalez, un tinerfeño que llegó a ser conocido como el "Salvaje Gentilhombre de Tenerife" o "El Hombre Lobo Canario"

En 1537, poco despues de ser ocupadas las Islas Canarias por la Corona Española, nacía en Tenerife, Pedro González (con el tiempo conocido como Petrus Gonsalvus), hijo de menceyes guanches y afectado por una rara enfermedad llamada hipertricosis que hacía que su cuerpo estuviera recubierto de pelo, incluido su rostro. En aquel tiempo aquello constituía toda una atracción y pronto, cuando tan solo contaba con 10 años se le dio el destino de servir como presente regio y así por orden de Carlos V fue trasladado de Canarias a Bruselas para que sirviera de regalo a su tía, por entonces gobernadora de los Países Bajos. Parece que en el camino, el barco pudo ser atacado por corsarios franceses y el pobre niño fue llevado entonces a la corte de Enrique II, Rey de Francia.

"La bella" Catherine

En Francia, donde estaba de moda el mito del "Hombre salvaje", causó sensación y el Rey lo tenía por un presente extraordinariamente valioso en aquella época en que a los poderosos les gustaba alardear de aquello que era sumamente extraño. El rey que sabía español pudo comunicarse con Petrus Gonsalvus  y al saber de su talante afable e instruido, lo tomó bajo su directa protección, le instruyó en humanidades y le enseñó idiomas reservados a las clases altas como el latín, le concedió el honor de usar el Don ante su nombre dado su origen noble entre los guanches y además le  otorgó el puesto de "sommelier de panneterie bouche du roy" (servicio de boca del rey), puesto reservado para los nobles de mayor rango y con un sueldo de 240 libras anuales. Creando todavía más contraste entre los exquisitos modales y conversación del joven y su perturbadora presencia.

Para las personalidades que se acercaban a la corte parisina era toda una atracción y asi Giulo Alvarotto enviado diplomático del rey de Italia en la corte francesa en esas fechas, lo describía así:

"Su cara y su cuerpo esta recubierta por una fina capa de pelo, de unos cinco dedos de largo (9 cm.) y de color rubio oscuro, mas fina que la de una "marta cibellina" y de olor bueno, si bien la cubierta de pelo no es muy espesa, pudiéndose apreciar bien los rasgos de su cara".

Al fallecer en un torneo Enrique II, Pedro González paso a depender de su esposa, la reina Catalina de Medicis, supongo que pensando que no es bueno que un hombre esté solo lo caso con una joven y bellísima parisina, al parecer dama de la Reina, Catherine (La bella) con la que tuvo nada menos que seis hijos, cuatro de los cuales heredaron la enfermedad de su padre.

Pedro González murió en Capodimonte en 1618 a la muy avanzada edad para aquella época de 80 años, no sin antes haber pasado el y toda su familia por la corte de Flandes, al ser regalados a Margarita de Austria, gobernadora de Flandes y duquesa de Parma, y posteriormente fueron heredados por el hijo de ésta, Alejandro Farnesio. 

Las imagenes han sido tomadas de las siguientes páginas:
01.- https://www.pinterest.es/pin/492229434262806621/

02.-https://commons.wikimedia.org/wiki/File:16th-century_unknown_painters_-_The_Wife_of_the_%22Hairy_Man_from_Munich%22_-_WGA23789.jpg

03.- https://www.pinterest.es/pin/492229434262806623/

Cuando el ladrón es un fan más - Federico Chueca y los Ratas

Joaquín Sabina ya contaba en su canción "Pacto entre caballeros" como tres "raterillos" que no pasaban de los veinte,  mientras le estaban robando, cambiaron totalmente de actitud al reconocer a quien le estaban aplicando "el impuesto municipal". Algo así, pero con más gracía, le pasó al madrileño Federico Chueca (1846-1908) uno de los grandes compositores de zarzuela, autor de "La Gran Vía", su obra más conocida y uno de los títulos señeros de este género, mal llamado chico. Pero no es "La Gran Vía" la única obra importante del maestro Chueca, que contaba en su repertorio con otros títulos tan importantes como: "Cádiz", "Agua, azucarillos y aguardiente", "La alegría de la huerta" y "El bateo", obras en las que normalmente contaba con la ayuda de Joaquin Valverde.

Centrándonos en el motivo de esta entrada contaremos que uno de los números más recordados y simpáticos de "La Gran Vía" era la "Jota de los Ratas", un número en el que con buen humor retrataba a los carteristas y rateros que eran tan habituales en las calles madrileñas de la época. Una letrilla que empezaba con el inolvidable "Yo soy el rata primero, y yo el segundo, y yo el tercero…." El tema obtuvo el aplauso del público y se hizo muy popular, por ello cuando al Maestro Chueca le fue sustraída la cartera en un tranvía madrileño, por un "rata" que aprovechó hábilmente la coyuntura y el despiste del que para el carterista no era sino un viajero más, la prensa no tardó en hacerse eco de la noticia y con un poco de sorna recordar el número que le había dedicado a aquellos que ahora le hacían objetivo de sus habilidades.

Pero tal y como ocurrió con los mafiosos que se sintieron orgullosos del retrato que de ellos se hacía en "El padrino", los rateros se sentían orgullosos de la letrilla, que con ellos como protagonistas corría de boca en boca. Por ello, tal y como se enteraron de que aquella cartera era propiedad del Maestro Chueca, le mandaron la cartera acompañada de la siguiente nota: 

“Al saber por los periódicos que la cartera sustraída hace unos días en el tranvía del Este, a las seis y media de la noche, pertenece al señor Chueca, el gremio acordó, en Junta General, devolverle dicha cartera con los tres billetes de Banco, y cinco duros más de gratificación por parte nuestra, como prueba de respeto y admiración, al guripa de más pupila y más salero de España. Como verá usted, no nos quedamos con nada de lo que contenía la cartera, más que con el retrato, como recuerdo para esta "Academia". Dios guarde a usted muchos años y le conceda salud para que se ocupe de nosotros en el escenario”

Firmado: "El rata primero", "El rata segundo", "El rata tercero"

Visto Bueno: "La Chata". "La Pelos"

¡Todo un detalle!

Y ahora que menos que escuchar la pieza que motivo esta simpática anécdota:

Las imagenes han sido tomadas de las siguientes páginas:

01.- https://www.pinterest.es/pin/548383692102840371/

Woody Allen Vs Charlize Theron en "La maldición del escorpión de jade"

W.Allen - ¿Eh, como ha entrado aquí?
Ch. Theron- No ha sido muy difícil
W.A - ¿Cómo lo ha hecho? ¿Su padre le ha comprado el edificio?
Ch.T - Ha bastado con unos centavos al portero
W.A - Para vd. quizás si, si yo le doy unos centavos me escupe los zapatos
Ch.T - He traído un vodka ruso carísimo, de 120 grados.
W.A - Que no se le caiga, ¡podría volar el edificio entero!.
Ch.T - Me aburría esperando, solo hay revistas de detectives y listas de carreras de caballos.
W.A - Pues tengo una baraja de cartas con mujeres desnudas. Podría verlas...
Ch.T - Deje que adivine... ¿Las usa para hacer solitarios?
W.A - Eh... estuve saliendo con la del seis de picas.
Ch.T - Me encanta donde vive. Exactamente como la imaginaba, una ratonera cochambrosa.
W.A - Ah gracias!  Le diré a mi decorador su opinión. Es el efecto que buscábamos.
Ch.T - ¿Se muere de ganas de ver mi lunar?
W.A - Si está en el mismo sitio que estaba esta tarde me gustaría echarle el ojo.
Ch.T - Esto si que es nuevo para mi. Estoy acostumbrada a castillos y yates, guapos amantes europeos que se echan a mis pies y me compran regalos. Sin embargo me parece extrañamente excitante estar aquí en... un repugnante cuchitril con un empleaducho de  de seguros miope
W.A - Se que en el fondo de esas palabras hay un piropo aunque no se donde está. Va a... quitarse esa gabardina. En fin este apartamento hace veinte años que no llueve. (Ella se quita la gabardina debajo de la cual no lleva ropa, Allen la mira asombrado): !Vaya!
Ch.T - ¿Que te parece?
W.A - Si... si..me muero mientras estemos haciendo algo dígale al embalsamador que me deje la sonrisa puesta.

Una escena maravillosamente humorística, erótica y elegante a la vez de "La maldición del escorpión de jade" (2001 - Woody Allen). Ese es el talento del amigo Woody (no le conozco pero me ha hecho reír más que otros amigos más cercanos, así que...). Ambientada en los años cuarenta, Woody hace de una especie de investigador de una compañía de seguros -C.W. Briggs-, al más puro estilo de su soñado Humphrey Bogart y con evidentes ecos de dos grandes peliculas de Billy Wilder: "El apartamento" (1960) y  "Perdición" (1944) y por supuesto tenemos una femme fatale, -Laura Kessington- encarnada por una preciosa Charlize Theron, peinada a lo Veronica Lake y rol a lo Lauren Bacall que es capaz de descorchar el champán sin tocarlo. Para rematar podemos disfrutar de una "mágica" trama de amor-odio entre el flacucho pero echado "palante" C.W. Briggs y Betty Ann (Helen Hunt), una "dura" ejecutiva, enrollada con el jefe de Allen, que va a poner orden en la compañía y le sobran los arcaicos métodos del investigador. Allen juega de maravilla con los equívocos que provoca un hipnotizador entre él y la ejecutiva  y logra firmar una deliciosa comedia de esas que hoy se echan de menos. Si no la habéis visto ya estáis tardando. La clave está en Madagascar y Constantinopla.

Ficha de "La maldición del escorpión de jade"

Título original: The Curse of the Jade Scorpion
Año: 2001
Duración: 103 min.

País: Estados Unidos 

Dirección: Woody Allen

Guión: Woody Allen

Reparto: Woody Allen,  Helen Hunt,  Dan Aykroyd,  Charlize Theron,  Brian Markinson, David Ogden Stiers,  Elizabeth Berkley,  John Doumanian,  Wallace Shawn, John Tormey,  Philip Levy,  Dan Moran,  John Schuck,  Kaili Vernoff,  Peter Gerety

Fotografía: Zhao Fei

Productora: Coproducción Estados Unidos-Alemania; Dreamworks Pictures / Gravier / Perido Productions

Y como no encuentro vídeo de la escena con la que abríamos la entrada os dejo este otro con un dialogo igualmente chispeante:

Ch. T - Vd. es uno de esos mugrientos detectives privados, ¿verdad? Husmeadores los llaman. Rastreador, sabueso....
W.A -  No, yo, yo soy un mugriento investigador de seguros, los sabuesos son románticos. Yo solo soy mugriento.
Ch. T - Y le pone a cien acariciar zapatos de mujer
W.A - No, de cuando en cuando acariciar a la mujer entera
Ch. T - Tiene una lengua insolente. No se si me gusta
W.A - La gente me coge cariño. Mire podemos vernos después y podrá cogerme lo que quiera.
Ch. T - No le veo muy duro para perseguir delincuentes
W.A - En serio, si le diera unos cuantos cachetes cambiaría de opinión.
Ch. T - Se los podría devolver
W.A - Esto empieza a parecer divertido. ¿Le ponemos un poco de música?
Ch. T - ¿Por qué está fisgoneando?
W.A - Vd. es Laura Kensington ¿verdad?
Ch. T - Si, exacto. Y tengo un lunar en el muslo que lo demuestra. Le gustaría verlo.
W.A - Quizás, después, cuando haga la visita completa
Ch. T - Ja, a mi novio podría no gustarle
W.A - ¿sí, a cuál?

(...)
Ch. T - Así que es C.W. Brigs. Dicen que es un investigador muy sagaz con un historial impresionante. Tenía ganas de conocerle
W.A - Dicen que siempre cazo a mi presa
Ch. T - Yo también
W.A - ¡Ah. Ya!  Me alegra de que hayamos estado charlando. Lastima que esto esté lleno de gente (están solos en una habitación)
Ch. T - ¿A donde vamos esta noche, eh. A Chinatown o a Harlem? ¿Prefiere el jazz o el opio?
W.A - Prefiero la alfombra frente a mi chimenea
Ch. T - ¡Uhmmm directamente a su apartamento eh! ¿Siempre empieza por el postre?
W.A - Bueno... depende del menú
Ch. T - Será un experimento muy interesante para mi. Suelo preferir hombres más atractivos, atléticos y musculosos.
W.A - Quizá pueda marcarme unas flexiones antes de que usted llegue. ¿Y que me dice de su novio?
Ch. T - Si usted no le invita yo tampoco

-Helen Hunt - Voy a desmayarme.
-Allen - Calma, calma. A veces provoco eso en las mujeres.
-Helen Hunt - Necesito apoyar mi cabeza en tu hombro.
-Allen - Tengo que acordarme del champú que utilicé esta mañana...

Las imágenes están tomadas de las siguientes paginas:
01.- https://www.pinterest.es/pin/540854236480325407/
02.- https://www.pinterest.es/pin/550987335636767130/
03.- https://www.pinterest.es/pin/825495806669842978/
04.- https://www.pinterest.es/pin/386817055487626015/

¿Qué haría Marlon Brando con los patos?

Las estrellas de cine nunca dejan de sorprendernos y siempre hay historias a su alrededor con las que hay que ser prudentes. Marlon Brando tiene un buen catálogo de historias de este tipo y hoy según leo se suma una más. Parece que cuando se hospedaba en el Hotel Castellana Hilton de Madrid (hoy Hotel InterContinental Madrid), y según contaba el ya fallecido Enrique, uno de los antiguos maîtres del hotel, Marlon Brando a su paso por el mismo, tenía la rara costumbre de pedir que le subieran diariamente a su suite uno o dos patos:

—¿Cómo los quiere? —le preguntaban— ¿En confit, a la naranja…?

—No, no —interrumpía Brando—. Vivos, los quiero vivos.

Si se tiene un cliente como Marlon Brando y quiere patos vivos se le llevan y punto. A la mañana siguiente, cuando llegaba el momento de arreglar la habitación, las camareras se encontraban un paisaje un tanto dantesco: los patos aparecían degollados sobre el suelo en medio de un charco de sangre y algo desplumados. Qué parte del método Stanislawsky entrenaba Brando con los patos es un absoluto misterio. Vete tú a saber las excentricidades de estas estrellas. Igual ensayaba la escena de un asesinato en un film noir....  En cualquier caso y para evitar comentarios, los trabajadores de un hotel tienen clara la consigna: "el silencio es oro", o bien se podría decir como en aquella mítica película del actor: impera "La ley del silencio" y el chisme quedaba dentro del Hotel. Solo había que tener una cosa en mente: tener preparados dos nuevos patos "vivos" para el día siguiente. 

Fuente: La anécdota aparece en un artículo del Diario "El País Semanal" del día 03/02/2018 titulado "Las juergas de Ava Gardner, Frank Sinatra y Marlon Brando en Madrid" - de Germán Pose - Link: https://elpais.com/elpais/2018/01/26/eps/1516968839_702342.html

La imagen ha sido tomada de la siguiente página:
https://ar.pinterest.com/pin/463167142911745515/

"Los dos reyes y los dos laberintos" - Microcuento - Jorge Luis Borges

Cuentan los hombres dignos de fe (pero Alá sabe más) que en los primeros días hubo un rey de las islas de Babilonia que congregó a sus arquitectos y magos y les mandó a construir un laberinto tan perplejo y sutil que los varones más prudentes no se aventuraban a entrar, y los que entraban se perdían. Esa obra era un escándalo, porque la confusión y la maravilla son operaciones propias de Dios y no de los hombres. Con el andar del tiempo vino a su corte un rey de los árabes, y el rey de Babilonia (para hacer burla de la simplicidad de su huésped) lo hizo penetrar en el laberinto, donde vagó afrentado y confundido hasta la declinación de la tarde. Entonces imploró socorro divino y dio con la puerta. Sus labios no profirieron queja ninguna, pero le dijo al rey de Babilonia que él en Arabia tenía otro laberinto y que, si Dios era servido, se lo daría a conocer algún día. Luego regresó a Arabia, juntó sus capitanes y sus alcaides y estragó los reinos de Babilonia con tan venturosa fortuna que derribo sus castillos, rompió sus gentes e hizo cautivo al mismo rey. Lo amarró encima de un camello veloz y lo llevó al desierto. Cabalgaron tres días, y le dijo: “Oh, rey del tiempo y substancia y cifra del siglo!, en Babilonia me quisiste perder en un laberinto de bronce con muchas escaleras, puertas y muros; ahora el Poderoso ha tenido a bien que te muestre el mío, donde no hay escaleras que subir, ni puertas que forzar, ni fatigosas galerías que recorrer, ni muros que veden el paso.” Luego le desató las ligaduras y lo abandonó en la mitad del desierto, donde murió de hambre y de sed. La gloria sea con aquel que no muere.

FIN

Este microcuento es obra del escritor argentino Jorge Luis Borges y aparece en su obra "El Aleph" (1949). 

Como curiosidad os diré que cualquier laberinto tiene un truco para salir de el, basta con colocar una de las manos sobre uno de los muros desde la entrada al laberinto, por ejemplo el de la derecha, y sin levantarla para tomar otra opción, seguir indefinidamente ese mismo muro, y de esa forma tarde o temprano daremos con la salida, evitando dar vueltas sin sentido. Evidentemente en un desierto no hay paredes sobre las que poner ninguna mano....

Fuente: http://ciudadseva.com/texto/los-dos-reyes-y-los-dos-laberintos/

Las imagenes han sido tomadas de las siguientes páginas:

01.- https://www.pinterest.es/pin/402790760415888613/

02.- http://www.curiosidadsq.com/2012/08/como-salir-de-laberintos.html

"Un perro andaluz": Cortando con la realidad

Posiblemente la imagen más famosa de toda la filmografía de Luis Buñuel es aquella de "El perro Andaluz" (1929), obra que hizo junto a Dalí, en la que podemos ver como una cuchilla de afeitar corta el ojo de una mujer, de la misma forma que después una nube afilada pasa por delante de la luna cortándola igualmente. Ya en 1920, Lorca (compañero de Buñuel y Dalí en la Residencia de Estudiantes) escribía en "Canción para la luna": 

“Luna dormida, ¡qué lentamente caminas! Cerrando un párpado de sombras, miras cual arqueológica pupila. Que quizás sea (Satán es tuerto) una reliquia”. 

El título del filme es el mismo que el de un poemario anterior de Buñuel, y se trata de una posible alusión al propio Federico García Lorca -que era andaluz-, al menos este estaba totalmente convencido que «el perro andaluz» era él, tal como explicó el propio Buñuel en 1975:

"Cuando en los años treinta estuve en Nueva York, Ángel del Río me contó que Federico, que había estado también por allí, le había dicho: -Buñuel ha hecho una mierdecita así de pequeñita que se llama Un perro andaluz; y ese perro andaluz soy yo.-" Esta creencia de Lorca se podría justificar en la profunda enemistad que existía entre el poeta y Buñuel en aquel momento, aunque este último siempre negó cualquier referencia a Lorca en la película.

La escena del ojo cortado parece haber sido ideada por Buñuel y en su simbolismo querría señalar que se ha cegar la mirada convencional para que surja la mirada asomada al interior que era precisamente lo que promovía el Surrealismo. El propio Buñuel lo explicaba así:

"Para sumergir al espectador en un estado que permitiese la libre asociación de ideas era necesario producirle un choque traumático en el mismo comienzo del filme; por eso lo empezamos con el plano del ojo seccionado, muy eficaz." 

La escena tenía evidentemente su truco y lo que se cortaba con la cuchilla era en realidad el ojo de una ternera muerta que previamente había sido depilado para asemejar uno humano. No creo que sean pocas las pesadillas provocadas por la escenita, que a pesar de su primitivo montaje y del paso de los años sigue tan inquietante como el día de su estreno. Pero más allá del tajo que da la navaja, también se quedó en nuestro recuerdo ese rostro de ojos desafiantes que se enfrentaba sin miedo a la mutilación de su mirada. Pocos sabrán que aquella actriz se llamaba Simone Mareuil (1903-1954) y si bien participó en otros filmes, fue este trabajo el que le reportó fama. Al concluir la Segunda Guerra Mundial regreso a su ciudad natal, Perigueux, víctima de una profunda depresión que no pudo superar y que la llevó a suicidarse de forma trágica, se roció con gasolina y se prendió fuego "a lo bonzo" en una plaza pública. Curiosamente su compañero en la película, Pierre Batcheff había muerto también, años antes por una sobredosis de veronal. No creo que Dali o Buñuel, tan arriesgados a la hora de imaginar lo inimaginable, hubieran sospechado un final así para los protagonistas de su película.

Tuvo como título provisional "Peligroso asomarse al interior" lo que sin duda abre más la curiosidad. Por allí veréis manos de las que surgen hormigas, dos burros muertos sobre sendos pianos, o un personaje que va en bicicleta que cuando deja de pedalear, se cae. Unas tetas se convierten en un culo y el vello de un sobaco en un erizo; una puerta de una habitación que lleva a la playa... y muchas otras imágenes curiosas que sólo pueden pertenecer al reino de los sueños. Surrealismo puro y duro. No cabe duda de que los sueños tuvieron mucho que ver en la creación de la película, sueños sobre los que Buñuel opinaba así:

“Si me dijeran: te quedan veinte años de vida, ¿qué te gustaría hacer durante las veinticuatro horas de cada uno de los días que vas a vivir?, yo respondería: dadme dos horas de vida activa y veinte horas de sueños, con la condición de que luego pueda recordarlos; porque el sueño sólo existe por el recuerdo que lo acaricia.”

Aprovechando la anécdota os dejo la película completa, que a pesar de ser muy cortita, resulta siempre interesante:

Buñuel sobre el surrealismo: “A veces digo que el surrealismo triunfó en lo accesorio y fracasó en lo esencial… Reconocimiento artístico y éxito cultural que eran precisamente las cosas que menos nos importaban a la mayoría. Al movimiento surrealista le tenía sin cuidado entrar gloriosamente en los anales de la literatura y la pintura. Lo que deseaba… era transformar el mundo y cambiar la vida. En ese punto –el esencial– basta echar un vistazo alrededor para percatarnos de nuestro fracaso.” – Cita de "Mi último suspiro"

Las imágenes han sido tomadas de las siguientes páginas:

01.- https://www.pinterest.es/pin/397724210834220006/

02.- https://www.pinterest.es/pin/196258496232385701/

03.- https://www.pinterest.es/pin/357051076701257839/
04.- https://www.pinterest.es/pin/419960733980703728/

La horrenda muerte del verdadero "V" de Vendetta

Hoy, leyendo sobre Guy Fawkes, el personaje que inspiró la película  "V" de Vendetta y se convirtió en símbolo del movimiento "Anonymous", me sorprendió la brutalidad del ajusticiamiento real de este hombre. 

Retrato de Guy Fawkes

Después de que el 5 de noviembre de 1605,  pillaran a Fawkes con las manos en la masa, ultimando los preparativos para explosionar 36 barriles de pólvora bajo el Parlamento Inglés con el rey Jacobo I en su interior (buscando de alguna manera acabar con el protestantismo y facilitar el retorno del catolicismo a Inglaterra) lo sometieron a tortura -de menos a más según las instrucciones recibidas- hasta que confesó el nombre de todos los implicados en la conspiración.

Después vino la ejecución que como no podía ser de otra manera sería pública, (multitudinaria hay que concretar, no cabía un alfiler; ya se sabe... el morbo de la gente deseosa de impresiones fuertes) y por supuesto ejemplarizante, y a eso, cuando los ingleses se ponen no hay quien les iguale. 

Dejando a Guy Fawkes para el final, se ahorcaron a sus 12 compinches de forma que no perdieran la vida de inmediato y mientras aun tenían consciencia se les cortaba los genitales y se arrojaban a una hoguera haciéndoles ver durante su agonía como ardían. 

Llegado el turno de Fawkes, nuestro "V" reconvertido hoy en luchador no del protestantismo sino de un fascismo ultramoderno al estilo de "1984" que todo lo controla, una vez con la soga al cuello se tiró por la trampilla y al caer más violentamente de lo que se tenía pensado para alargar su agonía, murió al instante al partírsele el cuello, sin que pudiera sufrir todo lo que le tenían reservado. Aunque eso no fue óbice para que también le arrancarán los genitales, los echaran a la hoguera y después ante toda aquella muchedumbre deseosa de un sangriento espectáculo, a él y a los otros 12 ajusticiados, les cortaran la cabeza para clavarla sobre una pica, les arrancaran el corazón y los descuartizaran, a fin de llevar sus restos repartidos a los cuatro confines de Inglaterra, para que sirviera de advertencia a todos. 

Celebración de la "Noche de Guy Fawkes"

Tal fue el impacto de la conocida como Conspiración de la pólvora y sus consecuencias para los culpables que el 5 de noviembre se instauró la costumbre de conmemorar su fracaso en la festividad conocida como "Noche de Guy Fawkes",  en la que entre fuegos artificiales, los ingleses remedaban a Guy Fawkes con una máscara que caricaturizaba sus rasgos y que sirvió de inspiración para la creación del moderno personaje de "V" de Vendetta, que curiosamente ha tornado en un símbolo de lucha por la libertad y en contra de la opresión....

Así de poderosa puede resultar una película y el cómic de Alan Moore en que se basaba.

Y para terminar con un poquito de música una historia demasiado oscura, que mejor que la espectacular Obertura 1812 de Tchaikovsky, que tanto ayudó a popularizar la película ya citada.

Fuente: La entrada se basa en una entrada del libro "La historia del mundo sin los trozos aburridos" - Fernando Garcés Blazquez - Editorial Ariel.

Las imágenes han sido tomadas de las siguientes páginas:
01.- https://www.pinterest.es/pin/479633429057705936/
02.- https://www.pinterest.es/pin/397161260868142214/
03.- https://www.pinterest.es/pin/356558495477806968/

Sandro "Barrilete": Un genio del Renacimiento

Sí, sonará todo lo absurdo que ustedes quieran eso de Sandro Barrilete pero ese sería el nombre literal de Botticelli si lo tradujéramos exactamente al español, si acaso solo cabría la alternativa de "tonelete", pero no creo que eso mejore mucho la cosa. Y es que las herencias de familia son algunas veces una verdadera cruz y Sandro Botticelli soportará la suya por los siglos de los siglos. 

El pintor, nacido en Florencia, se llamaba en realidad Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (1445 -1510), era el menor de cuatro hermanos y nació 25 años después que el primero de ellos, Giovanni. Suponemos que por encontrarse ya sus padres un tanto mayores, Giovanni se encargó del cuidado y educación del chico. Giovanni era bajito y fuertote y tenía una marcada afición por el vino de modo que su cuerpo con los años fue cogiendo unos kilitos de más, acercándole peligrosamente a la perfección griega del circulo,  lo que motivó que se le conociera como "Botticello" (tonel).  Por extensión aquel niño, nada gordo y de aspecto enfermizo, que siempre le acompañaba y que para muchos pasaba por ser su hijo, pasó a ser el chico de Botticello, o lo que es lo mismo, Botticelli (tonelete). En los pueblos y en no pocas ciudades españolas eso de los motes familiares es algo muy habitual (en Jerez, donde vivo, está a la orden del día) y en Italia, con la que guardamos tantas similitudes no iba a ser menos y así, Sandro quedó definitivamente bautizado para la historia como Botticelli, -tonelete- mas no por gracia de Dios sino de los hombres y sus chanzas.

Según cuenta Vasari, en su biografía de grandes artistas, Botticelli era un tanto caprichoso y excéntrico y bastante dado a las bromas, pero sobre su aspecto solo sabemos por uno de sus autorretratos que no era lo que se dice una persona obesa. De lo que si tenemos noticia es de que le encantaba comer. Botticelli era amigo intimo del joven y poderoso Lorenzo de Médici y este tenía entre sus aficiones la poesía y no dudaba, a modo de juego, en dedicar alguna letrilla humorística a sus favoritos. A Botticelli, jugando con el significado de su apodo le dedicó la siguiente:

Botticelli, cuya fama no es pequeña,

Botticelli, digo , es insaciable.

Más insistente e indiscreto que una mosca.

¡Cuántas de las locuras que ha hecho le recuerdo!

Si lo invito a cenar,

quien lo hiciera que se ande con cuidado, 

ya que no va a abrir la boca para hablar,

no, ni siquiera que lo sueñe, pues tendrá la boca llena.

Llega cual pequeña botellita, y se marcha cual botella rebosante.

Quién sabe si con los años y los banquetes, aquello de Tonelete, resultó algo más que un engaño.

La imagen que abre la entrada está considerada como un posible autorretrato de Sandro Botticelli y es un detalle de su obra "La adoración de los Reyes Magos" (1475)

Y ahora después de tanto "cachondeillo" con el bueno de Sandro dejaremos que se reivindique como lo que es, uno de los mejores pintores del renacimiento, revisando su obra:

Fuente: 

La entrada parte del libro "Vidas secretas de grandes artistas" (Elizabeth Lunday - Oceano 2010)

La imagen está tomada de la siguiente página:

https://es.wikipedia.org/wiki/Sandro_Botticelli#/media/File:Sandro_Botticelli_083.jpg

"Literatura" (microcuento) - Julio Torri

El novelista, en mangas de camisa, metió en la máquina de escribir una hoja de papel, la numeró, y se dispuso a relatar un abordaje de piratas. No conocía el mar y sin embargo iba a pintar los mares del sur, turbulentos y misteriosos; no había tratado en su vida más que a empleados sin prestigio romántico y a vecinos pacíficos y oscuros, pero tenía que decir ahora cómo son los piratas; oía gorjear a los jilgueros de su mujer, y poblaba en esos instantes de albatros y grandes aves marinas los cielos sombríos y empavorecedores. La lucha que sostenía con editores rapaces y con un público indiferente se le antojó el abordaje; la miseria que amenazaba su hogar, el mar bravío. Y al describir las olas en que se mecían cadáveres y mástiles rotos, el mísero escritor pensó en su vida sin triunfo, gobernada por fuerzas sordas y fatales y, a pesar de todo, fascinante, mágica, sobrenatural.

Este microcuento titulado "Literatura" es obra del escritor mexicano Julio Torri Maynes (1889-1970), miembro de la Academia Mexicana de la Lengua. De este autor desconocido por mí hasta ahora leo: 

"Entre la diversidad de opiniones sobre la obra de Julio Torri destacan como características principales y muy relacionadas entre sí la brevedad, la mezcla de géneros, el humor, la ironía, lo fantástico, la calidad literaria y el esteticismo de su prosa, el estilo pulcro y perfecto de su escritura, su preferencia por la prosa (así se llame poética), su exigencia y rigor ante lo que escribe, la innegable relación de sus textos con otros de diferentes culturas y autores; pero, a nuestro juicio, lo sobresaliente es la apreciación que se tiene sobre la originalidad y actualidad de la obra de Torri. Esta idea de lo original se pasea por toda su prosa (...) De esta idea sobre la originalidad —no en el sentido de lo propio, de lo que más se parece a mí, sino en el sentido de aporte, de novedad y con carácter de universal, como bien es explicado por sus críticos— se desprende su estilo, sus aportes en la creación literaria, así como su criterio editorial. Ser original es la preocupación de Torri, ambición estrechamente relacionada con su idea de perfección; no sólo rigor, sino que su escritura, cerrada en sí misma por sus propias exigencias, sea única y a la vez universal." (Palabras que calan: la escritura de Julio Torri - Francisco Beltrán, Cynthia Ramírez y Marco Urdapilleta - Revista La Colmena nº 79)

Las imágenes han sido tomadas de la siguientes páginas:

01.- https://www.pinterest.es/pin/323555554456604175/

02.- https://www.pinterest.es/pin/398639004510573664/

Historia de una mentira: Napoleón cruzando los Alpes

Napoleón acababa de hacerse con el poder en Francia (1799)  cuando se encaminó hacia Italia con la idea de liberar a Génova de las tropas austriacas. Para conseguirlo pensó en llegar al lugar al estilo de Aníbal, osea a través de los Alpes, (el camino más corto pero también el más peligroso e inesperado)  lo que le daría la ventaja de la sorpresa, y de paso lo equipararía al mítico general cartaginés. 

La jugada le salió bien y pronto su audacia y sabiduría como estratega en el campo de batalla resultaron incuestionables a los ojos de todos. Aquel paso por los Alpes a través del puerto de montaña del Gran San Bernardo es el que se plasma en este famoso cuadro del que hay hasta cinco versiones.

Nada importaba que Napoleón hubiese cruzado realmente los Alpes en una pequeña mulilla, resguardándose del frio con su abrigo y ropa corriente de montaña (tal y como lo representó Paul Delaroche en el cuadro que podemos ver a la derecha) y dos semanas después que su ejército que aprovechando el buen tiempo se había adelantado. Aquella victoria debía de representarse de forma gloriosa y el pintor Jacques-Louis David se encargaría de ello. La nueva escena poco o nada tiene que ver con la realidad y Napoleón aparece lleno de dinamismo y determinación, vestido con uniforme de General en Jefe, con un bicornio ribeteado en oro, un historiado fajín y un precioso sable de estilo mameluco. El brazo en alto dirigiendo el avance de sus tropas, y él mirando descaradamente al espectador mientras el viento mueve su espectacular capa y las frondosas crines de su brioso caballo de batalla que controla con su otra mano que viste un precioso guantelete. En cuatro de las copias del cuadro es "Marengo", el famoso caballo de Napoleón, el que aparece y en el restante, la versión de Charlottenburg, es la yegua parda "Belle" la que lleva a Napoleón.  

La pose recuerda mucho a la imagen de Alejandro Magno montando a Bucéfalo en el sarcófago que lleva su nombre (Museo Arqueológico de Estambul), también tiene ecos de la estatua ecuestre que Falconet hizo de Pedro I el Grande (San Petersburgo) y yo personalmente le veo mucho parecido con el retrato ecuestre del Conde Duque de Olivares obra de Velázquez (Museo del Prado). Abajo a la derecha.

Pero Napoleón tenía muy claro a quien quería emular con aquella gesta y por eso el pintor dejo grabado en las rocas de la montaña los nombre de Aníbal, Carlo Magno y del propio Napoleón, haciendo alusión a que este último era el sucesor natural de aquellos dos genios militares.

La primero de las cinco copias, la que abre esta entrada, fue encargada por nuestro rey Carlos IV, en un acto de casi servil peloteo (que no evitaría la posterior entrada de las tropas napoleónicas en España) y durante un tiempo estuvo expuesto en Madrid hasta que José Bonaparte se lo llevó al tener que partir de España por la puerta de atrás. Hoy el cuadro está expuesto en la Malmaison. 

No lo tuvo fácil David para hacer el cuadro ya que Napoleón no sabía estarse quieto y no se prestaba a posar. David tuvo que conformarse con los apuntes que años atrás había hecho del militar tras lograr que posara tres insuficientes horas para un retrato que quedó incabado, de un busto y de sus ropas militares. Para la pose a caballo el pintor hubo de ayudarse de su propio hijo subido a una escalera adoptando el ademán que vemos en el cuadro. Desde luego no me imagino a Napoleón de semajante guisa ni siquiera un minuto. En cualquier caso, cuando David insistía a Napoleón sobre la necesidad de que posara este le respondía así:

- ¿Posar? ¿Para qué? ¿Cree que los grandes hombres de la Antigüedad de quien nosotros tenemos imágenes posaron?

- Pero Ciudadano Primer Cónsul, le pinto para su siglo, para los hombres que le han visto, que le conocen, ellos querrán encontrar una semejanza.

- ¿Semejanza? No es la exactitud de los rasgos, una verruga en la nariz lo que da la semejanza. Es el carácter el que dicta lo que debe pintarse... Nadie sabe si los retratos de los grandes hombres se les parece, basta que sus genios vivan allí"

Las Cinco versiones son: En cabecera del artículo.-1ª versión de 1800 y original expuesto en el Palacio de la Malmaison.- A la derecha en fotos pequeñas se empieza con la 2ª version - 1801 - Expuesta en el Palacio berlines de Charlottenburg. Sigue hacia abajo la 3ª versión y primera de las del Palacio de Versalles, pintada en 1802, le sigue la versión de 1802 expuesta en Museo Belvedere de Viena, y por último y a la derecha la 5ª y última versión de 1804 y conocida como segunda versión del Palacio de Versalles. 

La imagen se hizo tremendamente popular y se convirtió en un recurso perfecto para cantar las victorias de Napoleón. La propaganda y el marketing ya hacían de las suyas.

Fuente: Entrada realizada a partir del artículo publicado en el nº 599 de la Revista "Historia y Vida"

Las imágenes han sido tomadas de Wikimedia Commons en las siguientes páginas:

01.- https://commons.wikimedia.org/wiki/File:David_-_Napoleon_crossing_the_Alps_-_Malmaison1.jpg

02.-https://es.wikipedia.org/wiki/Napole%C3%B3n_cruzando_los_Alpes#/media/File:Paul_Delaroche_-_Napoleon_Crossing_the_Alps_-_Google_Art_Project_2.jpg

03.- https://es.wikipedia.org/wiki/Sarc%C3%B3fago_de_Alejandro#/media/File:Alexander_Sarcophagus.jpg

04.- https://es.wikipedia.org/wiki/Gaspar_de_Guzm%C3%A1n,_conde-duque_de_Olivares,_a_caballo#/media/File:Count-Duke_of_Olivares.jpg

05.- https://es.wikipedia.org/wiki/Napole%C3%B3n_cruzando_los_Alpes#/media/File:Jacques-Louis_David_007.jpg

06.-https://es.wikipedia.org/wiki/Napole%C3%B3n_cruzando_los_Alpes#/media/File:David_-_Napoleon_crossing_the_Alps_-_Versailles_3rd_version.jpg

07.-https://es.wikipedia.org/wiki/Napole%C3%B3n_cruzando_los_Alpes#/media/File:Napoleon_at_the_Great_St._Bernard_-_Jacques-Louis_David_-_Google_Cultural_Institute.jpg

08.- https://es.wikipedia.org/wiki/Napole%C3%B3n_cruzando_los_Alpes#/media/File:Napoleonpic.jpg

Los comienzos de Ingrid Bergman

"Puedo hacer todo con facilidad en el escenario, mientras que en la vida real me siento muy grande y torpe. Así que no he elegido actuar. Ella me eligió."

Son palabras de la actriz sueca Ingrid Bergman y aunque ella dijera que no eligió actuar lo cierto es que en 1933, cuando tenía tan solo 18 años se presentó a las exigentes pruebas del Royal Dramatic Theather School de Estocolmo donde ya había estudiado Greta Garbo. Fueron cientos los alumnos que se presentaron a las pruebas. La joven Ingrid, como las demás aspirantes, debía preparar tres piezas distintas, después de lo cual los jueces seleccionaban dos de ellas y valoraban la actuación. A los admitidos le entregaban el placet con un sobre blanco, mientras que los rechazados recibían un sobre marrón. Ingrid Bergman, una actriz que con el tiempo supimos que era principalmente una actriz dramática se presentó con una comedia y a sus ojos sentía como los miembros del jurado parecían no prestarle mucha atención y mucho menos lograba arrancarles la mas mínima sonrisa. Acababa de terminar la primera representación cuando sin dejarle emprender la segunda que obligatoriamente debía representar le pidieron que se retirara sin darle más explicación. Ingrid Bergman se sintió totalmente hundida y fracasada y sin esperar a recoger el sobre que ella daba por seguro sería marrón se marchó del lugar. Muchos años después, las actriz recordaba aquel momento crucial de su carrera de la siguiente forma: 

"Cuando abandonaba el escenario estaba de luto, me encontraba en un funeral. El mío. Era la muerte de mi yo creativo. Tenía el corazón roto de veras. Al salir a la calle, Estocolmo, que siempre me había parecido tan hermoso, ya no lo era, y los actores y actrices que esperaban a recoger su sobre, se reían y burlaban de mi, ¨¿Por qué no lo has cogido?" me preguntaban entre risas. Cada vez me sentía peor. Aunque casi no veía nada porque tenía los ojos llenos de lágrimas. Cuando llegué a casa, me estaban esperando mis primas, me dijeron que había llamado un actor amigo de ellas que había participado en las pruebas. Él había conseguido un sobre blanco y preguntó que por qué yo no había recogido el mío. Le pregunté si sabía de qué color era mi sobre. Me dijo que era blanco. Salí volando. Corrí todo el rato hasta recoger mi sobre blanco. Estaba entusiasmada. Llevada por la agitación, rompí el papel de dentro al abrir el sobre. Años después conocí a uno de los miembros del jurado y le pregunté por qué habían interrumpido mi lectura tan pronto. Él me dijo: “Nos encantó su seguridad y su impertinencia. Hablamos y no vimos ninguna necesidad de perder el tiempo. Sabíamos que era fabulosa y tenía un talento innato. Su futuro como actriz estaba asegurado”. Aquella noche, cuando me enteré de lo del sobre blanco, fue la noche que cambió mi vida."

Poco después, en 1937, rodaría su primera película, "Munkbrogreven"  en la que daba vida a "Elsa Edlund" un personaje de nombre muy parecido al que le daría fama mundial en "Casablanca": "Ilsa Lund". La Bergman siempre buscó la excelencia en sus trabajos tanto que el director Alfred Hitchcock que la tuvo a sus órdenes en dos trabajos: "Recuerda" (1945) y "Encadenados" (1946) dijo de ella:

 "El problema de Ingrid Bergman era que sólo quería hacer obras maestras"

Tres premios Oscar lo avalan.

Fuente: A partir de una anécdota leída en la revista "Historia y Vida"

Las imágnes han sido tomadas de las siguientes páginas:

01.- https://www.pinterest.es/pin/57702438954645558/

02.- https://www.pinterest.es/pin/419960733974597568/

El soldado que salvó la Torre de Pisa de las bombas

No fue cosa fácil la toma de la ciudad de Pisa por las tropas norteamericanas durante la Segunda Guerra Mundial. Corría julio de 1944 y hacía poco que se había tomado la ciudad de Roma sin mayor problema al ser declarada ciudad abierta, pero al aproximarse a Pisa el ejército norteamericano estaba recibiendo fuego enemigo con demasiada precisión causándole numerosas bajas, algo extraño en una zona llana y costera, por lo que pensaron que los alemanes debían de contar con un puesto privilegiado de observación desde el que controlar el campo de batalla y dar instrucciones a sus artilleros sobre donde apuntar con el nuevo arma del mariscal de campo Kesselring, el lanzacohetes Nebelwerfer, capaz de lanzar hasta 20 misiles en rápida sucesión desde un camión adaptado.

Los analistas militares fueron desechando las posibles cotas que pudieran servir a tal fin y al final como principal sospechosa quedó una torre de mármol de casi 60 metros desde encima de la cual se dominaba perfectamente toda la campiña. Era la Torre de Pisa. El ejército Norteamericano ya había tenido que reducir a escombros el artístico monasterio de Montecasino pocas semanas antes por la resistencia ofrecida desde el mismo por los alemanes y ahora,  la famosa Torre, no iba a constituir un freno para su avance. Ante este panorama el Coronel Woods del ejército de EEUU mandó a un jovencito sargento de 23 años llamado León Weckstein junto al operador de radio Charles King, a observar la conocida "Piazza dei Miracoli" donde se ubica la marmórea e inclinada torre, esperando su confirmación vía radio para que la zona fuera bombardeada. Parece que al llegar a las cercanías de la plaza y ver por primera vez aquellas maravillas arquitectónicas para el desconocidas, el sargento Weckstein se quedó totalmente prendado de ellas y sofocado al más puro estilo del síndrome de Stendhal, sentía que aunque quería cumplir la orden era a la vez totalmente incapaz de dar comunicado alguno a sus superiores para que la zona fuera bombardeada. Lo cuenta el propio Weckstein en sus memorias:

León Weckstein en Florencia

"Primero me centré en el punto más alto, el amplio campanario circular de la torre. Podía distinguir fácilmente la silueta sombría de las viejas campanas, ahora tranquila, pero nada se movía. Me tomé mi tiempo buscando lentamente, abajo, y cruzando cada balaustrada elaboradamente adornada, tratando de discernir cualquier cosa que pueda estar escondida dentro de esos recovecos y arcos negros ".... ¡Termina el maldito trabajo! Anhelé volarlo en mil pedazos, pero hasta ahora no había visto nada moverse. Ni una maldita cosa se movió"

Weckstein pensaba en sus compañeros muertos por los proyectiles alemanes, se imaginaba que el mismo era un soldado enemigo agazapado en una de las plantas circulares de la torre riéndose de sus víctimas, buscaba con ello algo que le ayudara a superar el bloqueo en el que se encontraba y dar la orden al operador de radio que esperaba sus indicaciones. Cuando el sargento se lo dijera el operador solo tenía que decir seis palabras "This is Able George One. Fire"; pocos segundos más tarde, una división de infantería con baterías de cañones de 155 mm y un destructor fondeado en el mar cercano habrían destruido la torre y las maravillas que la rodean hasta convertirlo todo en polvo. Pero Weckstein no se decidía a dar luz verde, pasaban los segundos y los minutos y la indecisión era cada vez mayor. Providencialmente recibieron fuego enemigo desde otra posición y no les quedó otra que retirarse a toda prisa del lugar sin haber dado el comunicado en cuestión. Cuando llegaron al campamento, puede que por presiones de las autoridades italianas, los generales decidieron reconsiderar su decisión y no destruir la torre, que se había librado in extremis por el oportuno silencio del sargento Weckstein, quien con los años manifestaría en una entrevista que estaba seguro de que la Torre se encontraba en aquellos momentos ocupada por tropas alemanas.  

Un motivo más para que este famoso enclave, con su Baptisterio, el Duomo y su torre inclinada sea conocida y esta vez no por sus delicias arquitectónicas, como la Plaza de los Milagros.

Fuentes:
01.- http://darozhistoriamilitar.blogspot.com.es/2015/08/o-sargento-que-salvou-torre-de-pisa.html
02.- https://www.theguardian.com/theguardian/2000/jan/13/features11.g23

Las imágenes han sido tomadas de las siguientes páginas:
01.- https://www.pinterest.es/pin/320037117254681537/
02.- https://www.pinterest.es/pin/834995587135164411/
03.- https://www.pinterest.es/pin/782430135234749326/
04.- https://www.pinterest.es/pin/331718328783611314/

Genios y artistas infravalorados

El devenir de algunas de las mentes más preclaras de la historia de la humanidad o de algunos artistas famosos no siempre fue tan claro como sus logros finales demostraron. No pocos de ellos fueron etiquetados como personas del montón que poco o nada tenían que aportar. Por supuesto a los genios y a los artistas poco les importa la opinión que de ellos se pueda tener y por eso, por su singular forma de ver las cosas, sus ideas o forma de hacer y la inquebrantable fé en si mismos llegan a las cotas de excelencia que están totalmente vedadas para los simples mortales.

A Enrico Caruso hay quien le recomendó dejar las clases de tenor porque literalmente: "Usted no tiene suficiente voz para el canto", afortunadamente no le hizo caso y hoy todavía resuena el eco de sus "do de pecho".

De Albert Einstein se dice que sacaba malas notas, algo que no es del todo cierto si tenemos en cuenta la forma de calificar en aquella época. Sacaba muchos "6", pero olvidamos que donde el vivía esa era la más alta calificación. Lo que si parece cierto es que era incapaz de leer hasta los siete años y más tarde no se le apreció el nivel suficiente para ingresar en la Escuela Politécnica de Zurich, incluso su tesis doctoral fue rechazada de plano por la Universidad de Berna por considerarla de escaso interés. Tras empezar a trabajar como simple empleado de la Oficina de Patentes de Berna se desmarcó del todo el mundo, con tan solo 26 años, con la Teoría de la Relatividad Especial y el famoso  E=mc².

Thomas Alva Edisón tuvo que sufrir a unos profesores que le decían -y no era para motivarle- que era demasiado tonto para aprender. Su madre desesperada con el chico tomó la determinación de sacarlo de la escuela y enseñarle en casa.

Charles Darwin, un creyente que se convirtió en el azote de las ideas creacionistas con su Teoría de la evolución y de la selección natural, contaba en su biografía: "Mis profesores y mi padre me consideraban un chico común, más bien por debajo del nivel común del intelecto".

Fred Astaire, el más elegante de los bailarines que dio Hollywood, y un gran cantante tal y como reconocía Cole Porter, tuvo que soportar, en sus inicios ante las cámaras, el juicio de uno de los expertos de los estudios RKO que en una de las pruebas iniciales sentenció en su informe:  "No sabe cantar. No sabe actuar. Tiene bastantes entradas. Sabe bailar un poco". Un magnífico ojo clínico sin duda.

A Elvis Presley, le pusieron la cruz de forma rotunda a su incipiente carrera como cantante, cuando el mánager del famoso programa radiofónico de música "Grand Ole Opry" le dijo: "Hijo, no vas a llegar a ninguna parte. Te recomiendo que vuelvas a conducir un camión". No tardaría en llegar el tema "Heartbreak Hotel", los movimientos espasmódicos de cadera y toda aquella legion de jovencitas mochales por el del tupé. Elvis no solo fue el Rey del Rock'n Roll, además grabó éxitos country a porrillo.

A León Tolstoi, el famoso escritor ruso famoso por obras tan famosas como "Guerra y paz"o "Anna Karénina" fue expulsado de la escuela "por no tener capacidad ni voluntad para el aprendizaje"

Se cuenta -tengo mis dudas- que el famoso general Douglas MacArthur fue rechazado dos veces en su intento por ingresar en la Academia Militar de West Point, donde terminó sacando una notas espectaculares solo superadas por otros dos alumnos en toda su historia, uno de ellos el General Lee. Y decía que tenía mis dudas porque MacArthur como hijo de un condecorado con la Medalla de Honor tenía plaza gratuita en West Point.

El padre del maravilloso escultor Auguste Rodin decía de este: "Tengo un hijo idiota", despues de los tres intentos de ingreso de Rodin en la Escuela de Bellas artes de Paris"

Clint Eastwood, el ya más valorado como director que como actor y ya es decir, tuvo que aguatar el chaparrón cunaod uno de los ejecutivos de la Universal Pictures le soltó -sin anestesia-: "Usted no triunfará en el cine, tiene una patata en los dientes, su nuez de Adán sobresale demasiado y habla excesivamente lento". Yo, de ser Clint le hubiese hecho un visita durante el rodaje de "Harry el sucio".... "Sin perdón"

Woody Allen sigue incansablemente puntual con su entrega anual de un nuevo film que es esperado con impaciencia por legiones de seguidores (entre los que me incluyo), pero hubo un día en el que fue reprobado en la Escuela de Producción Cinematográfica de la Universidad de Nueva York. El City College pensó que tampoco daba la talla.

A Marilyn Monroe, antes de ser la tentación rubia e imagen icónica de todo un siglo, escuchó de Emmeline Snively, directora de la agencia de modelos neoyorkina Blue Book: "No tienes futuro como modelo ni actriz. Te recomiendo que aprendas secretariado o... '¡casate!"

Rudyard Kipling, el escritor de "El libro de la Selva", "Kim" o "Gunga Din" leía en una nota del director del San Francisco Examiner como se rechazaba su obra de este modo: "Señor Kipling, lo siento, pero usted no sabe usar el idioma inglés"

De Clark Gable, el rey de Hollywood, escuchó de uno de los ejecutivos de la Warner Brothers durante una prueba de cámara: "Sus orejas son muy grandes y además parece un mono".... por supuesto Clark Gable empezó aquí a ensayar aquella frase que tan famosa se haría con el tiempo y por lo "bajini" pudo responderle "Francamente querido,-su opinión- me importa un bledo"


Y es como decía el ensayista norteamericano Elbert Hubbard:
"Existe algo mucho más escaso, fino y raro que el talento. Es el talento de reconocer a los talentosos"


Las imágenes han sido tomadas de las siguientes páginas:
01.- https://www.pinterest.es/pin/463730092864811058/
02.- https://www.pinterest.es/pin/522980575460574945/
03.- https://www.pinterest.es/pin/334251603578221372/
04.- https://www.pinterest.es/pin/195132596327942480/

El etéreo pijama de Marilyn Monroe

Son muchas las mujeres que para adornar momentos privados buscan ligerísimas o sensuales prendas intimas con las que hacer volar la imaginación de los hombres. Marilyn Monroe logró el más etéreo y volátil de esos atuendos e hizo que nuestra imaginación alcanzara cotas inimaginables, pues según sus propias palabras para ir a la cama no necesitaba más prendas que unas gotas de Chanel nº 5, resultando este comentario la mejor propaganda que jamás tuvo un perfume. En la sensacional foto que acompaña el texto podemos ver a Marilyn preparándose para ir a quien sabe que sarao, y supongo que por si acaso dormía fuera de casa se llevaba el pijama puesto.  

Las imágenes han sido tomadas de las siguientes páginas

01.- https://www.pinterest.es/pin/294422894367021486/

02.- https://www.pinterest.es/pin/559009372489994555/