Grandes escenas del cine: "El silencio de los corderos"

Hannibal Lecter: Agente Starling, ¿cree que puede diseccionarme con ese burdo instrumento?

Clarice Starling: No…yo…yo he pensado que quizás podría…

H. L: Es muy ambiciosa, ¿verdad? ¿Sabe que aspecto tiene con ese bolso bueno y esos zapatos baratos? Tiene aspecto de hortera. Aspecto de hortera apañada y con cierto gusto. La buena alimentación le ha proporcionado una constitución fuerte, pero solo una generación la separa del hambre, ¿no es cierto agente Starling? Y ese cutis que quisiera disimular… Es el típico cutis de una campesina… ¿A qué se dedica su padre? ¿Es minero de carbón? ¿Apesta a lámpara de carburo?  Sé que era usted una presa fácil para los chicos. Se dejaba sobar en los asientos traseros de los coches, soñando solo con escapar de allí, con ir a donde fuera… y así fue cómo llegó al FBI.

C. S: Adivina muchas cosas, pero, ¿será capaz de dirigir esa gran intuición hacia usted mismo? ¿Qué me contesta? ¿Por qué no se mira a si mismo y escribe lo que ve? O quizá le da miedo.

H. L: Uno del censo intentó hacerme una encuesta. Me comí su hígado acompañado de habas y un buen chianti. Vuela a la Escuela pajarillo. Vuela, vuela, vuela… vuela, vuela, vuela…

Aunque en el pasado hubo otras películas de terror que merecieron ser premiadas, "El silencio de los Corderos" (1991 - Jonathan Demme) es el único film de este género que ha logrado el Oscar a la mejor película y una de las tres únicas obras que han conseguido los cinco Oscar principales: mejor película, mejor director, mejor guión y mejor actor y Actriz principal, resultando las otras dos "Sucedió una noche" (1934 . Frank Capra) y "Alguien voló sobre el nido del cuco" (1974 - Milos Forma). No nos cabe duda de que mucha culpa de ese reconocimiento y de su apabullante éxito la tuvo Hannibal Lecter, ese fascinante personaje que se convirtió en uno de los villanos más intimidantes de la historia del cine y al que le daba vida un soberbio Antohony Hopkins, que con esa mezcla de exquisito refinamiento y crueldad desmedida ante lo burdo o lo zafio es capaz de helarnos la sangre. Un sujeto que es capaz de almorzarse a un músico de una orquesta por desafinar en la interpretación de una obra que el intentaba disfrutar, un atropello a la belleza que por supuesto resultaba del todo imperdonable a los ojos (y oídos) de Hannibal Lecter y merecedor con creces de una buena y elaborada receta que pusiera orden en la orquesta. Jodie Foster está también sublime en su papel, por el que tuvo que luchar arduamente para conseguirlo. No cabe duda de que uno de los momentos cumbres de la película (y hay muchos buenos) es el encuentro entre estos dos grandes actores y sus no menos grandes personajes, momento al que pertenece la escena de la que dejamos arriba parte del dialogo y ahora a continuación el vídeo, para recordar como intentaba Anibal recordar el sabor de aquel suculento plato de higado con habas y el chianti. Vuela, vuela, vuela, vuela...

FICHA DE LA PELÍCULA:

Título original: The Silence of the Lambsaka 

Año: 1991

Duración: 115 min.

País: Estados Unidos

Director: Jonathan Demme

Reparto: Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn, Ted Levine, Anthony Heald, Diane Baker, Brooke Smith, Tracey Walter, Kasi Lemmons, Chris Isaak, Charles Napier, Roger Corman, Frankie Faison, Paul Lazar, Daniel von Bargen, Cynthia Ettinger

Guión: Ted Tally (Novela: Thomas Harris)

Música: Howard Shore

Fotografía: Tak Fujimoto

Premios:

1991: 5 Oscars: Película, director, actor (Hopkins), actriz (Foster), guión adaptado.

1991: Globos de Oro: Mejor actriz drama (Foster). 5 nominaciones

1991: 2 Premios BAFTA: Mejor actor (Hopkins) y actriz (Foster). 9 nominaciones

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El existencialismo de Jean-Paul Sartre

      "¿A qué se llama existencialismo? La mayoría de los que utilizan esta palabra se sentirían muy incómodos para justificarla, porque hoy día que se ha vuelto una moda, no hay dificultad en declarar que un músico o que un pintor es existencialista. (...) Lo que complica las cosas es que hay dos especies de existencialistas: los primeros, que son cristianos, entre los cuales yo colocaría a Jaspers y a Gabriel Marcel, de confesión católica; y, por otra parte, los existencialistas ateos, entre los cuales hay que colocar a Heidegger, y también a los existencialistas franceses y a mí mismo."     

      "El existencialismo ateo que yo represento es más coherente. Declara que si Dios no existe, hay por lo menos un ser en el que la existencia precede a la esencia, un ser que existe antes de poder ser definido por ningún concepto, y que este ser es el hombre, o como dice Heidegger, la realidad humana. ¿Qué significa aquí que la existencia precede a la esencia? Significa que el hombre empieza por existir, se encuentra, surge en el mundo, y que después se define. El hombre, tal como lo concibe el existencialista, si no es definible, es porque empieza por no ser nada. Sólo será después, y será tal como se haya hecho. Así, pues, no hay naturaleza humana, porque no hay Dios para concebirla. 

      El hombre es el único que no sólo es tal como él se concibe, sino tal como él se quiere, y como se concibe después de la existencia, como se quiere después de este impulso hacia la existencia; el hombre no es otra cosa que lo que él se hace. Este es el primer principio del existencialismo"

     "El existencialismo no es de este modo un ateísmo en el sentido de que se extenuaría en demostrar que Dios no existe. Más bien declara: aunque Dios existiera, esto no cambiaría; he aquí nuestro punto de vista. No es que creamos que Dios existe, sino que pensamos que el problema no es el de su existencia; es necesario que el hombre se encuentre a sí mismo y se convenza de que nada pueda salvarlo de sí mismo, así sea una prueba válida de la existencia de Dios. En este sentido, el existencialismo es un optimismo, una doctrina de acción, y sólo por mala fe, confundiendo su propia desesperación con la nuestra, es como los cristianos pueden llamarnos desesperados."

      Son fragmentos de "El existencialismo es un humanismo" una conferencia dada por Jean-Paul Sartre en el Club Maintenant de París en 1945 y posteriormente publicada en 1946. En ella Sartre se queja de como se había pervertido el significado de la palabra "existencialismo" hasta asemejarla al desánimo, la desesperanza o a un asfixiante pesimismo que empapaba cualquier expresión artística tras los horrores de la Segunda Guerra Mundial. 

       En estos días en los que tanto se especulaba con la posibilidad de que Bob Dylan no aceptara el premio Nobel, Jean-Paul Sartre volvió a estar de actualidad al recordarse aquel rechazo suyo al galardón de la Academia sueca de 1964, alegando que el tenía por norma rechazar todo reconocimiento o distinción y que la relación entre el hombre y la cultura debían desarrollarse al margen de las instituciones. Y con este acto, Sartre, siguiendo la linea de pensamiento de su existencialismo, demostró una vez más que un hombre se hace a sí mismo en cada instante, se forja continuamente a través de unas acciones que le definen. 

     El texto completo de la conferencia (no muy largo) es fácilmente encontrable en la red para aquellos que quieran disfrutar un poco más del pensamiento de Sartre,

Completamos la entrada con este documental dedicado a Sartre por la cadena BBC en la serie "Humano, Demasiado Humano". 

En el documental aparece un interesante fragmentó de "Las moscas" (1943) en la que Sartre le dice a Dios a traves de Orestes:

“Yo soy mi libertad, apenas me habías creado cuando deje de pertenecerte. La naturaleza dio un salto atrás, pero para mí los años no pasaban, me sentía muy solo en medio de tu mundo bien intencionado, como un hombre que perdió su sombra. En el cielo no quedaba nada, ni bueno, ni malo, ni nadie que me diera ordenes, pues yo soy un hombre y cada hombre debe hacer su propio rumbo, tu no puedes castigarme, ni reprenderme, por eso te doy miedo”

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El consumismo según Pasolini

"Hay una ideología real e inconsciente que unifica a todos, y que es la ideología del consumo. Uno toma una posición ideológica fascista, otro adopta una posición ideológica antifascista, pero ambos, antes de sus ideologías, tienen un terreno común que es la ideología del consumismo. El consumismo es lo que considero el verdadero y el nuevo fascismo. Ahora que puedo hacer una comparación, me he dado cuenta de una cosa que escandalizará a los demás, y que me hubiera escandalizado a mí mismo hace sólo diez años. Que la pobreza no es el peor de los males y ni siquiera la explotación. Es decir, el gran mal del hombre no estriba ni en la pobreza ni en la explotación, sino en la pérdida de singularidad humana bajo el imperio del consumismo. Bajo el fascismo se podría ir a la cárcel. Pero hoy día, hasta esto es estéril. El fascismo basaba su poder en la iglesia y el ejército, que no son nada comparados con la televisión"

Son palabras del escritor y cineasta italiano Pier Paolo Pasolini, muy a tener en cuenta en el desenfreno de compras que se nos viene encima con la Navidad, aunque en realidad, más allá de esas fechas, cada día, sea el que sea, estamos atrapados por el afán de acaparar cosas, la mayor parte de las veces inútiles,  por la sencilla razón de que en el acto de comprarlas nos sentimos felices, creemos llenar algún tipo de vació, nos encontramos integrados con los demás, nos comunicamos y nos identificamos con nuestro entorno a través de las compras, dando carta de nacimiento al Homo Consumicus que en un giro de la filosofía cartesiana proclama "Consumo luego existo". Como decía Fromm somos lo que tenemos y uno de los actos sociales generalizados de nuestro presente es la sacrosanta peregrinación periódica a los santuarios del consumo, las grandes superficies, somos adoctrinados frente al televisor o a través de internet y el día de nuestro patrón es el reverenciado Black Friday o San Amazón. Y como decían en aquella antigua religión anterior al consumismo: "El que esté libre de pecado que tire la primera piedra".

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"La verdad" - Escena de "El club de los poetas muertos"

"(Profesor Keating) - Esa foto del tío Walt, ¿a quién le recuerda? No piense, conteste, ¡vamos! 

(Todd Anderson) - A... a... a un loco. 

PK - ¿Qué clase de loco? No lo piense, sólo contésteme. 

TA - A un loco ...chiflado. 

PK - Aún puede llegar más lejos, libere su mente, use la imaginación. Diga lo primero que le pase por la mente, aunque sea un galimatías. 

TA - Un... un loco de dientes sudorosos. 

PK - ¡Caramba, muchacho! Lleva un poeta dentro después de todo. Bien, cierre los ojos, cierre los ojos, ¡ciérrelos! Bien, descríbame lo que ve. 

TA - Cierro los ojos... y su imagen flota junto a mí. 

PK - ¡Un loco de dientes sudorosos!

TA - Un loco de dientes sudorosos, con una mirada que martillea mi cerebro. 

PK - ¡Oh! ¡Esto es excelente! Pero dele acción, hágale hacer algo. 

TA - Sus manos se extienden y me alcanzan. 

PK - Eso es, maravilloso, ¡maravilloso! 

TA - Y refunfuña todo el tiempo. 

PK - ¿Qué es lo que dice? 

TA - Dice la verdad. La verdad es como una manta que siempre te deja los pies fríos. 

(carcajadas) 

PK - No, no les haga ningún caso, siga con la manta, hábleme de esa manta. 

TA - La estiras, la extiende, y nunca es suficiente. La sacudes, le das patadas, pero no llega a cubrirnos. Y desde que llegamos, llorando, hasta que nos vamos muriendo, sólo nos cubre la cara, mientras gemimos, lloramos y gritamos."

FICHA DE LA PELÍCULA:

TÍTULO ORIGINAL: Dead Poets Society 

AÑO: 1989 - 

DURACIÓN: 124 min. 

PAÍS: EEUU

DIRECTOR: Peter Weir 

REPARTO: Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles, Dylan Kussman, Gale Hansen, James Waterson, Allelon Ruggiero, Kurtwood Smith, Lara Flynn Boyle

GUIÓN: Tom Schulman 

MÚSICA: Maurice Jarre 

FOTOGRAFÍA: John Seale 

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La primera entrada en el diario de Ernest Hemingway

"Mi nombre es Ernest Miller Hemingway nací el 21 de julio de 1899. Mis escritores favoritos son Kipling, O. Henry y Stewart Edward White. Mi flor favorita es la orquídea y la tiger lily. Mis deportes favoritos son pescar truchas, el senderismo, disparar, el fútbol y el boxeo. Mis asignaturas favoritas son inglés, zoología y química. Espero viajar y escribir."

Esas fueron las palabras con las que acertadamente el gran Ernest Hemingway comenzó su diario. Su letra podría ser todavía un tanto errática y deslabazada pero no cabe duda de que es una magnífica presentación y un retrato que el escritor no traicionaría con los años, a pesar de que esas palabras las escribía con tan solo nueve años.

En la foto le vemos un poco antes, en el lago Wallon durante el verano de 1903, cuando tan solo contaba con 4 años y ya le vemos en la naturaleza, con su pequeña escopeta en la mano y sobre una barquilla, caza y pesca, dos de sus grandes pasiones. Y ese final.... "Espero viajar y escribir". No cabe duda de que sabía lo que quería.

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"El hombre de las playas" de Patrick Modiano

"Qué gente tan peculiar. De esa que no deja a su paso sino un vaho que enseguida se disipa. Hablámos muchas veces Hutte y yo de esos seres cuyo rastro se pierde. Surgen un buen día de la nada y a la nada regresan tras haber brillado con unas cuantas lentejuelas. Reinas de la belleza. Gigolos. Mariposas. La mayoría no tenían, ni siquiera en vida, mayor consistencia que un vapor que nunca habrá de condensarse. Hutte me citaba, por ejemplo, a un individuo a quien llamaba “el hombre de las playas”. Aquel hombre se había pasado cuarenta años de su vida en playas o al borde de piscinas, charlando amablemente con veraneantes u ociosos acaudalados. En las esquinas y en los segundos planos de miles de fotos de vacaciones aparece en traje de baño en medio de alegres grupos, pero nadie podría decir ni cómo se llamaba ni por qué estaba ahí. Y nadie se fijó en que un día desapareció de las fotos. No me atrevía a decírselo a Hutte, pero creí que ” el hombre de las playas” era yo. Por lo demás, no se habría extrañado si se lo hubiera confesado. Hutte repetía siempre que, en el fondo, todos somos “hombres de las playas” y que “en la arena -cito sus propias palabras- no dura más que unos segundos la huella de nuestros pasos”

El fragmento pertenece al libro "Calle de las tiendas oscuras" (1978), obra del escritor francés Patrick Modiano, premio Nobel de literatura en 2014. La foto en la que vemos al "hombre de las playas" robando el protagonismo a las chicas con su salto desde el trampolín, parece llamarse "Holiday girls" y la fuente hace referencia al fondo Getty Images. Desconozco el autor.

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Citas sobre la belleza

"Aunque le arranques sus pétalos, no quitaras su belleza a la flor." Rabindranath Tagore

"Cada cosa tiene su belleza, pero no todos pueden verla." Kung FuTse, Confucio

"Comprender la belleza significa poseerla." Wilhelm Lübke

"El mejor cosmético para la belleza es la felicidad." Condesa de Blessington

"El que no lleva la belleza dentro del alma no la encontrará en ninguna parte." Noel Clarasó

"La belleza del rostro es frágil, es una flor pasajera, pero la belleza del alma es firme y segura." Jean-Baptiste Poquelin Molière

"La belleza es "aparición", no "apariencia" Joaquín Allende

"La belleza es el esplendor de la verdad." Platón

"La belleza es señal de buenas y dulces costumbres, como la hermosa flor es señal de un fruto bueno y bello." Señor de Brantôme

"La belleza que me interesa es la mas difícil de encontrar, pues viene de dentro: es la fuerza, el coraje, la dignidad." Rudy Dee

"La belleza perece en la vida pero es inmortal en el arte." Leonardo Da Vinci

"La belleza reside en el corazón de quien la observa." Albert Einstein

"La hermosura que se acompaña con la honestidad es hermosura, y la que no, no es más que un buen parecer." Miguel De Cervantes Saavedra

"La sabiduría es resumen del pasado, la belleza es promesa de lo por venir." Oliver Holmes

"La verdad se detiene en la inteligencia; la belleza penetra en el corazón." Fray Enrique Domingo Lacordaire, O.P.

"Las cosas bellas son perecederas y los bellos tiempos son efímeros." Padre Jaime Balmes

"Lo bueno es aquello en cuya posesión el apetito descansa, y lo bello, en cambio, aquello cuya contemplación agrada." Santo Tomás

"Lo bueno necesita aportar pruebas; lo bello no." Bernard Le Bouvier de Fontenelle

"Lo primero que captamos del misterio de Dios no es la verdad, sino la belleza." Hans Urs von Balthasar

"Mira dos veces para ver lo exacto; mira una sola vez para ver lo hermoso." Henri Frédéric Amiel

"No porque arranques sus hojas a una flor, cogerás su hermosura." Rabindranath Tagore

"Opino que lo que se llama belleza, reside únicamente en la sonrisa." León Tolstoi

"Quien conserva la facultad de ver la belleza no envejece." Franz Kafka

"Yo he visto mujeres feas que tratadas son hermosas." Félix Lope de Vega y Carpio


El cuadro que abre la entrada es "El nacimiento de Venus" (1879) obra del demasiado poco conocido Adolphe Bouguereau (1825-1905)


La belleza en el arte a través de los tiempos:

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Ir y quedarse, y con quedar partirse - (1634 - Lope de Vega)

Ir y quedarse, y con quedar partirse, 
partir sin alma, y ir con alma ajena, 
oír la dulce voz de una sirena 
y no poder del árbol desasirse;

arder como la vela y consumirse, 
haciendo torres sobre tierna arena; 
caer de un cielo, y ser demonio en pena, 
y de serlo jamás arrepentirse;

hablar entre las mudas soledades, 
pedir prestada sobre fe paciencia, 
y lo que es temporal llamar eterno;

creer sospechas y negar verdades, 
es lo que llaman en el mundo ausencia, 
fuego en el alma, y en la vida infierno.

Este soneto titulado (61) "Ir y quedarse, y con quedar partirse" es obra del prolífico Lope de Vega y apareció en el poemario "Rimas humanas" que data de 1634 y lo ubica por tanto un año antes de su muerte. De la fotografía que acompaña el poema siento no poder aportar su título o autor.

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Esquilo y el destino

"Ni aún permaneciendo sentado junto al fuego de su hogar, puede el hombre escapar a la sentencia de su destino."

Son palabras de Esquilo, creador de la "Orestiada" entre otras obras y considerado por muchos como el padre de la tragedia griega, quien a pesar de esta máxima suya, intentó sin suerte eludir el destino que le había sido pronosticado, resultando su forma de morir una las más curiosas e increíbles de la historia, haciendo de ella su última tragedia.

Esquilo tuvo numerosas ocasiones para morir de forma gloriosa, no en vano fue uno de los «Maratonianos»; y asi luchó en las guerras promovidas contra los Persas en la batalla de Maratón 490 a. C., en las de Salamina 480 a. C. y, posiblemente, en la de Platea, pero el destino le tenía reservado un final a su vida un poco más singular; asi la historia de su muerte es realmente sorprendente y suena más a leyenda que a otra cosa. Según se cuenta esta se produjo en Sicilia en el 456 a.C. cuando Esquilo quiso huir de la predicción recibida de uno de los famosos oráculos de la antigüedad, por la que supo que su muerte sería causada por la caída de una casa sobre su cabeza. Temeroso de dicha sentencia decidió ir a vivir al campo, alejado de casas que pudieran caer sobre él y darle la razón al oráculo. Lo que no pudo controlar es que un quebrantahuesos que pasaba por allí dejara caer una tortuga que llevaba entre sus garras (seguramente para que se estrellara contra las rocas y poder comer su interior) y esta fuera a caer precisamente en la cabeza del escritor. El golpe fue fatal y produjo efectivamente la muerte de Esquilo. Y como en toda buena tragedia, en la que el destino es inexorable, se cumplió lo predicho, pues la tortuga lleva su casa a cuestas, pero nos queda la duda si el ave confundió la calva de Esquilo con un roca, o simplemente fue coincidencia…

Completamos la entrada con algunas frases suyas:

"La verdad es la primera víctima de la guerra"

"Pocos hombres tienen como natural inclinación el rendir homenaje, sin un cierto movimiento de envidia, al amigo que consigue el éxito."

"Es fácil al que tiene el pie fuera de las desgracias aconsejar y amonestar al infortunado."

"Hombre no afortunado aquel que de nadie es envidiado."

"Ningún mortal ha de pensar por encima de la condición humana, porque la insolencia, al florecer, produce la espiga del error, de donde se siega una cosecha de lágrimas"

"La voz de un pueblo es peligrosa cuando está cargada de ira."

"Es una especie de enfermedad natural de los poderosos no poder fiarse de los amigos"

"En el dolor está la escuela de la vida. Con él nos hacemos sabios."

"La desmesura al madurar grana en la espiga del error, y la cosecha que se recoge sólo consiste en lágrimas"

"Cuando el veneno malévolo infecciona el corazón, constituye un doble sufrimiento para el que lo lleva en sí: siente el peso de sus propias desgracias y gime ante el espectáculo de la felicidad ajena."

"El que de por sí mismo, sin que sea forzado, es justo, no ignorará la felicidad y jamás perecerá por completo."

"Las palabras son médicos de la enfermedad de la cólera."

"Es dulce a los enfermos conocer exactamente de antemano el dolor que les falta."

"Mejor es morir de una vez que sufrir miserablemente todos los días."

"Cuando uno mismo se afana en su perdición, los dioses colaboran con él."

"Es innato en los hombres pisotear al más caído."

"Todo el mundo es más delicado en los tiempos felices."

"El último momento del tiempo es el de más valor."

"Para instruir a la vejez, las cadenas y los tormentos del hambre son unos magos sin rival."

"Es útil aprender a ser sabio en la escuela del dolor."

"No es bueno llorar ni quejarse, no sea que se engendre un lamento más agobiante."

"La victoria, incluso sin gloria, los dioses la honran."

En la foto  que abre la entrada se puede ver el busto en bronce de Esquilo que se expone en el Museo Arqueológico de Florencia. Sobre el grabado en el que se muestra la muerte de Esquilo no puedo aportar datos.

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Fragmentos de "En el camino" - (Jack Kerouac)

”Detrás de mí, nada; por delante, todo, como  siempre pasa en la carretera”

"Pero entonces bailaban por las calles como peonzas enloquecidas, y yo vacilaba tras ellos como he estado haciendo toda mi vida mientras sigo a la gente que me interesa, porque la única gente que me interesa es la que está loca, la gente que está loca por vivir, loca por hablar, loca por salvarse, con ganas de todo al mismo tiempo, la gente que nunca bosteza ni habla de lugares comunes, sino que arde, arde, arde como fabulosos cohetes amarillos explotando igual que arañas entre las estrellas y entonces se ve estallar una luz azul y todo el mundo suelta un "¡Ahhh!".

"Algo, alguien, un espíritu nos perseguía por el desierto de la vida y nos alcanzaría antes de llegar al cielo. Por supuesto, ahora que volvía a ello, no podía ser más que la muerte: la muerte que nos alcanza antes de que lleguemos al cielo. Lo que anhelamos durante nuestra vida, lo que nos hace suspirar y gemir y sufrir todo tipo de dulces náuseas, es el recuerdo de una santidad perdida que probablemente disfrutamos en el seno materno y sólo puede reproducirse (aunque nos moleste admitirlo) al morir. Pero ¿quién quiere morir?"

Originalmente "En el camino" era un verdadero rollo de libro, así, literalmente, pues así fue escrito, en un único e interminable pliego de papel de nada menos que 36'6 metros ininterrumpidos, que el escritor presentaba debidamente enrollado y al que el mismo autor se refería como "el rollo". Lo escribió en poco tiempo, más o menos en tres semanas, tras la previa elaboración de muchas notas que iba recogiendo en sus cuadernillos a ratos perdidos. Trasladó todas aquellas ideas al "rollo" original de forma frenética ayudándose de buenas dosis de café, como si fuera un nuevo Balzac. El relato tiene cierto aire autobiográfico y se basa en los viajes que hizo Kerouac junto a sus amigos entre los años 1947 y 1950.

El libro fue escrito en 1951 aunque hubo de esperarse hasta 1957 para que fuera publicado, pero cuando esto ocurrió se convirtió en uno de los nudos centrales de aquella "Generación Beat" a la que también pertenecían sus amigos, los escritores Borroughs o Ginsberg. Un grupo literario que no renegaba de las drogas, de la libertad sexual, e incluso de un puntito filosófico oriental, del que se podría aventurar que tuvo algo que ver en el movimiento hippie. La mayoría de las aventuras que se producen son protagonizadas por Dean Moriarty, personaje inspirado en Neal Cassady, amigo de Kerouac, a quien podemos ver más arriba junto al escritor, en la portada del libro. El libro respira Jazz, sobre todo be bop, una influencia que se puede apreciar incluso en la forma de escribir. Había quien hacía referencia a Keoruac como la encarnación literaria de Charlie Parker por su forma de escribir frenética y un tanto improvisada. Parker buscaba tocar dos notas a la vez con su saxofón, lo que no sé es si Kerouac lograría teclear dos letras en el mismo espacio... en cualquier caso, el jazz vive en este libro y por eso era una obra que en esta página debía quedar representado con unos buenos fragmentos. En definitiva, "On the road" es un libro mítico, con un nombre precioso, que hace que te entren unas ganas inmensas de leerlo y de hacerle kilómetros al coche, como buen libro de viajes que es, transitando por carreteras que cruzaban todos los Estados Unidos y también parte de México y que hace de la Route 66 una carretera legendaria. Hace poco se hizo una película sobre este libro, dirigida por Walter Salles, pero no logró sacarle todo el jugo que puede ofrecer la obra original.

Kerouac murió joven, con tan solo 47 años, destrozado por el alcohol; una hemorragia interna provocada por una cirrosis se le complicó con una hernia nunca tratada y los golpes recibidos poco antes de su muerte en una pelea. Finalmente resultó el mismo un fabuloso cohete amarillo que ardió con fuerza e intensidad pero que se apagó demasiado pronto.

"Ella le amaba locamente, pero de un modo delirante; no había muestras externas de cariño ni remilgos, sólo conversación y una profundísima camaradería que ninguno de nosotros conseguía penetrar. Algo curiosamente frío y antipático que entre ellos era de hecho una forma de humor a través de la que se comunicaban mutuamente sutiles vibraciones. El amor lo es todo: Jane jamás estaba a más de tres metros de Bull y nunca perdía palabra de lo que decía, y eso que él hablaba en voz muy baja."

Algunas frases de Jack Kerouac:

«La simpatía es una sonrisa grande, y una sonrisa grande no es nada más que dientes»

«Súbitamente comprendí que todas las cosas sólo van y vienen incluido cualquier sentimiento de tristeza; también se irá; triste hoy alegre mañana, sobrio hoy borracho mañana ¿Por qué inquietarse tanto?»

«La vida es mi arte, protección frente a la muerte, así sin autorización vivo»

«Enamórate de tu existencia»

«Escribe para ti mismo, recogido, asombrado»

«Soy católico. No puedo cometer suicidio, pero planeo beber hasta matarme»

«Todos los seres humanos son también seres de ensueños. El soñar une a toda la humanidad»

«Un día estarás tumbado allí en un delicioso trance y de pronto una caliente brocha enjabonada te será aplicada en la cara... Lo tomarás a mal, un día el empleado de la funeraria te afeitará»

«Vive tu memoria y asómbrate»

«Mi testigo es el cielo vacío»

«Todo lo que haces es encaminarte derecho a la tumba, un rostro cubre el esqueleto por un tiempo. Extiende esa cubierta del cráneo y sonríe»

«La vida es un país extranjero»

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Me gusta cuando callas - Poema XV - Pablo Neruda

Me gustas cuando callas porque estás como ausente, 
y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca. 
Parece que los ojos se te hubieran volado 
y parece que un beso te cerrara la boca. 

Como todas las cosas están llenas de mi alma 
emerges de las cosas, llena del alma mía. 
Mariposa de sueño, te pareces a mi alma, 
y te pareces a la palabra melancolía. 

Me gustas cuando callas y estás como distante. 
Y estás como quejándote, mariposa en arrullo. 
Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza: 
déjame que me calle con el silencio tuyo. 

Déjame que te hable también con tu silencio 
claro como una lámpara, simple como un anillo. 
Eres como la noche, callada y constelada. 
Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo. 

Me gustas cuando callas porque estás como ausente. 
Distante y dolorosa como si hubieras muerto. 
Una palabra entonces, una sonrisa bastan. 
Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.

No tenía aún veinte años el poeta chileno Pablo Neruda cuando escribió este poema y lo unió a varios más para crear una obra de la calidad de "Veinte poemas de amor y una canción desesperada" (1924), colección en la que figura con el título "Poema XV". Sobre la fotografía no puedo aportar datos, pero sentí que cuadraba con el poema y la invite a presidirlo.

El poema en la voz de Paco Ibañez:

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La historia de "El rey pescador" (1991 - Terry Gilliam)

«- ¿Conoces la historia del Rey Pescador?

- No

- La historia del Rey Pescador comienza cuando, siendo niño, el rey tiene que pasar una noche solo en el bosque para demostrar su valor y poder convertirse en rey; y mientras pasa la noche solo, le sorprende una visión sagrada: en la hoguera se le aparece el Santo Grial, símbolo de la gracia divina del Todopoderoso, y una voz le dice al niño: "Tu custodiarás el Grial para que pueda curar los corazones de los hombres". Pero el muchacho quedó cegado por la visión más impresionante de una vida llena de poder,  gloria y belleza. Y en un estado de inmenso asombro sintióse por un instante no como un niño, sino invencible. Como Dios. Y Se acercó a la hoguera para coger el Grial y el Grial desapareció, quedando su mano en el fuego que le produjo grandes quemaduras. A medida que el niño crecía, la herida se hacía más profunda, hasta que un día la vida perdió aliciente para él. Ya no tenía fe en los hombres ni en sí mismo. No podía amar ni ser amado. Estaba hastiado por sus experiencias y empezó a morirse. Cierto día, un tonto penetro en el castillo y encontró solo al rey. Y al ser tonto era un ingenuo y no vio que era el rey. Sólo vio a un hombre a solas, lleno de dolor, y le preguntó al rey: "¿Qué te aflige, amigo?". Y el rey le respondió: "Estoy sediento y necesito agua para refrescar mi garganta". Y el tonto cogió una copa que estaba junto a su lecho, lo llenó de agua y se lo dio al rey. Y cuando el rey comenzó a beber se apercibió de que su herida estaba curada. Miró a sus manos y allí estaba el Santo Grial que había buscado durante toda su vida. Se volvió hacia el tonto y le dijo: "¿Cómo has encontrado tú lo que mis más valientes hombre no han podido?". Y el tonto respondió: "No lo sé. Sólo sé que tú tenías sed"»

El fragmento pertenece a la maravillosa película de Terry Gilliam "El rey pescador", un drama en el que dos hombres con sus almas destrozadas por un suceso que afecta a ambos buscan la paz y la redención de una manera desesperada. La historia de "El rey pescador" con la que comenzábamos la entrada y que en la película es contada por el vagabundo loco que es encarnado por Robin Williams es una versión libre de las leyéndas artúricas del Santo Grial, en la que un rey enfermo manda a sus caballeros en busca del Santo Grial para que curen sus heridas. En la película Jeff Bridges encarna a un locutor de radio que en la soberbia de su éxito inicial es causante de los males del vagabundo, que por entonces era un prestigioso profesor de historia. Sus acciones le provocan una bajada a los infiernos de los que solo logrará salir adoptando el papel del caballero Perceval y siguiendo las disparatadas alucinaciones del loco vagabundo, conseguirle el supuesto Grial que le salvará a este también del daño que una vez le causó. Toda la película está llena de significados y poesía y Robin Williams y Jeff Bridges logran, en mi opinión, una de las mejores actuaciones de sus fructíferas carreras. Aunque la película tuvo cinco nominaciones a los premios Oscar, finalmente solo se llevó la estatuilla de la mejor actriz secundaria, que con merecimiento ganó Mercedes Ruehl, la hastiada pero también sinceramente enamorada compañera de Jeff Bridges en la película. Sinceramente no debería estar tan olvidada.

Os dejo un par de vídeos de la película, uno en el que se relata la historia de "El rey pescador" y otro con el vagabundo Robin Williams en pleno frenesí. No se los pierdan. Después no podrán evitar buscar la película para verla completa (que por cierto está en youtube enterita)

Y como no me resisto, dejo un tercero:

Ficha de la película:

Título original: The Fisher King
Año: 1991

Duración: 137 min.
País: Estados Unidos
Director: Terry Gilliam

Reparto: Jeff Bridges, Robin Williams, Amanda Plummer, Mercedes Ruehl, Michael Jeter, Harry Shearer, David Hyde Pierce, Ted Ross, Lara Harris, Warren Olney

Productora: Columbia Pictures

Guión: Richard LaGravenese
Música: George Fenton
Fotografía: Roger Pratt

Premios:
1991: Oscar: Mejor actriz secundaria (Mercedes Ruehl). 5 nominaciones
1991: 2 Globos de Oro: Actor comedia (Williams), actriz sec. (Ruehl). 5 nominacion

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Charlot y los sombreros

Si Indiana Jones no podía separarse de su sombrero fedora, o Jack Sparrow perdía el norte si le faltaba su tricornio marrón, Charlot no hubiese sido el mismo si le hubiese faltado su atildado bombín; complemento que de hecho es parte indispensable de un atuendo estudiado al detalle por Charles Chaplin y que se ha convertido junto a su bigotillo en un símbolo inconfundible de un personaje universal como es Charlot. Curiosamente sin el sombrero, solo con el bigotillo, nadie dudaría que se trataba de otro personaje igual de famoso pero muchísimo más siniestro.

Tan famoso se hizo el bombín de Charlot que se cuenta que un sombrerero londinense pensó que sería una buena publicidad para su negocio el dar a conocer que el famoso actor Charles Chaplin acababa de comprar en su tienda un sombrero bombin y a tal fin colocó en el escaparate de la tienda un cartel que decía:

"Los sombreros que fabricamos son los mejores del mundo. Hasta el rey del cine, el famoso Charles Chaplin, los usa"

Evidentemente el cartel no fue del agrado de la competencia, por lo que otro sombrerero, amparado por la noche, coloco junto al mentado anuncio, otro cartel pegado al cristal del escaparate en el que se podía leer:

"Y por eso Chaplin hace reír a todo el mundo"


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Friné, la diosa Afrodita de Praxíteles y el juicio a la belleza

La hetairas eran en la antigua Grecia lo que en tiempos más modernos fueron las geishas en Japón, bellas damas de compañía que amén de otras habilidades eran diestras en el arte de la danza, la música y la conversación. Fueron hetairas famosas: Aspasia de Mileto, Lais de Corinto, Thais, Targelia o Campaspe, pero de entre todas estas sofisticadas cortesanas de la antigüedad Friné destacó con luz propia, dada su proverbial belleza y por haber sido el modelo elegido por Praxíteles para sus inmortales Afroditas. 

Fue tal el éxito que Friné tuvo en su oficio que se cuenta que con sus ganancias mandó reconstruir las murallas de Tebas destruidas por Alejandro Magno, y que encargó una Venus de oro y la regaló al Templo de Delfos, inscribiendo en ella el agudo Diógenes "Se hizo de la incontinencia de los griegos".

Friné fue la musa de Práxiteles y sirvió de modelo para muchas de sus esculturas, algunas tan famosas como la "Afrodita de Cnido" (a la derecha la copia romana conocida como Afrodita Ludovisi o Altemps), la primera escultura que se hace de una diosa completamente desnuda e inspiración para las muchas que vinieron después, Práxiteles esculpió su obra en mármol de Paros y quiso despojarla de todo erotismo intencionado, de modo que intentó que la sensualidad de la obra surgiera de la naturalidad, del momento en que la diosa se prepara para tomar un baño y se deshace de su ropas sobre una ánfora, razón que justifica la razón de su desnudez. Toma su nombre de Cnido por ser esta la ciudad que finalmente adquirió la obra, después de que los responsables de la isla de Cos la rechazaran por considerarla demasiado voluptuosa y compraran a Práxiteles una diosa vestida de forma "más púdica y severa". Algo así como las majas de Goya, pero en piedra.

Además de musa y modelo, Friné era también la amante habitual de Praxíteles quien cierto día, después de quedar extasiado por los mimos que le dispensaba la cortesana, le dijo que como obsequio podía escoger la mejor de las esculturas que guardaba en su famoso taller. Friné sabía todas las respuestas sobre los secretos del amor pero no de las virtudes que realmente hacían valiosa una escultura por lo que demoró su elección e ideó una estratagema para poder saber cuál era la más valiosa. Acordó con una sirvienta que cuando ella estuviera comiendo con Praxíteles durante un banquete entrara en el mismo y a plena voz gritara que el estudio del escultor estaba ardiendo. 

La reacción del artista  a los gritos de la sirvienta fue inmediata y este empezó a gritar desencajado: "¡Salvad mi Eros, salvad mi Eros!". Ni que decir tiene que fue esta la obra que eligió la astuta Friné, una obra que después regalaría a su ciudad natal, Tespies, y que por tal razón es conocido como el Eros de Tespies. La copia que se puede ver a la izquierda tiene por nombre "Eros Farnesio" y se encuentra en el Museo Arqueológico de Nápoles. Ateneo de Naucratis, un cronista de la antigüedad, dice que en la base del Eros original se colocó esta inscripción:

“Praxíteles ha  dedicado su mayor cuidado a esculpir el Amor que sentía, extrayendo el modelo de su propio corazón, dándome a Frine como mi propio pago. Y lanzo filtros de amor, ya no disparando flechas, sino mirando fijamente”.

En cierta ocasión, Friné cometió un acto de soberbia, sabedora de la rotunda belleza de su cuerpo, y en una celebración de las fiestas Eleusinias se desnudó por completo y bajo hasta la playa andando entre la admiración de todos los presentes que le abrían un pasillo por el que ella avanzaba como una verdadera diosa. Tal y como se puede ver en el grabado de la derecha, obra de Louis Chalón (1901). El ya citado Ateneo de Naucratis recogió unas palabras sobre este suceso:

"Pero Friné era realmente más hermosa en las partes que no se le veían (…) En las fiestas de las Eleusinias y en la de Poseidón, tras quitarse el manto y dejar sueltos sus cabellos se metió en el mar, a la vista de todos los griegos. A partir de ella pintó Apeles su Afrodita Anadiomene. Y Praxiteles, el escultor, su amante, modeló su Afrodita Cnidia según su imagen". 

No perdonaron los griegos estos desplantes y terminaron por acusarla del grave delito de impiedad, por considerar que se había atrevido a compararse con la propia diosa Afrodita y de vanagloriarse de que su imagen estaba en los templos junto a los Dioses, como así era. Para otros la acusación provenía de un tal   Eutias, un galán desdeñado por ella, y que la acusaba de haber hecho una sacrílega parodia de los misterios de la diosa Deméter. 

Praxíteles, asustado por los cargos que hacían sobre su musa y amante, encargó su defensa al hábil Hipérides. El delito de impiedad era en la antigua Grecia un delito de suma gravedad y fue el mismo por el que fue acusado Sócrates y que le costó finalmente la vida. Hipérides hizo todo lo que pudo pero no era capaz de convencer totalmente a los jueces de la inocencia de Friné. Desesperado Hiperides pasó de las palabras a los hechos o a las pruebas que se diría hoy en día y de un tirón arrebato la túnica que cubría el cuerpo de la acusada, dejándola totalmente desnuda ante los jueces a quienes les dijo: "¿Como puede ser impía una mujer que tiene formas de diosa? Piedad para la belleza!". Con estos contundentes argumentos Friné consiguió la absolución unánime del tribunal. Resultaba evidente que era una diosa de carne y hueso. El cuadro de Jean-León Gérôme que abre la entrada, "Friné ante el Aeròpago" (1861), ilustra a la perfección este momento. Finalmente cerramos con un cuadro de Henryk Siemiradzki en la que se ve a Friné en el momento previo a bajar las escaleras hacía la playa en las Fiestas Eleusinias.

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1.- https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d8/Jean-L%C3%A9on_G%C3%A9r%C3%B4me%2C_Phryne_revealed_before_the_Areopagus_%281861%29_-_01.jpg
2.- https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Cnidus_Aphrodite_Altemps#/media/File:Cnidus_Aphrodite_Altemps_Inv8619.jpg
3.- https://en.wikipedia.org/wiki/Eros#/media/File:Eros_Farnese_MAN_Napoli_6353.jpg
4.- https://es.wikipedia.org/wiki/Frin%C3%A9#/media/File:Louis_Chalon_-_Phryne_aux_fetes_de_Venus.jpg
5.- https://es.wikipedia.org/wiki/Frin%C3%A9#/media/File:Henryk_Siemiradzki,_Frine_alle_feste_di_Poseidone_a_Eleusi,_1889.jpg

El matrimonio en cuatro palabras (Citas)

El matrimonio es la principal causa del divorcio. (Groucho Marx)

Dos secretos para mantener vivo el matrimonio: 1. Cuando estés errado, admítelo y 2. Cuando tengas razón, cállate (Nash).

Cásate con un arqueólogo. Cuanto más vieja te hagas, más encantadora te encontrará. (Agatha Christie)

Donde haya matrimonio sin amor, habrá amor sin matrimonio. (Benjamin Franklin)

El matrimonio es una barca que lleva a dos personas por un mar tormentoso; si uno de los dos hace algún movimiento brusco, la barca se hunde. (Leon Tolstoi) 

Antes de poner en duda el buen juicio de tu mujer, fíjate con quien se ha casado ella. (Proverbio egipcio) 

El problema del matrimonio es que se acaba todas las noches después de hacer el amor, y hay que volver a reconstruirlo todas las mañanas antes del desayuno. (Gabriel García Márquez)

El matrimonio debe combatir sin tregua un monstruo que todo lo devora: la costumbre. (Honoré de Balzac)

No hay que elegir por esposa sino a la mujer que uno elegiría por amigo si fuera hombre. (Joseph Joubert)

Conozco a centenares de maridos que volverían felices al hogar si no hubiera una esposa que les esperara. Quiten a las esposas del matrimonio y no habrá ningún divorcio. (Groucho Marx)

No es verdad que el matrimonio sea indisoluble. Se disuelve fácilmente en el aburrimiento. (Chumy Chúmez)

Casi siempre que un matrimonio se lleva bien, es porque uno de los esposos manda y el otro obedece. (Gregorio Marañón)

Para un buen matrimonio hay que enamorarse muchas veces, siempre de la misma persona. (Mignon McLaughlin)

La mujer llora antes del matrimonio, el hombre después. (Proverbio polaco) 

Cuando un hombre te roba tu mujer no hay mayor venganza que dejar que se quede con ella (Sacha Guitry).

Lo malo del amor es que muchos lo confunden con la gastritis y, cuando se han curado de la indisposición, se encuentran con que se han casado. ( Groucho Marx)

Después del casamiento, marido y mujer se vuelven caras de una misma moneda; no pueden verse, pero siguen juntos (Hemant Joshi).

Cásate. Si por casualidad das con una buena mujer, serás feliz; si no, te volverás filósofo, lo que siempre es útil para un hombre (Sófocles).

Las mujeres nos inspiran grandes cosas, y no nos dejan conseguirlas (Dumas).

Casarse está bien. No casarse está mejor (San Agustín).

Recientemente leí que el amor es una cuestión de química. Debe ser por eso que mi esposa me trata como si fuera un desecho tóxico (David Bissonette).

La gran pregunta que nunca he podido responder es ¿Qué quiere una mujer? (Sigmund Freud).

No es la política la que crea extraños compañeros de cama, sino el matrimonio" (Groucho Marx)

Crucé unas palabras con mi mujer y ella cruzó unos párrafos conmigo (Anónimo).

Algunas personas nos preguntan el secreto de nuestro largo matrimonio. Nos reservamos tiempo para ir a un restaurant dos veces por semana. Luz de velas, cena, música suave y baile. Ella va los jueves y yo los viernes (Henny Youngman).

La manera más efectiva de recordar el cumpleaños de tu esposa es olvidarlo una vez (Anónimo).

¿Sabes qué hice antes de casarme?, ¡lo que quería! (Henny Youngman).

Mi esposa y yo fuimos felices durante veinte años. Después nos conocimos (Rodney Dangerfield).

Una buena esposa siempre perdona a su marido cuando está equivocada (Milton Berle).

Las ex-esposas te tratarán el resto de tus días como si aún continuasen siéndolo (Oscar Saidon).

El matrimonio es el proceso químico por el que se transforma la media naranja en medio limón. (Anónimo)

La mejor base para un matrimonio feliz es la mutua incomprensión - Oscar Wilde

Es curioso este juego del matrimonio. La mujer tiene siempre las mejores cartas y siempre pierde la partida - Oscar Wilde

No te cases con una persona con la que crees que podrias vivir, sino con aquella sin la cual crees que no podrias vivir - Dr. James C. Dobson

Casarse sin conocerse es jugarse la felicidad a cara y cruz - Madame Guyard

Tras unos cuantos años de matrimonio, un hombre puede mirar a traves de una mujer sin verla, y una mujer puede ver a traves de un hombre sin mirarlo - Helen Rowland

Hay maridos tan injustos que exigen de sus mujeres una fidelidad que ellos mismos violan, se parecen a los generales que huyen cobardemente del enemigo, quienes sin embargo, quieren que sus soldados sostengan el puesto con valor - Plutarco

Mi madre me dijo una vez que si una pareja de casados mete una moneda en un bote cada vez que hacen el amor durante el primer año, y en los años siguientes cada vez que lo hacen saca una moneda del bote, entonces nunca sacara todas las monedas fuera del bote - Armistead Maupin, Tales of the City, 1978

"¿Que hay para cenar?", es la unica pregunta que muchos maridos le hacen a su mujer, y la unica cuya respuesta les importa - Mignon McLaughlin, The Second Neurotic's Notebook, 1966

No quiso la lengua castellana que de casado a cansado hubiese más de una letra de diferencia - Félix Lope de Vega

El primer año es el más difícil, los demás son imposibles - Isidoro Loi

En todo matrimonio que ha durado más de una semana existen motivos para el divorcio. La clave consiste en encontrar siempre motivos para el matrimonio - Robert Anderson

Casarse por segunda vez es el triunfo de la esperanza sobre la experiencia - Samuel Johnson

El matrimonio es una cadena tan pesada que para llevarla hace falta ser dos; y, a menudo, tres - Alexandre Dumas

El matrimonio es el triunfo de la imaginacion sobre la inteligencia - Oscar Wilde

Casarse está bién. No casarse está mejor - San Agustín

El secreto de un matrimonio feliz es perdonarse mutuamente el haberse casado - Sacha Guitry

El mejor matrimonio sería aquél que reuniese a una mujer ciega con un marido sordo - Molière

Un matrimonio feliz es una larga conversación que siempre parece demasiado corta - André Maurois

Algunos matrimonios acaban bien, otros duran toda la vida - Woody Allen

Mi esposo y yo nunca hemos considerado el divorcio... el asesinato algunas veces, pero nunca el divorcio - Joyce Brothers


Dichosos los hombres que aman a la mujer con la que se casan, pero más dichoso aquel que ama a la mujer con la que esta casado - Gilbert K. Chesterton

Y es que hoy en día, tal como está la cosa, hay que estar muy muy informado, incluso para casarse. Esa novia que vemos de espaldas leyendo el periódico fue retratada por el fotógrafo Mario di Biasi en 1956, y toma contacto con las últimas noticias antes de dar el "si quiero"  por si acaso.... vamos como el que echa un último vistazo a los apuntes justo antes de un examen. No cabe duda que el matrimonio es a veces difícil.... si no que se lo pregunten a "El hombre tranquilo" (John Wayne y Maureen O'Hara) película de la tomamos una foto promocional para abrir la entrada.

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Amor 77 - Microrrelato de Julio Cortazar

"Y después de hacer todo lo que hacen se levantan, se bañan, se entalcan, se perfuman, se visten, y así progresivamente van volviendo a ser lo que no son."

Con menos de treinta palabras, Julio Cortazar es capaz de crear una historia completa en este escueto cuento suyo titulado "Amor 77", un microcuento recogido en su obra "Un tal Lucas" (1979) y que dado su perfecto encaje pareciera haber sido ideado de forma premeditada para servir de maravilloso colofón al poema de Oliverio Girondo que compartíamos ayer con todos vosotros. ¿Estaría realmente Cortazar pensando en el "Poema 12 - (Los amantes)" de Girondo a la hora de escribir este cuento? Difícil es saberlo, pero sabe bien el imaginarlo, igual que resulta sugerente pensar que la cama de arriba fue apasionadamente desordenada por los amantes de Doisneau que adornaban aquella entrada, aunque esta foto: "Cama deshecha" tenga un título mucho menos romántico que su propuesta visual, plena de pliegues y de significados. Una foto que por cierto es obra de Imogen Cunningham - 1957 

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Poema 12 (Los amantes) - Oliverio Girondo

Se miran, se presienten, se desean, 

se acarician, se besan, se desnudan, 

se respiran, se acuestan, se olfatean, 

se penetran, se chupan, se desnudan, 

se adormecen, despiertan, se iluminan, 

se codician, se palpan, se fascinan, 

se mastican, se gustan, se babean, 

se confunden, se acoplan, se disgregan, 

se aletargan, fallecen, se reintegran, 

se distienden, se enarcan, se menean, 

se retuercen, se estiran, se caldean, 

se estrangulan, se aprietan, se estremecen, 

se tantean, se juntan, desfallecen, 

se repelen, se enerven, se apetecen, 

se acometen, se enlazan, se entrechocan, 

se agazapan, apresan, se dislocan, 

se perforan, se incrustan, se acribillan, 

se remachan, se injertan, se atornillan, 

se desmayan, reviven, resplandecen, 

se contemplan, se inflaman, se enloquecen, 

se derriten, se sueldan, se calcinan, 

se desgarran, se muerden, se asesinan, 

resucitan, se buscan, se refriegan, 

se rehuyen, se evaden y se entregan. 

El poema es obra del poeta argentino Oliverio Girondo (1891-1967) y pertenece a su obra "Espantapajaros" (1932). La fotografía que hemos elegido para ilustrarlo es obra de Robert Doisneau y tiene por título: "Le Baiser de l’Hotel De Ville" - París - 1950,

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Eduardo Mendoza y el dinero (Fragmento literario)

«Abrí como quien no quiere la cosa el maletín, dejé que sus ojos se empaparan de la visión del dinero que contenía y lo volví a cerrar. Cuando me miró a la cara no sólo había mudado de expresión, sino que le había aumentado visiblemente el perímetro torácico. 

-Tengan la bondad de seguirme –balbuceó. 

Aproveché, como tenía por costumbre hacer en los últimos tiempos, el trayecto del ascensor, para rumiar cuán poderosa palanca es el dinero y cuántas puertas no puede abrir, cuántas cadenas romper, cuántas percepciones nublar y cuánta malquerencia trocar en carantoñas. La verdad es que nunca, en todos los años que llevo zascandileando por este árido valle, me he visto en posesión del vil metal, como los que no lo quieren bien lo llaman, y no estoy, por lo tanto, autorizado para pontificar sobre los efectos deletéreos que quienes lo conocen lo atribuyen. De la ambición y la avaricia puedo hablar, porque las he visto de cerca. Del dinero, no. Precisamente, como sé por experiencia, sirve para evitar a los que lo tienen el pringoso contacto con quienes no lo tenemos. Y con toda honradez confieso que no me parece mal: los pobres, salvo que las estadísticas me fallen, somos feos, malhablados, torpes de trato, desaliñados en el vestir y, cuando el calor aprieta, asaz pestilentes. También tenemos, dicen, una excusa que, a mi modo de ver, en nada altera la realidad. No es por ello menos cierto que somos, a falta de otra credencial, más dados a trabajar con ahínco y a ser dicharacheros, desprendidos, modestos, corteses y afectuosos y no desabridos, egoístas, petulantes, groseros y zafios, como sin duda seríamos si para sobrevivir no dependiéramos tanto de caer en gracia. Pienso, para concluir, que si todos fuéramos pudientes y no tuviésemos que currelar para ganarnos los garbanzos, no habría futbolistas ni toreros ni cupletistas ni putas ni chorizos y la vida sería muy gris y este planeta muy triste plaza.»

El fragmento pertenece a la novela "El laberinto de las aceitunas" de Eduardo Mendoza

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"Me basta así" - Ángel González

Si yo fuese Dios 
y tuviese el secreto, 
haría un ser exacto a ti; 
lo probaría 
(a la manera de los panaderos 
cuando prueban el pan, es decir: 
con la boca), 
y si ese sabor fuese 
igual al tuyo, o sea 
tu mismo olor, y tu manera 
de sonreír, 
y de guardar silencio, 
y de estrechar mi mano estrictamente, 
y de besarnos sin hacernos daño 
—de esto sí estoy seguro: pongo 
tanta atención cuando te beso—; 
                                entonces,
si yo fuese Dios, 
podría repetirte y repetirte, 
siempre la misma y siempre diferente, 
sin cansarme jamás del juego idéntico, 
sin desdeñar tampoco la que fuiste 
por la que ibas a ser dentro de nada; 
ya no sé si me explico, pero quiero 
aclarar que si yo fuese 
Dios, haría 
lo posible por ser Ángel González 
para quererte tal como te quiero, 
para aguardar con calma 
a que te crees tú misma cada día 
a que sorprendas todas las mañanas 
la luz recién nacida con tu propia 
luz, y corras 
la cortina impalpable que separa 
el sueño de la vida, 
resucitándome con tu palabra, 
Lázaro alegre, 
yo, 
mojado todavía 
de sombras y pereza, 
sorprendido y absorto 
en la contemplación de todo aquello 
que, en unión de mí mismo, 
recuperas y salvas, mueves, dejas 
abandonado cuando —luego— callas... 
(Escucho tu silencio. 
                     Oigo 
constelaciones: existes. 
                        Creo en ti. 
                                    Eres. 
                                          Me basta).

El poema tiene por título "Me basta así" y está recogido en el libro "Palabra sobre palabra" del gran poeta ovetense Ángel González, miembro de la Real Academia de la Lengua y Premio Principe de Asturias de las letras en 1985. Sobre la escultura que abre la entrada siento no aportar ningún dato pues nada sé de ella, más allá de sentir que parece estar viva y que si yo fuese Dios, y tuviera el secreto, crearía un ser exacto a ella.

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