viernes, 25 de noviembre de 2016

Palabra de cine: "V de Vendetta"



"Bajo esta máscara hay algo más que carne y hueso. Bajo esta máscara hay unos ideales, Señor Creedy. Y los ideales son a prueba de bala.” 

“- Evey: ¿Quién eres tu? 
  - V: Quien... 'quién' es solamente la forma de la función 'qué' y ¿qué soy? Un hombre con una máscara. 
  -  Evey: Sí, es ya lo veo. 
 - V: Naturalmente. No me cuestiono tu capacidad de observación, simplemente señalo lo paradójico que es preguntarle a un hombre con máscara quién es.” 

"Pero en esta noche tan prometedora permíteme que en lugar del banal sobrenombre sugiera el carácter de esta dramatis persona. ¡Voilà!. A primera vista un humilde veterano de vodevil en el papel de víctima y villano por vicisitudes del destino, este “visage” ya no más velo de vanidad es un vestigio de la vox populi ahora vacua, desvanecida. Sin embargo esta valerosa visión de una extinta vejación se siente revivida y ha hecho voto de vencer el vil veneno de estas víboras en avanzada que vela por los violentos viciosos y por la violación de la voluntad. El único veredicto es venganza, vendetta, como voto, y no en vano, pues la valía y veracidad de ésta un día vindicará al vigilante y al virtuoso. La verdad, esta vichyssoise de verborrea se está volviendo muy verbosa. Así que solo añadiré que es un verdadero placer conocerte y que puedes llamarme V".

"El pasado es historia, el futuro un misterio, el hoy es un regalo, por eso se le llama presente"

"Justicia, igualdad y libertad son algo más que palabras, son metas alcanzables"

"Nada es seguro y todo es posible"

"¿Es lo que crees en realidad? ¿O es lo que ellos quieren que creas?"

“El pueblo no debería temer a sus gobernantes, son los gobernantes los que deberían de temer al pueblo.” 

"He visto con mis propios ojos el poder de los ideales. He visto a gente matar por ellos y morir por defenderlos. No se puede besar un ideal, ni tocarlo, o cazarlo. Los ideales no sangran, no sufren, y tampoco aman. Pero yo no echo de menos un ideal, sino a un hombre".

"Nos dicen que recordemos a los ideales, no al hombre, porque con un hombre se puede acabar. Pueden detenerle, pueden matarle, pueden olvidarle, pero cuatrocientos años más tarde los ideales aún pueden seguir cambiando el mundo".

"Los símbolos tienen el valor que les da la gente, por sí solo un símbolo no significa nada".

Y su discurso por televisión:

"¡Buenas tardes, Londres! Permitid que, primero, me disculpe por la interrupción. Yo, como muchos de vosotros, aprecio la comodidad de la rutina diaria, la seguridad de lo familiar, la tranquilidad de la monotoní­a. A mí, me gusta tanto como a vosotros. Pero con el espí­ritu de conmemorar los importantes acontecimientos del pasado (normalmente asociados con la muerte de alguien o el fin de alguna terrible y sangrienta batalla y que se celebran con una fiesta nacional), he pensado que podrí­amos celebrar este cinco de noviembre (un día que, lamentablemente, ya nadie recuerda) tomándonos cinco minutos de nuestra ajetreada vida para sentarnos y charlar un poco. Hay, claro está, personas que no quieren que hablemos. Sospecho que, en este momento, estarán dando órdenes por teléfono, y que hombres armados ya vienen en camino.¿Por qué? Porque mientras puedan utilizarán la fuerza ¿Para qué el diálogo? Sin embargo, las palabras siempre conservarán su poder, las palabras hacen posible que algo tome significado y, si se escuchan, enuncian la verdad. Y la verdad es, que en este país, algo va muy mal, ¿no? Crueldad e injusticia, intolerancia y opresión. Antes tenías libertad para objetar, para pensar y decir lo que pensabas. Ahora, tienes censores y sistemas de vigilancia que os coartan para que os conforméis y os convirtáis en sumisos. ¿Cómo ha podido ocurrir? ¿Quién es el culpable? Bueno, ciertamente, unos son más responsables que otros. Y tendrán que rendir cuentas. Pero, la verdad sea dicha, si estáis buscando un culpable, sólo tenéis que miraros al espejo. Sé por qué lo hicistéis, sé que teníais miedo ¿Y quién no? Guerras, terror, enfermedades. Había una plaga de problemas que conspiraron para corromper vuestros sentidos y sorberos el sentido común. El temor pudo con vosotros y, presas del pánico, acudisteis al actual li­der, Adam Sandler. Os prometió orden, os prometió paz. Y todo cuanto os pidió a cambio fue vuestra silenciosa y obediente sumisión. Anoche intenté poner fin a ese silencio. Anoche destruí­ el Old Bailey para recordar a este país lo que ha olvidado. Hace más de cuatrocientos años un gran ciudadano deseó que el cinco de noviembre quedara grabado en nuestra memoria. Su esperanza era hacer recordar al mundo que justicia, igualdad y libertad son algo más que palabras; son metas alcanzables. Así­ que si no abrís los ojos, si siguís­ ajenos a los crí­menes de este gobierno, entonces os sugiero que permitáis que el cinco de noviembre pase sin pena ni gloria. Pero si veis lo que yo veo, si sientís lo que yo siento y si perseguís lo que yo persigo, entonces, os pido que os unáis a mí­, dentro de un año, ante las puertas del parlamento Y juntos, les haremos vivir un cinco de noviembre que jamás, jamás nadie olvidará."


El vídeo del discurso:



FICHA DE LA PELÍCULA

Título original: V For Vendetta 
Año: 2006

Duración: 132 min.
País: Estados Unidos 

Director: James McTeigue

Reparto: Natalie Portman, Hugo Weaving, Stephen Rea, John Hurt, Rupert Graves, Stephen Fry, Tim Pigott-Smith, Roger Allam, Ben Miles, Sinead Cusack, Eddie Marsan, Billie Cook, Natasha Wightman, Selina Giles, Imogen Poots, Cosima Shaw:

Guión: Andy Wachowski, Lana Wachowski, Hermanos Wachowski (Cómic: Alan Moore)

Música: Dario Marianelli

Fotografía: Adrian Biddle


Y su presentación:



jueves, 24 de noviembre de 2016

La mujer y "Los lingüistas" - Mario Benedetti




"Tras la cerrada ovación que puso término a la sesión plenaria del Congreso Internacional de Lingüística y Afines, la hermosa taquígrafa recogió sus lápices y papeles y se dirigió hacia la salida abriéndose paso entre un centenar de lingüistas, filólogos, semiólogos, críticos estructuralistas y desconstruccionistas, todos los cuales siguieron su garboso desplazamiento con una admiración rayana en la glosemática. De pronto las diversas acuñaciones cerebrales adquirieron vigencia fónica: 
¡Qué sintagma! 
¡Qué polisemia! 
¡Qué significante! 
¡Qué diacronía! 
¡Qué exemplar ceterorum! 
¡Qué Zungenspitze! 
¡Qué morfema! 
La hermosa taquígrafa desfiló impertérrita y adusta entre aquella selva de fonemas. Sólo se la vio sonreír, halagada y tal vez vulnerable, cuando el joven ordenanza, antes de abrirle la puerta, murmuró casi en su oído: ''Cosita linda".


Genial este pequeño cuento de Mario Benedetti titulado "Los lingüistas" y recogido en el libro "Despistes y franquezas" (Alfaguara - 1990), una pequeña historia para la que hemos escogido como ilustración una fotografía de Mario di Biasi titulada "Los italianos se giran".

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miércoles, 23 de noviembre de 2016

El suicida - Jorge Luis Borges




No quedará en la noche una estrella.
No quedará la noche.
Moriré y conmigo la suma
del intolerable universo.
Borraré las pirámides, las medallas,
los continentes y las caras.
Borraré la acumulación del pasado.
Haré polvo la historia, polvo el polvo.
Estoy mirando el último poniente.
Oigo el último pájaro.
Lego la nada a nadie.


Parece ser que recién cumplidos los 35 años Borges se encontraba totalmente decidido a suicidarse. Tras llevar padeciendo una grave crisis de insomnio que ya duraba años no podía sino considerar "la muerte como un largo sueño deseable". No eran buenos tiempos para el escritor y a ese agotamiento se le unió un intenso desengaño amoroso y el suicidio de un buen amigo. Decidido, compró un revolver en una armería de la avenida Entre Ríos, tomó un tren hacía la ciudad de Adrogué y se alojó en la habitación 48 del hotel "Las Delicias", uno de los lugares favoritos de los porteños de clase alta para pasar el verano y del cual Borges era asiduo. Vestido, se sentó en la cama, solo, como en un cuadro de Hopper, apuró unos largos tragos de la ginebra Bols que llevaba consigo y apuntó con el arma su sien. Disparó, pero quien sabe si el miedo, el alcohol o la indecisión hizo que la bala solo rozara su cabello. No le quedaron fuerzas para intentarlo una segunda vez. Cuando mucho tiempo después le preguntaron por la razón de no haber dado cima a su propósito suicida lo achacó a la pereza y a la cobardía. Recordando esta experiencia escribió el poema  titulado "El suicida" que apareció en su libro "La rosa profunda" (1975). La imagen es un detalle de un retrato de Borges obra de Grete Stern fechada en 1951.


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martes, 22 de noviembre de 2016

Citas temáticas: La Vejez



"El error del anciano es que pretende enjuiciar el hoy con el criterio del ayer." Epícteto

"Cuando seas viejo en la carne, sé joven en el alma." Autor desconocido

"El joven conoce las reglas, pero el viejo las excepciones." Olliver Wendell Holmes

 "Cuando me dicen que soy demasiado viejo para hacer una cosa, procuro hacerla enseguida." Pablo Picasso

"El arte de envejecer es el arte de conservar alguna esperanza." André Maurois

"El envejecimiento no es un momento del tiempo, sino el instante preciso en que renunciamos a vivir." Zenaida Bacardí de Argamasilla

"A menudo se echa en cara a la juventud el creer que el mundo comienza con ella. Cierto, pero la vejez cree aún más a menudo que el mundo acaba con ella. ¿Qué es peor?" Christian Friedrich Hebbel 

"Antes de la vejez, procuré vivir bien; en la vejez procuro un morir bien." Lucio Anneo Séneca

"Aprender a no ser joven es el aprendizaje más largo y más difícil de la vida." León Daudi 

"Cásate con un arqueólogo. Cuanto más vieja te hagas, más encantadora te encontrará." Agata Christi 

"Cuando envejecemos, la belleza se convierte en cualidad interior." Ralph Waldo Emerson 

"Cuando se hace uno viejo le gusta más releer que leer." Pío Baroja

"Cuando vemos jugar a nuestros nietos, recordamos a nuestros hijos." Rene M. Smith

"De jóvenes nos las arreglamos para gustar; de mayores, para no molestar." Pedro Miguel Lamet

"El hombre no muere por vejez, sino de enfermedad." Autor desconocido

"El viejo no puede hacer lo que hace un joven; pero lo que hace es mejor." Marco Tulio Cicerón

"En la juventud aprendemos, en la vejez entendemos." Marie von Ebner Eschenbach

"En la juventud, la belleza es un accidente de la Naturaleza. En la vejez, es una obra de arte." Lin Yutang

"En la vejez se aprende mejor a esconder los fracasos; en la juventud, a soportarlos." Arthur Schopenhauer

"Envejecer es como escalar una gran montaña; mientras se sube las fuerzas disminuyen, pero la mirada es más libre, la vista más amplia y serena." Ingrid Bergman

"Envejecer es todavía al único medio que se ha encontrado para vivir mucho tiempo." Charles A. Sainte Beuve

"Envejecer no es tan malo cuando se piensa en la alternativa." Maurice Chevalier

"Envejezco aprendiendo cada día muchas cosas nuevas." Platón

"Hay algo más triste que envejecer, y es permanecer niño." Cesare Pavese

"Hay cuatro cosas viejas que son buenas: viejos amigos para conversar, leña vieja para calentarse, viejos vinos para beber y viejos libros para leer." Émile A.Faguet

"La edad madura es aquella en la que todavía se es joven, pero con mucho más esfuerzo." Jean Louis Barrault

"La enfermedad es una vejez prematura, y la vejez una enfermedad permanente." Platón

"La vejez existe cuando se empieza a decir: nunca me he sentido tan joven." Jules Renard

"La vejez empieza cuando los recuerdos pesan más que las esperanzas." Autor desconocido

"La vejez es la suma de toda la vida, milagro y nobleza de la personalidad humana." Marañón

"La vejez nos arrebata lo que hemos heredado y nos da lo que hemos merecido." Gerald Brenan

"Los abuelos son los ángeles de los nietos." Martín Breton

"Los abuelos vivimos y morimos por los nietos." Martín Breton

"Los nietos son imágenes de nuestros hijo." Martín Breton

"Los pecados de la juventud se pagan en la vejez." Proverbio Latino

"Los viejos desconfían de la juventud porque han sido jóvenes." William Shakespeare

"Los viejos se consuelan dando buenos consejos porque no pueden dar malos ejemplos." François de La Rochefoucauld, Duque de Rochefoucauld

"Los viejos lo creen todo; los adultos todo lo sospechan; mientras que los jóvenes todo lo saben." Oscar Wilde

"Nada nos hace envejecer con más rapidez que el pensar incesantemente en que nos hacemos viejos." Georg Christoph Lichtenberg

"Nadie envejece por vivir; sólo por perder interés en vivir." Marie Beynon Ray

"No envejezcas antes de tiempo: valora la vida hasta el final." Zenaida Bacardí de Argamasilla

"No me siento viejo porque tenga tantos años tras de mí, sino por los pocos que tengo por delante." Ephrain Kishon

"Pocos saben envejecer."  Duque de Rochefoucauld 

"¿Por que será que en los juegos de mesa siempre ganan nuestros nietos.?" Martín Breton

"Saber envejecer es una obra maestra de la sabiduría, y una de las partes más difíciles del gran arte de vivir." Henri Frédéric Amiel

"Se es viejo cuando se tiene más alegría por el pasado que por el futuro." John Knittel

"Se teme mucho a la ancianidad, que nadie está seguro de poder alcanzar." Jean de La Bruyère

"Todo el mundo quiere llegar a viejo, pero nadie quiere serlo." Martin Held

"Todos deseamos llegar a viejos, y todos negamos que hemos llegado." Francisco de Quevedo Villegas

"Un hombre no es viejo hasta que comienza a quejarse en vez de soñar." Jhon Barrgemore 

"Un hombre no envejece cuando se le arruga la piel sino cuando se arrugan sus sueños y sus esperanzas." Grafitti callejero

"Una bella ancianidad es, ordinariamente la recompensa de una bella vida." Pitágoras


La viñeta cómica que acompaña estas citas es de Quino y sobre la segunda imagen no puedo dar datos sobre título o autor. Ambas han sido tomadas de las siguientes páginas:
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lunes, 21 de noviembre de 2016

Grandes escenas del cine: "Pactar con el diablo"



Milton (Al Pacino): -¿Por qué tienes que cargar con ese maldito saco de piedras? ¿Por Dios? ¿Porque sí? Por Dios... Está bien, te daré información de primera mano acerca de Dios: A Dios le gusta observar, es un bromista. Piénsalo: dota al hombre de instintos. Os da esta extraordinaria virtud ¿y qué hace luego? Los utiliza para pasárselo en grande, para reírse de vosotros al ver cómo quebrantáis las reglas. Él dispone las reglas y el tablero. Y es un auténtico tramposo: Mira pero no toques, toca pero no pruebes. Prueba... pero no saborees. ¿Y mientras os lleva como marionetas de un lado a otro qué hace él? ¡Se descojona! ¡Se parte el culo de risa! ¡Es un payaso! ¡Es un sádico! ¡Es el peor casero del mundo! ¿Y adoráis eso? ¡Nunca!

Kevin Lomax (Keanu Reeves): -Mejor reinar en el infierno que servir en el cielo ¿verdad?

Milton: -¿Por qué no? Yo tengo los pies sobre el mundo desde que comenzó este puto juego. He alimentado todas las sensaciones que el hombre ha querido experimentar. Siempre me he ocupado de lo que quería y nunca le he juzgado. ¿Por qué? Porque nunca le he rechazado a pesar de todas sus imperfecciones. ¡Soy un devoto del hombre! Soy un humanista, puede que el último humanista. ¿Quién en su sano juicio, Kevin, podría atreverse a negar que el siglo XX ha sido mío por completo? ¡Todo mío, Kevin! Todo mío, mío. Estoy pletórico. Ha llegado mi oportunidad.

Un monólogo que le venía a Al Pacino como anillo al dedo. Los excesos siempre le han ido bien y eso de tener que ponerle voz al diablo le servía magníficamente de excusa para que sus gestos en demasiadas ocasiones desbordados quedaran justificados por la naturaleza del personaje, tanto, que puede decirse que se convierte en la encarnación perfecta de un diablo terrenal. El monólogo de Pacino es realmente jugoso, lleno de provocación y en sus labios inquietante y vehemente; parece una pequeña pieza de teatro dentro de la maquinaría vertiginosa que resulta siempre una película, tal es la magia que logra destilar Pacino en la misma. El resto de la película, llena de simbología respecto a la lucha entre el bien y el mal y la responsabilidad del hombre a la hora de elegir su camino, tiene sus altos y sus bajos, resultando sin duda un film perfectamente disfrutable, pero este monólogo es soberbio y solo por él merece la pena recordar el título. Seguro que no será la última vez que veamos a Pacino por aquí regalándonos uno de esos sensacionales discursos suyos, pero ahora vamos a verlo en acción en esta escena que comentábamos:





FICHA DE LA PELÍCULA

Título original: The Devil's Advocate 
Año: 1997

Duración: 144 min.
País: Estados Unidos 
Director: Taylor Hackford

Reparto: Keanu Reeves, Al Pacino, Charlize Theron, Jeffrey Jones, Judith Ivey, Debra Monk, Craig T. Nelson, Connie Nielsen, Delroy Lindo, Ruben Santiago-Hudson, Tamara Tunie, Vyto Ruginis, Laura Harrington, Chris Bauer, Al D'Amato, Pamela Gray, Don King, Heather Matarazzo, Monica Keena

Guión: Jonathan Lemkin, Tony Gilroy (Novela: Andrew Neiderman)

Música: James Newton Howard

Fotografía: Andrzej Bartkowiak




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domingo, 20 de noviembre de 2016

Romance del niño que todo lo quería ser (Manuel Benítez Carrasco)




El niño quiso ser pez;
metió los pies en el río.
Estaba tan frío el río
que ya no quiso ser pez.

El niño quiso ser ave;
se asomó al balcón del aire.
Estaba tan alto el aire
que ya no quiso ser ave.

El niño quiso ser perro;
se puso a ladrar a un gato.
Le trató tan mal el gato
que ya no quiso ser perro.

El niño quiso ser hombre;
le estaban tan mal los años
que ya no quiso ser hombre.

y ya no quiso crecer,
no quería crecer el niño
se estaba tan bien de niño,
pero tuvo que crecer.

Y una tarde, al volver
a su placita de niño
el hombre quiso ser niño
pero ya no pudo ser.


Y es que, aunque la infancia les parece eterna a unos niños que no miran al futuro y son todo presente, lo cierto es que la niñez dura tan solo un instante, aunque eso si nada efímero, pues nos pasamos el resto de la vida marcados por como vivimos aquellos momentos a los que siempre queremos retornar. Lo curioso es que al leer el poema uno casi piensa más en sus hijos que en uno mismo que ya dejó también atrás la adolescencia y la juventud primera; ahora. viéndoles a ellos como van creciendo inusitadamente y van pidiendo con urgencia su sitio en este mundo, se toma más conciencia si cabe de lo rápida que pasa la niñez, del inexorable paso del tiempo y de como, a su lado, nos hacemos mayores con la misma rapidez que ellos se hacen adultos. Y no puedo evitar uno acordarse de aquella canción de Serrat titulada "Esos locos bajitos" que terminaba con aquellos versos que decían: "Nada ni nadie puede impedir que sufran, que las agujas avancen en el reloj, que decidan por ellos, que se equivoquen, que crezcan y que un día nos digan adiós"

El ·"Romance del niño que todo lo quería ser" es obra de Manuel Benítez Carrasco (1922-1999), un poeta andaluz que desarrolló la mayor parte de su obra fuera de España y muy especialmente en México. Sólo en los últimos años retorno a España donde empezó a recibir el reconocimiento que le era debido. De la fotografía no puedo dar más referencias que su pertenencia al fondo Getty.

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sábado, 19 de noviembre de 2016

Alfred Hitchcock y sus problemas con las duchas



Sin duda uno de los directores más prolíficos en cuanto a anécdotas se refiere es Alfred Hitchcock. Se cuenta que la nombradísima escena de la ducha de Psicosis en la que Janet Leigh lanza uno de los gritos más famosos de la historia del cine, en dura competencia con el grito Wilhelm y con el de Tarzán, provocó tal impresión en una jovencita británica que no había manera de acercarla a una ducha, tal era el terror que esta le causaba a causa de la escenita. Al persistir el problema, su preocupado padre se dirigió al mismísimo Don Alfredo para pedirle una solución para este problema de higiene que la película había provocado en su hija. No sabemos si la solución pasaba por una determinada cantidad de dólares, pero no sería de extrañar. Hitchcock, al que en la foto inferior vemos en un momento del rodaje, dando instrucciones a Janet Leigh, no se lo pensó dos veces y ante la imposibilidad de que aquella chica siguiera tomando normalmente sus duchas diarias, le dijo:

"La solución es muy fácil, amigo mio. Lleve a su hija a la tintorería"




La escena en cuestión:






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viernes, 18 de noviembre de 2016

Grandes escenas del cine: "El silencio de los corderos"




Hannibal Lecter: Agente Starling, ¿cree que puede diseccionarme con ese burdo instrumento?

Clarice Starling: No…yo…yo he pensado que quizás podría…

H. L: Es muy ambiciosa, ¿verdad? ¿Sabe que aspecto tiene con ese bolso bueno y esos zapatos baratos? Tiene aspecto de hortera. Aspecto de hortera apañada y con cierto gusto. La buena alimentación le ha proporcionado una constitución fuerte, pero solo una generación la separa del hambre, ¿no es cierto agente Starling? Y ese cutis que quisiera disimular… Es el típico cutis de una campesina… ¿A qué se dedica su padre? ¿Es minero de carbón? ¿Apesta a lámpara de carburo?  Sé que era usted una presa fácil para los chicos. Se dejaba sobar en los asientos traseros de los coches, soñando solo con escapar de allí, con ir a donde fuera… y así fue cómo llegó al FBI.

C. S: Adivina muchas cosas, pero, ¿será capaz de dirigir esa gran intuición hacia usted mismo? ¿Qué me contesta? ¿Por qué no se mira a si mismo y escribe lo que ve? O quizá le da miedo.

H. L: Uno del censo intentó hacerme una encuesta. Me comí su hígado acompañado de habas y un buen chianti. Vuela a la Escuela pajarillo. Vuela, vuela, vuela… vuela, vuela, vuela…

Aunque en el pasado hubo otras películas de terror que merecieron ser premiadas, "El silencio de los Corderos" (1991 - Jonathan Demme) es el único film de este género que ha logrado el Oscar a la mejor película y una de las tres únicas obras que han conseguido los cinco Oscar principales: mejor película, mejor director, mejor guión y mejor actor y Actriz principal, resultando las otras dos "Sucedió una noche" (1934 . Frank Capra) y "Alguien voló sobre el nido del cuco" (1974 - Milos Forma). No nos cabe duda de que mucha culpa de ese reconocimiento y de su apabullante éxito la tuvo Hannibal Lecter, ese fascinante personaje que se convirtió en uno de los villanos más intimidantes de la historia del cine y al que le daba vida un soberbio Antohony Hopkins, que con esa mezcla de exquisito refinamiento y crueldad desmedida ante lo burdo o lo zafio es capaz de helarnos la sangre. Un sujeto que es capaz de almorzarse a un músico de una orquesta por desafinar en la interpretación de una obra que el intentaba disfrutar, un atropello a la belleza que por supuesto resultaba del todo imperdonable a los ojos (y oídos) de Hannibal Lecter y merecedor con creces de una buena y elaborada receta que pusiera orden en la orquesta. Jodie Foster está también sublime en su papel, por el que tuvo que luchar arduamente para conseguirlo. No cabe duda de que uno de los momentos cumbres de la película (y hay muchos buenos) es el encuentro entre estos dos grandes actores y sus no menos grandes personajes, momento al que pertenece la escena de la que dejamos arriba parte del dialogo y ahora a continuación el vídeo, para recordar como intentaba Anibal recordar el sabor de aquel suculento plato de higado con habas y el chianti. Vuela, vuela, vuela, vuela...





FICHA DE LA PELÍCULA:

Título original: The Silence of the Lambsaka 
Año: 1991
Duración: 115 min.
País: Estados Unidos
Director: Jonathan Demme
Reparto: Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn, Ted Levine, Anthony Heald, Diane Baker, Brooke Smith, Tracey Walter, Kasi Lemmons, Chris Isaak, Charles Napier, Roger Corman, Frankie Faison, Paul Lazar, Daniel von Bargen, Cynthia Ettinger

Guión: Ted Tally (Novela: Thomas Harris)
Música: Howard Shore
Fotografía: Tak Fujimoto
Premios:
1991: 5 Oscars: Película, director, actor (Hopkins), actriz (Foster), guión adaptado.
1991: Globos de Oro: Mejor actriz drama (Foster). 5 nominaciones
1991: 2 Premios BAFTA: Mejor actor (Hopkins) y actriz (Foster). 9 nominaciones


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jueves, 17 de noviembre de 2016

El existencialismo de Jean-Paul Sartre



      "¿A qué se llama existencialismo? La mayoría de los que utilizan esta palabra se sentirían muy incómodos para justificarla, porque hoy día que se ha vuelto una moda, no hay dificultad en declarar que un músico o que un pintor es existencialista. (...) Lo que complica las cosas es que hay dos especies de existencialistas: los primeros, que son cristianos, entre los cuales yo colocaría a Jaspers y a Gabriel Marcel, de confesión católica; y, por otra parte, los existencialistas ateos, entre los cuales hay que colocar a Heidegger, y también a los existencialistas franceses y a mí mismo."     

      "El existencialismo ateo que yo represento es más coherente. Declara que si Dios no existe, hay por lo menos un ser en el que la existencia precede a la esencia, un ser que existe antes de poder ser definido por ningún concepto, y que este ser es el hombre, o como dice Heidegger, la realidad humana. ¿Qué significa aquí que la existencia precede a la esencia? Significa que el hombre empieza por existir, se encuentra, surge en el mundo, y que después se define. El hombre, tal como lo concibe el existencialista, si no es definible, es porque empieza por no ser nada. Sólo será después, y será tal como se haya hecho. Así, pues, no hay naturaleza humana, porque no hay Dios para concebirla. 
      El hombre es el único que no sólo es tal como él se concibe, sino tal como él se quiere, y como se concibe después de la existencia, como se quiere después de este impulso hacia la existencia; el hombre no es otra cosa que lo que él se hace. Este es el primer principio del existencialismo"

     "El existencialismo no es de este modo un ateísmo en el sentido de que se extenuaría en demostrar que Dios no existe. Más bien declara: aunque Dios existiera, esto no cambiaría; he aquí nuestro punto de vista. No es que creamos que Dios existe, sino que pensamos que el problema no es el de su existencia; es necesario que el hombre se encuentre a sí mismo y se convenza de que nada pueda salvarlo de sí mismo, así sea una prueba válida de la existencia de Dios. En este sentido, el existencialismo es un optimismo, una doctrina de acción, y sólo por mala fe, confundiendo su propia desesperación con la nuestra, es como los cristianos pueden llamarnos desesperados."


      Son fragmentos de "El existencialismo es un humanismo" una conferencia dada por Jean-Paul Sartre en el Club Maintenant de París en 1945 y posteriormente publicada en 1946. En ella Sartre se queja de como se había pervertido el significado de la palabra "existencialismo" hasta asemejarla al desánimo, la desesperanza o a un asfixiante pesimismo que empapaba cualquier expresión artística tras los horrores de la Segunda Guerra Mundial. 
       En estos días en los que tanto se especulaba con la posibilidad de que Bob Dylan no aceptara el premio Nobel, Jean-Paul Sartre volvió a estar de actualidad al recordarse aquel rechazo suyo al galardón de la Academia sueca de 1964, alegando que el tenía por norma rechazar todo reconocimiento o distinción y que la relación entre el hombre y la cultura debían desarrollarse al margen de las instituciones. Y con este acto, Sartre, siguiendo la linea de pensamiento de su existencialismo, demostró una vez más que un hombre se hace a sí mismo en cada instante, se forja continuamente a través de unas acciones que le definen. 
     El texto completo de la conferencia (no muy largo) es fácilmente encontrable en la red para aquellos que quieran disfrutar un poco más del pensamiento de Sartre,

Completamos la entrada con este documental dedicado a Sartre por la cadena BBC en la serie "Humano, Demasiado Humano". 




En el documental aparece un interesante fragmentó de "Las moscas" (1943) en la que Sartre le dice a Dios a traves de Orestes:

“Yo soy mi libertad, apenas me habías creado cuando deje de pertenecerte. La naturaleza dio un salto atrás, pero para mí los años no pasaban, me sentía muy solo en medio de tu mundo bien intencionado, como un hombre que perdió su sombra. En el cielo no quedaba nada, ni bueno, ni malo, ni nadie que me diera ordenes, pues yo soy un hombre y cada hombre debe hacer su propio rumbo, tu no puedes castigarme, ni reprenderme, por eso te doy miedo”


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miércoles, 16 de noviembre de 2016

El consumismo según Pasolini



"Hay una ideología real e inconsciente que unifica a todos, y que es la ideología del consumo. Uno toma una posición ideológica fascista, otro adopta una posición ideológica antifascista, pero ambos, antes de sus ideologías, tienen un terreno común que es la ideología del consumismo. El consumismo es lo que considero el verdadero y el nuevo fascismo. Ahora que puedo hacer una comparación, me he dado cuenta de una cosa que escandalizará a los demás, y que me hubiera escandalizado a mí mismo hace sólo diez años. Que la pobreza no es el peor de los males y ni siquiera la explotación. Es decir, el gran mal del hombre no estriba ni en la pobreza ni en la explotación, sino en la pérdida de singularidad humana bajo el imperio del consumismo. Bajo el fascismo se podría ir a la cárcel. Pero hoy día, hasta esto es estéril. El fascismo basaba su poder en la iglesia y el ejército, que no son nada comparados con la televisión"

Son palabras del escritor y cineasta italiano Pier Paolo Pasolini, muy a tener en cuenta en el desenfreno de compras que se nos viene encima con la Navidad, aunque en realidad, más allá de esas fechas, cada día, sea el que sea, estamos atrapados por el afán de acaparar cosas, la mayor parte de las veces inútiles,  por la sencilla razón de que en el acto de comprarlas nos sentimos felices, creemos llenar algún tipo de vació, nos encontramos integrados con los demás, nos comunicamos y nos identificamos con nuestro entorno a través de las compras, dando carta de nacimiento al Homo Consumicus que en un giro de la filosofía cartesiana proclama "Consumo luego existo". Como decía Fromm somos lo que tenemos y uno de los actos sociales generalizados de nuestro presente es la sacrosanta peregrinación periódica a los santuarios del consumo, las grandes superficies, somos adoctrinados frente al televisor o a través de internet y el día de nuestro patrón es el reverenciado Black Friday o San Amazón. Y como decían en aquella antigua religión anterior al consumismo: "El que esté libre de pecado que tire la primera piedra".






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lunes, 14 de noviembre de 2016

"La verdad" - Escena de "El club de los poetas muertos"



"(Profesor Keating) - Esa foto del tío Walt, ¿a quién le recuerda? No piense, conteste, ¡vamos! 
(Todd Anderson) - A... a... a un loco. 
PK - ¿Qué clase de loco? No lo piense, sólo contésteme. 
TA - A un loco ...chiflado. 
PK - Aún puede llegar más lejos, libere su mente, use la imaginación. Diga lo primero que le pase por la mente, aunque sea un galimatías. 
TA - Un... un loco de dientes sudorosos. 
PK - ¡Caramba, muchacho! Lleva un poeta dentro después de todo. Bien, cierre los ojos, cierre los ojos, ¡ciérrelos! Bien, descríbame lo que ve. 
TA - Cierro los ojos... y su imagen flota junto a mí. 
PK - ¡Un loco de dientes sudorosos!
TA - Un loco de dientes sudorosos, con una mirada que martillea mi cerebro. 
PK - ¡Oh! ¡Esto es excelente! Pero dele acción, hágale hacer algo. 
TA - Sus manos se extienden y me alcanzan. 
PK - Eso es, maravilloso, ¡maravilloso! 
TA - Y refunfuña todo el tiempo. 
PK - ¿Qué es lo que dice? 
TA - Dice la verdad. La verdad es como una manta que siempre te deja los pies fríos. 
(carcajadas) 
PK - No, no les haga ningún caso, siga con la manta, hábleme de esa manta. 
TA - La estiras, la extiende, y nunca es suficiente. La sacudes, le das patadas, pero no llega a cubrirnos. Y desde que llegamos, llorando, hasta que nos vamos muriendo, sólo nos cubre la cara, mientras gemimos, lloramos y gritamos."





FICHA DE LA PELÍCULA:

TÍTULO ORIGINAL: Dead Poets Society 
AÑO: 1989 - 

DURACIÓN: 124 min. 
PAÍS: EEUU

DIRECTOR: Peter Weir 

REPARTO: Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles, Dylan Kussman, Gale Hansen, James Waterson, Allelon Ruggiero, Kurtwood Smith, Lara Flynn Boyle

GUIÓN: Tom Schulman 
MÚSICA: Maurice Jarre 
FOTOGRAFÍA: John Seale 

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domingo, 13 de noviembre de 2016

La primera entrada en el diario de Ernest Hemingway





"Mi nombre es Ernest Miller Hemingway nací el 21 de julio de 1899. Mis escritores favoritos son Kipling, O. Henry y Stewart Edward White. Mi flor favorita es la orquídea y la tiger lily. Mis deportes favoritos son pescar truchas, el senderismo, disparar, el fútbol y el boxeo. Mis asignaturas favoritas son inglés, zoología y química. Espero viajar y escribir."

Esas fueron las palabras con las que acertadamente el gran Ernest Hemingway comenzó su diario. Su letra podría ser todavía un tanto errática y deslabazada pero no cabe duda de que es una magnífica presentación y un retrato que el escritor no traicionaría con los años, a pesar de que esas palabras las escribía con tan solo nueve años.

En la foto le vemos un poco antes, en el lago Wallon durante el verano de 1903, cuando tan solo contaba con 4 años y ya le vemos en la naturaleza, con su pequeña escopeta en la mano y sobre una barquilla, caza y pesca, dos de sus grandes pasiones. Y ese final.... "Espero viajar y escribir". No cabe duda de que sabía lo que quería.


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"El hombre de las playas" de Patrick Modiano



"Qué gente tan peculiar. De esa que no deja a su paso sino un vaho que enseguida se disipa. Hablámos muchas veces Hutte y yo de esos seres cuyo rastro se pierde. Surgen un buen día de la nada y a la nada regresan tras haber brillado con unas cuantas lentejuelas. Reinas de la belleza. Gigolos. Mariposas. La mayoría no tenían, ni siquiera en vida, mayor consistencia que un vapor que nunca habrá de condensarse. Hutte me citaba, por ejemplo, a un individuo a quien llamaba “el hombre de las playas”. Aquel hombre se había pasado cuarenta años de su vida en playas o al borde de piscinas, charlando amablemente con veraneantes u ociosos acaudalados. En las esquinas y en los segundos planos de miles de fotos de vacaciones aparece en traje de baño en medio de alegres grupos, pero nadie podría decir ni cómo se llamaba ni por qué estaba ahí. Y nadie se fijó en que un día desapareció de las fotos. No me atrevía a decírselo a Hutte, pero creí que ” el hombre de las playas” era yo. Por lo demás, no se habría extrañado si se lo hubiera confesado. Hutte repetía siempre que, en el fondo, todos somos “hombres de las playas” y que “en la arena -cito sus propias palabras- no dura más que unos segundos la huella de nuestros pasos”


El fragmento pertenece al libro "Calle de las tiendas oscuras" (1978), obra del escritor francés Patrick Modiano, premio Nobel de literatura en 2014. La foto en la que vemos al "hombre de las playas" robando el protagonismo a las chicas con su salto desde el trampolín, parece llamarse "Holiday girls" y la fuente hace referencia al fondo Getty Images. Desconozco el autor.

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sábado, 12 de noviembre de 2016

Citas sobre la belleza




"Aunque le arranques sus pétalos, no quitaras su belleza a la flor." Rabindranath Tagore

"Cada cosa tiene su belleza, pero no todos pueden verla." Kung FuTse, Confucio

"Comprender la belleza significa poseerla." Wilhelm Lübke

"El mejor cosmético para la belleza es la felicidad." Condesa de Blessington

"El que no lleva la belleza dentro del alma no la encontrará en ninguna parte." Noel Clarasó

"La belleza del rostro es frágil, es una flor pasajera, pero la belleza del alma es firme y segura." Jean-Baptiste Poquelin Molière

"La belleza es "aparición", no "apariencia" Joaquín Allende

"La belleza es el esplendor de la verdad." Platón

"La belleza es señal de buenas y dulces costumbres, como la hermosa flor es señal de un fruto bueno y bello." Señor de Brantôme

"La belleza que me interesa es la mas difícil de encontrar, pues viene de dentro: es la fuerza, el coraje, la dignidad." Rudy Dee

"La belleza perece en la vida pero es inmortal en el arte." Leonardo Da Vinci

"La belleza reside en el corazón de quien la observa." Albert Einstein

"La hermosura que se acompaña con la honestidad es hermosura, y la que no, no es más que un buen parecer." Miguel De Cervantes Saavedra

"La sabiduría es resumen del pasado, la belleza es promesa de lo por venir." Oliver Holmes

"La verdad se detiene en la inteligencia; la belleza penetra en el corazón." Fray Enrique Domingo Lacordaire, O.P.

"Las cosas bellas son perecederas y los bellos tiempos son efímeros." Padre Jaime Balmes

"Lo bueno es aquello en cuya posesión el apetito descansa, y lo bello, en cambio, aquello cuya contemplación agrada." Santo Tomás

"Lo bueno necesita aportar pruebas; lo bello no." Bernard Le Bouvier de Fontenelle

"Lo primero que captamos del misterio de Dios no es la verdad, sino la belleza." Hans Urs von Balthasar

"Mira dos veces para ver lo exacto; mira una sola vez para ver lo hermoso." Henri Frédéric Amiel

"No porque arranques sus hojas a una flor, cogerás su hermosura." Rabindranath Tagore

"Opino que lo que se llama belleza, reside únicamente en la sonrisa." León Tolstoi

"Quien conserva la facultad de ver la belleza no envejece." Franz Kafka

"Yo he visto mujeres feas que tratadas son hermosas." Félix Lope de Vega y Carpio


El cuadro que abre la entrada es "El nacimiento de Venus" (1879) obra del demasiado poco conocido Adolphe Bouguereau (1825-1905)


La belleza en el arte a través de los tiempos:




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viernes, 11 de noviembre de 2016

Ir y quedarse, y con quedar partirse - (1634 - Lope de Vega)




Ir y quedarse, y con quedar partirse, 
partir sin alma, y ir con alma ajena, 
oír la dulce voz de una sirena 
y no poder del árbol desasirse;

arder como la vela y consumirse, 
haciendo torres sobre tierna arena; 
caer de un cielo, y ser demonio en pena, 
y de serlo jamás arrepentirse;

hablar entre las mudas soledades, 
pedir prestada sobre fe paciencia, 
y lo que es temporal llamar eterno;

creer sospechas y negar verdades, 
es lo que llaman en el mundo ausencia, 
fuego en el alma, y en la vida infierno.


Este soneto titulado (61) "Ir y quedarse, y con quedar partirse" es obra del prolífico Lope de Vega y apareció en el poemario "Rimas humanas" que data de 1634 y lo ubica por tanto un año antes de su muerte. De la fotografía que acompaña el poema siento no poder aportar su título o autor.


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jueves, 10 de noviembre de 2016

Esquilo y el destino




"Ni aún permaneciendo sentado junto al fuego de su hogar, puede el hombre escapar a la sentencia de su destino."

Son palabras de Esquilo, creador de la "Orestiada" entre otras obras y considerado por muchos como el padre de la tragedia griega, quien a pesar de esta máxima suya, intentó sin suerte eludir el destino que le había sido pronosticado, resultando su forma de morir una las más curiosas e increíbles de la historia, haciendo de ella su última tragedia.

Esquilo tuvo numerosas ocasiones para morir de forma gloriosa, no en vano fue uno de los «Maratonianos»; y asi luchó en las guerras promovidas contra los Persas en la batalla de Maratón 490 a. C., en las de Salamina 480 a. C. y, posiblemente, en la de Platea, pero el destino le tenía reservado un final a su vida un poco más singular; asi la historia de su muerte es realmente sorprendente y suena más a leyenda que a otra cosa. Según se cuenta esta se produjo en Sicilia en el 456 a.C. cuando Esquilo quiso huir de la predicción recibida de uno de los famosos oráculos de la antigüedad, por la que supo que su muerte sería causada por la caída de una casa sobre su cabeza. Temeroso de dicha sentencia decidió ir a vivir al campo, alejado de casas que pudieran caer sobre él y darle la razón al oráculo. Lo que no pudo controlar es que un quebrantahuesos que pasaba por allí dejara caer una tortuga que llevaba entre sus garras (seguramente para que se estrellara contra las rocas y poder comer su interior) y esta fuera a caer precisamente en la cabeza del escritor. El golpe fue fatal y produjo efectivamente la muerte de Esquilo. Y como en toda buena tragedia, en la que el destino es inexorable, se cumplió lo predicho, pues la tortuga lleva su casa a cuestas, pero nos queda la duda si el ave confundió la calva de Esquilo con un roca, o simplemente fue coincidencia…

Completamos la entrada con algunas frases suyas:

"La verdad es la primera víctima de la guerra"

"Pocos hombres tienen como natural inclinación el rendir homenaje, sin un cierto movimiento de envidia, al amigo que consigue el éxito."

"Es fácil al que tiene el pie fuera de las desgracias aconsejar y amonestar al infortunado."

"Hombre no afortunado aquel que de nadie es envidiado."

"Ningún mortal ha de pensar por encima de la condición humana, porque la insolencia, al florecer, produce la espiga del error, de donde se siega una cosecha de lágrimas"

"La voz de un pueblo es peligrosa cuando está cargada de ira."

"Es una especie de enfermedad natural de los poderosos no poder fiarse de los amigos"

"En el dolor está la escuela de la vida. Con él nos hacemos sabios."

"La desmesura al madurar grana en la espiga del error, y la cosecha que se recoge sólo consiste en lágrimas"

"Cuando el veneno malévolo infecciona el corazón, constituye un doble sufrimiento para el que lo lleva en sí: siente el peso de sus propias desgracias y gime ante el espectáculo de la felicidad ajena."

"El que de por sí mismo, sin que sea forzado, es justo, no ignorará la felicidad y jamás perecerá por completo."

"Las palabras son médicos de la enfermedad de la cólera."

"Es dulce a los enfermos conocer exactamente de antemano el dolor que les falta."

"Mejor es morir de una vez que sufrir miserablemente todos los días."

"Cuando uno mismo se afana en su perdición, los dioses colaboran con él."

"Es innato en los hombres pisotear al más caído."

"Todo el mundo es más delicado en los tiempos felices."

"El último momento del tiempo es el de más valor."

"Para instruir a la vejez, las cadenas y los tormentos del hambre son unos magos sin rival."

"Es útil aprender a ser sabio en la escuela del dolor."

"No es bueno llorar ni quejarse, no sea que se engendre un lamento más agobiante."

"La victoria, incluso sin gloria, los dioses la honran."


En la foto  que abre la entrada se puede ver el busto en bronce de Esquilo que se expone en el Museo Arqueológico de Florencia. Sobre el grabado en el que se muestra la muerte de Esquilo no puedo aportar datos.


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miércoles, 9 de noviembre de 2016

Fragmentos de "En el camino" - (Jack Kerouac)




”Detrás de mí, nada; por delante, todo, como  siempre pasa en la carretera”

"Pero entonces bailaban por las calles como peonzas enloquecidas, y yo vacilaba tras ellos como he estado haciendo toda mi vida mientras sigo a la gente que me interesa, porque la única gente que me interesa es la que está loca, la gente que está loca por vivir, loca por hablar, loca por salvarse, con ganas de todo al mismo tiempo, la gente que nunca bosteza ni habla de lugares comunes, sino que arde, arde, arde como fabulosos cohetes amarillos explotando igual que arañas entre las estrellas y entonces se ve estallar una luz azul y todo el mundo suelta un "¡Ahhh!".


"Algo, alguien, un espíritu nos perseguía por el desierto de la vida y nos alcanzaría antes de llegar al cielo. Por supuesto, ahora que volvía a ello, no podía ser más que la muerte: la muerte que nos alcanza antes de que lleguemos al cielo. Lo que anhelamos durante nuestra vida, lo que nos hace suspirar y gemir y sufrir todo tipo de dulces náuseas, es el recuerdo de una santidad perdida que probablemente disfrutamos en el seno materno y sólo puede reproducirse (aunque nos moleste admitirlo) al morir. Pero ¿quién quiere morir?"

Originalmente "En el camino" era un verdadero rollo de libro, así, literalmente, pues así fue escrito, en un único e interminable pliego de papel de nada menos que 36'6 metros ininterrumpidos, que el escritor presentaba debidamente enrollado y al que el mismo autor se refería como "el rollo". Lo escribió en poco tiempo, más o menos en tres semanas, tras la previa elaboración de muchas notas que iba recogiendo en sus cuadernillos a ratos perdidos. Trasladó todas aquellas ideas al "rollo" original de forma frenética ayudándose de buenas dosis de café, como si fuera un nuevo Balzac. El relato tiene cierto aire autobiográfico y se basa en los viajes que hizo Kerouac junto a sus amigos entre los años 1947 y 1950.

El libro fue escrito en 1951 aunque hubo de esperarse hasta 1957 para que fuera publicado, pero cuando esto ocurrió se convirtió en uno de los nudos centrales de aquella "Generación Beat" a la que también pertenecían sus amigos, los escritores Borroughs o Ginsberg. Un grupo literario que no renegaba de las drogas, de la libertad sexual, e incluso de un puntito filosófico oriental, del que se podría aventurar que tuvo algo que ver en el movimiento hippie. La mayoría de las aventuras que se producen son protagonizadas por Dean Moriarty, personaje inspirado en Neal Cassady, amigo de Kerouac, a quien podemos ver más arriba junto al escritor, en la portada del libro. El libro respira Jazz, sobre todo be bop, una influencia que se puede apreciar incluso en la forma de escribir. Había quien hacía referencia a Keoruac como la encarnación literaria de Charlie Parker por su forma de escribir frenética y un tanto improvisada. Parker buscaba tocar dos notas a la vez con su saxofón, lo que no sé es si Kerouac lograría teclear dos letras en el mismo espacio... en cualquier caso, el jazz vive en este libro y por eso era una obra que en esta página debía quedar representado con unos buenos fragmentos. En definitiva, "On the road" es un libro mítico, con un nombre precioso, que hace que te entren unas ganas inmensas de leerlo y de hacerle kilómetros al coche, como buen libro de viajes que es, transitando por carreteras que cruzaban todos los Estados Unidos y también parte de México y que hace de la Route 66 una carretera legendaria. Hace poco se hizo una película sobre este libro, dirigida por Walter Salles, pero no logró sacarle todo el jugo que puede ofrecer la obra original.

Kerouac murió joven, con tan solo 47 años, destrozado por el alcohol; una hemorragia interna provocada por una cirrosis se le complicó con una hernia nunca tratada y los golpes recibidos poco antes de su muerte en una pelea. Finalmente resultó el mismo un fabuloso cohete amarillo que ardió con fuerza e intensidad pero que se apagó demasiado pronto.

"Ella le amaba locamente, pero de un modo delirante; no había muestras externas de cariño ni remilgos, sólo conversación y una profundísima camaradería que ninguno de nosotros conseguía penetrar. Algo curiosamente frío y antipático que entre ellos era de hecho una forma de humor a través de la que se comunicaban mutuamente sutiles vibraciones. El amor lo es todo: Jane jamás estaba a más de tres metros de Bull y nunca perdía palabra de lo que decía, y eso que él hablaba en voz muy baja."

Algunas frases de Jack Kerouac:

«La simpatía es una sonrisa grande, y una sonrisa grande no es nada más que dientes»

«Súbitamente comprendí que todas las cosas sólo van y vienen incluido cualquier sentimiento de tristeza; también se irá; triste hoy alegre mañana, sobrio hoy borracho mañana ¿Por qué inquietarse tanto?»

«La vida es mi arte, protección frente a la muerte, así sin autorización vivo»

«Enamórate de tu existencia»

«Escribe para ti mismo, recogido, asombrado»

«Soy católico. No puedo cometer suicidio, pero planeo beber hasta matarme»

«Todos los seres humanos son también seres de ensueños. El soñar une a toda la humanidad»

«Un día estarás tumbado allí en un delicioso trance y de pronto una caliente brocha enjabonada te será aplicada en la cara... Lo tomarás a mal, un día el empleado de la funeraria te afeitará»

«Vive tu memoria y asómbrate»

«Mi testigo es el cielo vacío»

«Todo lo que haces es encaminarte derecho a la tumba, un rostro cubre el esqueleto por un tiempo. Extiende esa cubierta del cráneo y sonríe»

«La vida es un país extranjero»

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martes, 8 de noviembre de 2016

Me gusta cuando callas - Poema XV - Pablo Neruda




Me gustas cuando callas porque estás como ausente, 
y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca. 
Parece que los ojos se te hubieran volado 
y parece que un beso te cerrara la boca. 

Como todas las cosas están llenas de mi alma 
emerges de las cosas, llena del alma mía. 
Mariposa de sueño, te pareces a mi alma, 
y te pareces a la palabra melancolía. 

Me gustas cuando callas y estás como distante. 
Y estás como quejándote, mariposa en arrullo. 
Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza: 
déjame que me calle con el silencio tuyo. 

Déjame que te hable también con tu silencio 
claro como una lámpara, simple como un anillo. 
Eres como la noche, callada y constelada. 
Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo. 

Me gustas cuando callas porque estás como ausente. 
Distante y dolorosa como si hubieras muerto. 
Una palabra entonces, una sonrisa bastan. 
Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.


No tenía aún veinte años el poeta chileno Pablo Neruda cuando escribió este poema y lo unió a varios más para crear una obra de la calidad de "Veinte poemas de amor y una canción desesperada" (1924), colección en la que figura con el título "Poema XV". Sobre la fotografía no puedo aportar datos, pero sentí que cuadraba con el poema y la invite a presidirlo.

El poema en la voz de Paco Ibañez:





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lunes, 7 de noviembre de 2016

La historia de "El rey pescador" (1991 - Terry Gilliam)



«- ¿Conoces la historia del Rey Pescador?

- No

- La historia del Rey Pescador comienza cuando, siendo niño, el rey tiene que pasar una noche solo en el bosque para demostrar su valor y poder convertirse en rey; y mientras pasa la noche solo, le sorprende una visión sagrada: en la hoguera se le aparece el Santo Grial, símbolo de la gracia divina del Todopoderoso, y una voz le dice al niño: "Tu custodiarás el Grial para que pueda curar los corazones de los hombres". Pero el muchacho quedó cegado por la visión más impresionante de una vida llena de poder,  gloria y belleza. Y en un estado de inmenso asombro sintióse por un instante no como un niño, sino invencible. Como Dios. Y Se acercó a la hoguera para coger el Grial y el Grial desapareció, quedando su mano en el fuego que le produjo grandes quemaduras. A medida que el niño crecía, la herida se hacía más profunda, hasta que un día la vida perdió aliciente para él. Ya no tenía fe en los hombres ni en sí mismo. No podía amar ni ser amado. Estaba hastiado por sus experiencias y empezó a morirse. Cierto día, un tonto penetro en el castillo y encontró solo al rey. Y al ser tonto era un ingenuo y no vio que era el rey. Sólo vio a un hombre a solas, lleno de dolor, y le preguntó al rey: "¿Qué te aflige, amigo?". Y el rey le respondió: "Estoy sediento y necesito agua para refrescar mi garganta". Y el tonto cogió una copa que estaba junto a su lecho, lo llenó de agua y se lo dio al rey. Y cuando el rey comenzó a beber se apercibió de que su herida estaba curada. Miró a sus manos y allí estaba el Santo Grial que había buscado durante toda su vida. Se volvió hacia el tonto y le dijo: "¿Cómo has encontrado tú lo que mis más valientes hombre no han podido?". Y el tonto respondió: "No lo sé. Sólo sé que tú tenías sed"»

El fragmento pertenece a la maravillosa película de Terry Gilliam "El rey pescador", un drama en el que dos hombres con sus almas destrozadas por un suceso que afecta a ambos buscan la paz y la redención de una manera desesperada. La historia de "El rey pescador" con la que comenzábamos la entrada y que en la película es contada por el vagabundo loco que es encarnado por Robin Williams es una versión libre de las leyéndas artúricas del Santo Grial, en la que un rey enfermo manda a sus caballeros en busca del Santo Grial para que curen sus heridas. En la película Jeff Bridges encarna a un locutor de radio que en la soberbia de su éxito inicial es causante de los males del vagabundo, que por entonces era un prestigioso profesor de historia. Sus acciones le provocan una bajada a los infiernos de los que solo logrará salir adoptando el papel del caballero Perceval y siguiendo las disparatadas alucinaciones del loco vagabundo, conseguirle el supuesto Grial que le salvará a este también del daño que una vez le causó. Toda la película está llena de significados y poesía y Robin Williams y Jeff Bridges logran, en mi opinión, una de las mejores actuaciones de sus fructíferas carreras. Aunque la película tuvo cinco nominaciones a los premios Oscar, finalmente solo se llevó la estatuilla de la mejor actriz secundaria, que con merecimiento ganó Mercedes Ruehl, la hastiada pero también sinceramente enamorada compañera de Jeff Bridges en la película. Sinceramente no debería estar tan olvidada.

Os dejo un par de vídeos de la película, uno en el que se relata la historia de "El rey pescador" y otro con el vagabundo Robin Williams en pleno frenesí. No se los pierdan. Después no podrán evitar buscar la película para verla completa (que por cierto está en youtube enterita)




Y como no me resisto, dejo un tercero:



Ficha de la película:

Título original: The Fisher King
Año: 1991

Duración: 137 min.
País: Estados Unidos
Director: Terry Gilliam

Reparto: Jeff Bridges, Robin Williams, Amanda Plummer, Mercedes Ruehl, Michael Jeter, Harry Shearer, David Hyde Pierce, Ted Ross, Lara Harris, Warren Olney

Productora: Columbia Pictures

Guión: Richard LaGravenese
Música: George Fenton
Fotografía: Roger Pratt

Premios:
1991: Oscar: Mejor actriz secundaria (Mercedes Ruehl). 5 nominaciones
1991: 2 Globos de Oro: Actor comedia (Williams), actriz sec. (Ruehl). 5 nominacion



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