Ahí los tienen, a los protagonistas de "El mago de Oz", esa sensacional película que cumple ya 75 años y que en esta edición de los Oscar recibirá un merecido homenaje.
Con solo mencionar "las zapatillas rojas" ya sabemos que nos estamos refiriendo a esta película, y es que esas pequeñas zapatillas de rojo rubí que calzaba Dorothy se han convertido en un objeto fetiche para muchos aficionados. Baste decir que uno de los cinco pares que se crearon para la película se exhibe en el Smithsonian y que cada par está valorado en la friolera de un millón y medio de dólares.
Judy Garland tenía ya 17 añitos cuando encarnó a Dorothy en su viaje desde su pueblecito de Arkansas hasta la senda de baldosas amarillas. Era tan menudita y encantadora que todos la aceptamos sin rechistar ese papel infantil que le quedaba un tanto ajustado. Shirley Temple, recientemente fallecida, había sido la candidata antes que ella.
"Toto", el perrito, era un terrier que se llamaba en realidad Terry y curiosamente cobraba 125 dólares por cada semana de trabajo, bastante más que muchos de los intervinientes en la película….¡cosas de Hollywood!
El sensacional espantapájaros que acudía a Oz para pedir un cerebro estaba interpretado por Ray Bolger, quien nos deleito en el camino de baldosas amarillas con algunos bailes realmente sorprendentes, haciendo gala de una elasticidad mayúscula, hasta casi hacernos creer que era un muñeco de paja. No me imagino lo que tendría que picar aquel disfraz ni lo incomoda que resultaría la fina máscara que cubría su rostro, tan frágil que debía ser sustituida constantemente.
"If I only had a brain"
No era menor el suplicio que tenía que sufrir el león cobarde que los acompañaba a Oz en busca de valor. Le daba vida el actor Bert Lahr y este, un consumado actor de Broadway, tenía que soportar un traje que pesaba 20 kilos y que estaba elaborado realmente con piel de león. Con tanto baile y tanto foco, el actor sudaba tanto, que los estudios contrataron a dos personas para el único cometido de limpiar su traje por la noche y que al comenzar un nuevo día de rodaje, no oliera también a león enjaulado. No terminaba aquí la tortura que debía soportar el pobre actor ya que la máscara que tenía que llevar durante toda la jornada de rodaje le impedía comer y durante esas horas solo podía alimentarse de líquidos a través de un sorbete.
Pero el disfraz que resultó de alto riesgo fue el del Hombre de hojalata. Este personaje que marcha a ver a Oz para deshacer el encantamiento que lo dejo en ese estado, tal y como cuenta la novela, y recobrar su corazón, fue encarnado por Jack Haley, después de que tuviera que sustituir en este rol a Buddy Ebsern, quien tuvo que ser hospitalizado por la exposición al aluminio que contenía el maquillaje que le colocaron.
Y por encima de ellos, el Mago de Oz, a quien daba vida Frank Morgan, un simple ilusionista que con sus trucos había logrado engañar a todos con sus simples trucos. Y por supuesto las brujas del Este y del Oeste o los singulares munchkins de los que algún día contaremos las jugosas anécdotas, casi leyendas, que hay sobre ellos.
Son cosas que pasaban en 1948 en "Algún lugar sobre el arcoíris"
"Somewhere over the rainbow"
FICHA DE LA PELÍCULA
TÍTULO ORIGINAL: The Wizard of Oz
AÑO: 1939 DURACIÓN: 119 min. NACIONALIDAD: EEUU DIRECTOR: Victor Fleming REPARTO: Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Billie Burke, Margaret Hamilton, Charley Grapewin, Clara Blandick PRODUCTORA: MGM. Productor: Mervyn Le Roy PREMIOS 1939: 2 Oscars: Mejor canción original, bso. 6 nominaciones GUIÓN: Noël Langley, Florence Ryerson, Edgar Alan Wolfe (Cuento: Frank L. Baum) MÚSICA: Herbert Stothart (Canción: E.Y. Harburg & Harold Arlen)
FOTOGRAFÍA: Harold Rosson
Las fotos que aparecen en esta entrada han sido tomadas de los fondos de la sensacional página Doctor Macro cuyos administradores nos han permitido hacer uso de sus fondos en este blog. Link a la fuente: Doctor Macro
"La guitarra es como la mujer, cuando crees que la dominas es cuando te demuestra lo contrario"
«Hay una relación ahí entre devoción y odio, porque es mucho el esfuerzo que tiene uno que hacer para tocar flamenco. La guitarra es un instrumento que nunca estás seguro cuando lo tocas, siempre estás vendido. Depende de tantas cosas: del estado de ánimo, del equilibrio emocional en ese momento... Para tocar muy bien o como una mierda».
"Sólo los mediocres copian. Los genios roban."
"Paco de Lucia es el personaje que se sube al escenario y muestra lo que mejor sabe hacer. Y Francisco Sánchez es el hombre al que le gusta emborracharse con los amigos, que se ríe en la calle, el que quiere ser uno más del grupo"
"El envoltorio puede ser importante, el contenido debe serlo."
"Me preocupa mucho el fracaso, no sé si es por vanidad, por necesidad de afecto o por las dos cosas."
"(El éxito es) tocar bien. Y dentro de mi tradición crear un camino por el que sea aceptado y pueda influir y del que puedan copiar los demás profesionales de la música. El resto es agradable, lo de ganar dinero y que te llamen "maestro", pero el éxito con mayúsculas es que te reconozca la gente de tu profesión"
"Hay muchas veces que grabo algo que me parece que es precioso y luego lo escucho al día siguiente y me parece horroroso (...) La verdad es que soy muy crítico conmigo mismo, pues después de grabar un disco es muy raro que yo lo vuelva a escuchar"
"Si tengo salud y ganas y algo nuevo que decir de mí y puedo provocar sorpresa, creo que tengo que seguir. Pero depende de mi naturaleza y de cómo me sienta."
"Vengo de un tradición oral. Es un género movido por la pasión, por la locura, pero que trae también sofisticación. Sin embargo, recomiendo que los músicos nuevos aprendan música y teoría."
"Necesitaría dos vidas para expresar todo lo que me transmite el flamenco. Su espíritu, su emocionalidad entera. No es una música que pueda explicar un conservatorio y decir: "esto está bien y así se toca". Mi experiencia me dice que no es así, me dice que no siempre se sabe cómo se sigue y entonces hay que inventarlo; tocar sin saber con certeza el camino. No hay dudas: el flamenco necesita del corazón"
"Eso de la inspiración es mentira. Eso que decimos los artistas de la inspiración, todo mentira. A mi lo que me gusta es estar tumbado."
"La barriga se sacia rápido, el espíritu no se sacia nunca."
"Me anamoré de mi mujer y nunca más me volví a enamorar. La fidelidad te la propones inconscientemente: tienes una familia, unos hijos. ¿Cómo vas a jugar al amor por ahí?
"El ole de un gitanillo es el mayor premio que te pueden dar"
"La guitarra me ha ofrecido la capacidad de poder expresarme con el resto del mundo sin utilizar la palabra"
"La guitarra está cambiando y yo tengo una obligación con la gente que me sigue de abrir nuevos campos"
"Si lo que compongo no es una sorpresa para los profesionales entonces inmediatamente me retiro, yo lo que no quiero es vivir de las rentas, eso siempre me pareció triste"
"La guitarra es una hija de puta, la detesto. Es como una relación de amor y odio, que a mi me hace polvo. ¡Cómo me gustaría encontrar algo que me permitiera no tocar más! O tocar, al menos, como los brasileños, tan relajados; o como tocan la guitarra clásica. Pero la tensión del flamenco te machaca. Pero sin pretexto, no hay manera. No me veo sentándome a ver el fútbol sin tocarla."
"Asumo bien lo de hacerme viejo porque estoy lleno de cosas y he vivido muy intensamente"
Ayer, día 25 de febrero, fallecía a los 66 años, victima de un infarto, Paco de Lucia (Francisco Sánchez Gómez), un algecireño que con su arte a la guitarra era de los pocos que daba una imagen de nuestro País a la altura de lo que uno siempre desea. Un gran artista. Sobre su persona, otros grandes de la guitarra, dijeron:
"Al verle he entendido que no sé tocar la guitarra." Mark Knopfler. "Decís que soy una leyenda de la guitarra. No tenéis ni idea. Sólo hay dos o tres guitarristas que se puedan considerar leyenda. Y por encima de todos ellos está Paco de Lucía." Keith Richards. "En el caso de Paco, ocurre que Paco es el mejor símbolo de lo que significa una estrella. ¿Por qué? Pues porque Paco... encanta al que no sabe de esto, eh; y vuelve loco al que sabe. Es decir: Lo tiene todo." Manolo Sanlucar
Y para completar este homenaje al gran Paco de Lucía, os dejo un sensacional video sobre su persona que le dedicó el programa "Rito y Geografía del Cante":
Entrada dedicada a Manuel Soto "Noly", gran guitarrista y admirador de Paco de Lucía y que sé que hoy lo estará pasando fatal.
La fotografía que encabeza la entrada ha sido tomada sin animo de lucro y sin modificaciones de la página de Wikimedia más abajo enlazada y donde a fecha de hoy aparece etiquetada con licencia Creative Commons para su libre reutilización. Si cambiara su tipo de licencia y somos requeridos para ello, sería retirada. Cualquier reutilización debe hacerse desde la página original y conforme a sus términos de licencia. Enlace a la fuente original de la imagen y a su licencia CC.
" Lo correcto sería ser descubierto y castigado, al menos habría una mínima señal de justicia, una mínima cantidad de esperanza de imposible sentido."
"Aquél que dijo "más vale tener suerte que talento", conocía la esencia de la vida. La gente tiene miedo a reconocer que gran parte de la vida depende de la suerte, asusta pensar cuántas cosas escapan a nuestro control. En un partido hay momentos en que la pelota golpea con el borde de la red, y durante una fracción de segundo puede seguir hacía delante o hacía detrás. Con un poco de suerte sigue hacía delante y ganas, o no lo hace y pierdes."
"Aprendes a esconder tu conciencia bajo la alfombra y a seguir."
"Chris: -Creo que es importante tener suerte en algo.
Cloe(la novia de Chris): -Yo no creo en la suerte, creo en el trabajo duro.Chris: -Sí, el trabajo duro es esencial, pero todo el mundo teme a reconocer lo importante que es la suerte. Según parece los científicos confirman cada vez más que toda la existencia es fruto del puro azar, sin un fin ni designio.
Cloe: -Pues me da igual,me encanta cada minuto de ella.
Chris: -Y yo te envidio por eso.
Tom: -¿Qué era lo que decía siempre el cura? ¡La desesperación es el camino más fácil!(ríe)..o algo parecido era un poco raro, ¿verdad?
Chris: - Yo creo que la fe es el camino más fácil.
Tom: - Dios mío...
Cloe: - ¡Oh no!, cambiemos de tema por favor...
"...No fue fácil, pero al llegar el momento pude apretar el gatillo. No conoces a tus vecinos hasta que hay una crisis. Aprendes a esconder la conciencia bajo la alfombra y a seguir. Tienes que hacerlo. Sino aquello te supera.
-¿Y yo qué?¿Que hay de la vecina de enfrente? No tenía nada que ver con este horrible asunto.¿No hay el menor problema en que yo muera siendo solo una inocente?
-Los inocentes son sacrificados a veces para paso a un orden mayor. Usted fue un daño colateral."
"Sófocles dijo: No haber nacido nunca puede ser el mayor de los favores"
"Crear es recordar. La memoria es la base de todo"
"Para un director, cada trabajo que finaliza supone una vida entera. Yo he vivido muchas vidas"
"Con un buen guión un buen director puede producir una obra maestra. Con el mismo guión, un director mediocre puede producir una película pasable. Pero con un guión malo ni siquiera un buen director puede hacer una buena película. Para la expresión realmente cinematográfica, la cámara y el micrófono debe ser capaz de atravesar el fuego y el agua. El guión debe ser algo que tenga el poder de hacer esto."
"Considero el cine como una concentración de artes. El cine es un trabajo complejo que reúne elementos de la pintura y la literatura... Uno no puede hablar de cine sin hablar de literatura, de teatro, de pintura y de música... Muchas artes se convierten en una sola. Pese a todo, una película es una película."
"Diré solamente... Que en todas mis películas, los héroes tienen cada uno sus propias motivaciones y la capacidad para alcanzar sus objetivos. Para mí, el héroe es aquel que es sincero...Que llega a alcanzar sus fines con sus medios, incluso si estos son modestos. Es esto lo esencial. Para mí, eso es un héroe."
"Los directores de cine, o mejor dicho, las personas que crean cosas, son muy codiciosos y nunca pueden estar satisfechos. Es por eso que se puede seguir trabajando. He sido capaz de trabajar durante tanto tiempo, porque creo que la próxima vez, voy a hacer algo bueno."
"El hombre es un genio cuando se está soñando."
"En todas mis películas hay tres, o quizás cuatro minutos de cine real."
"En un mundo loco, solo los locos son cuerdos."
"Es fastidioso explicarlo todo. Por tanto intento economizar el diálogo. Para empezar, imagino mi película como una película muda. Siempre he intentado volver a los orígenes del cine mudo. Es por esto que continuo estudiando las películas mudas. Cuando realizo una película, me pregunto cómo haría si fuera muda, que tipo de expresión es necesaria. A continuación intento reducir el diálogo al mínimo."
"La gente de hoy en día se ha olvidado de que son realmente sólo una parte de la naturaleza. Sin embargo, destruyen la naturaleza de la que dependen nuestras vidas. Ellos siempre piensan que pueden hacer algo mejor. Especialmente los científicos."
"Las películas no son planas. Son esferas multifacéticas".
"Los seres humanos comparten los mismos problemas comunes. Una película solo puede entenderse si se presenta correctamente."
"Los seres humanos son incapaces de ser honestos acerca de ellos mismos. No pueden hablar de sí mismos sin embellecer"
"Me gustan los personajes sin forma, esto puede ser debido a que, no importa la edad que tenga, sigo siendo yo mismo sin forma"
"Mis películas vienen de la necesidad de decir una cosa en particular en un momento determinado"
"Para mí hacer cine lo cambia todo, esa es la razón por la que he hecho al cine el trabajo de mi vida."
"Pero la ignorancia es una especie de locura en el animal humano. Las personas que se deleitan en la tortura de niños indefensos están realmente locas. Lo terrible es que las personas que están locas en privado pueden usar una expresión suave e inocente en público"
"Se puede morir tranquilo, si uno ha cumplido su vocación".
"[Consejo para los nuevos escritores] Que aprendan de todo, pero por encima de todo que escriban guiones para que aprendan la estructura de una historia, que aprendan a ver la columna vertebral de una película. Con una página por día, tendrán al cabo de un año, 365 páginas. Para eso basta papel y lápiz. Lean y recuerden, la lectura te da el soporte, el recuerdo es necesario para crear. Lean, lamentablemente ahora la gente no lee."
Un breve pero interesante documental realizado por "Días de Cine" en el centenario de Akira Kurosawa
La fotografía que encabeza la entrada está tomada, sin ánimo de lucro y sin modificaciones, de la página Flickr de "Michael Heilemann" donde a fecha de hoy aparece con licencia Creative Commons para su libre reproducción dentro de sus términos. Si cambiara su tipo de licencia y somos requeridos para ello, sería retirada. Cualquier reutilización debe hacerse desde la página original y conforme a sus términos de licencia:Enlace a la fuente original de la fotografía y a su licencia CC
Melvin (Jack Nicholson) a Carol (Helen Hunt): "Puede que yo sea la única persona sobre la faz de la tierra que sepa que eres la mujer más fantástica de la tierra. Puede que yo sea el único que aprecie lo asombrosa que eres en cada una de las cosas que haces y en como eres con Spencer... Spens, y en cada uno de los pensamientos que tienes y en como dices lo que quieres decir y en como casi siempre quieres decir algo que tiene que ver con ser sincero y bueno. Y creo que la mayoría de la gente se pierde eso de ti y yo les observo preguntándome como pueden verte traerles su comida y limpiar sus mesas y no captar que acaban de conocer a la mujer más maravillosa que existe. Y el hecho de que yo si lo capte me hace sentir bien conmigo mismo".
Melvin: Tengo un cumplido realmente estupendo para ti. Y es cierto.
Carol: Me da pánico que vayas a decir algo horrible
Melvin: “Tengo una dolencia. Mi médico, un psiquiatra al que solía ir continuamente, dice que en el 50 ó 60% de los casos una pastilla ayuda mucho. Yo las odio, son muy peligrosas, un odio. Mi cumplido es que aquella noche, cuando viniste a casa y me dijiste…., bueno, vale, estabas allí, ya sabes lo que dijiste, bien, mi cumplido para ti es que por la mañana empecé a tomar las pastillas”.
Carol: “No logro captar por qué es un cumplido para mí”
Melvin: “Tú haces que quiera ser mejor persona”
Carol: “Puede que sea el mejor cumplido de toda mi vida"
Melvin: “Bueno, va poquito a poco… Es agotador hablar así…”
Carol se sienta muy cerca de él y le da un beso.
Melvin: “Eso no me lo debías”, dice él entre contento y dubitativo.
Carol: “No estoy pagando una deuda. La primera vez que viniste al restaurante me pareciste atractivo, pero luego hablaste. Así que ahora que tu pequeño corazoncito está al descubierto….”
“Dr. Green, ¿Cómo puede diagnosticarme un trastorno obsesivo compulsivo y luego sorprenderse si me presento aquí de repente?”
“- ¿Cómo consigue describir tan bien a la mujer?
- Pienso en un hombre y le quito la responsabilidad y la sensatez.”
“Pues yo trabajo a todas horas. Así que nunca, nunca, me interrumpas, ¿de acuerdo? Ni aunque haya un incendio. Ni siquiera si oyes un golpe seco en mi casa y al cabo de una semana sale de aquí un olor que tan solo puede ser el de un cadáver putrefacto, y has de llevarte un pañuelo a la cara, porque el hedor es tan fuerte que te vas a desmayar, aún así, no llames aquí. O si es la noche de las elecciones, y estás emocionado y quieres celebrarlo porque algún chupapollas con el que sales ha sido elegido primer presidente marica de los Estados Unidos, y ha decidido que va a llevarte a hacer locuras a Camp David, y quieres a alguien con quien compartir ese momento.”
Puede que yo....
TÍTULO ORIGINAL: As Good As It Gets
AÑO: 1997 - DURACIÓN: 138 min. - PAÍS: EEUU
DIRECTOR James L. Brooks
REPARTO: Jack Nicholson, Helen Hunt, Greg Kinnear, Cuba Gooding Jr., Skeet Ulrich, Shirley Knight, Jesse James, Lawrence Kasdan, Yeardley Smith, Lupe Ontiveros, Maya Rudolph, Tara Subkoff, Lisa Edelstein, Jamie Kennedy, Harold Ramis, Julie Benz
PRODUCTORA: TriStar Pictures / Gracie Films
PREMIOS:
1997: 2 Oscar: Mejor actor (Jack Nicholson), actriz (Helen Hunt). 7 Nominaciones
1997: 3 Globos de Oro: Película: Comedia o Musical, actor, actriz. 6 nominaciones
1997: 2 premios National Board of Review: Mejor actor, actor secundario (Greg Kinnear)
GUIÓN: Mark Andrus & James L. Brooks (Historia: Mark Andrus)
MÚSICA: Hans Zimmer
FOTOGRAFÍA: John Bailey
Tengo un cumplido para tí
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"Todas las familias felices se parecen entre sí, pero las infelices son desgraciadas cada una a su manera"
León Tolstoi
Si la pintura en el pasado nos regaló delicadas madonas que vestidas con ricas y coloridas telas acunaban a niños rollizos en su regazo, el siglo XX no podía dejar de inventar su propia versión y la recreó en el elemento que dio relevo a la pintura, con la fotografía, y para subrayar la temática de la instantánea le quitó todos los colores, pues la crisis, como la que vivimos hoy día no tiene colores más alla del blanco y del negro, los niños no quieren mirar al espectador y vuelven sus cabezas y la madona clava su mirada en el horizonte como si intentara vislumbrar un atisbo de esperanza para su delicada situación.
Esta foto de Dorothea Lange se encuentra entre las más famosas del siglo XX y fue tomada en 1936, cuando los efectos de la crisis de 1929 y una brutal sequia se cebaban en la población y los más desfavorecidos se vieron inmersos en una espiral de pobreza cada día más vertiginosa y profunda. En aquella época, la fotógrafa Dorothea Lange fue contratada por la Farm Security Administration, una institución creada por el presidente Roosevelt para dar cobertura a los trabajadores del campo que de forma más acusada estuvieran sufriendo el impacto de la crisis. El trabajo de Dorothea consistía en captar imágenes que mostraran esta pobreza extrema para dar publicidad a sus actividades y asi mover las conciencias de los ciudadanos y lograr su apoyo a través de impuestos y compra de bonos del Estado.
Encontrándose en esta labor, Dorothea Lange llegó a un campo de refugiados en Nipomo (California), en el que se concentraban trabajadores agrícolas cuyo único capital eran ya sus manos. Eran trabajadores que habían perdido sus granjas, sus tierras y se trasladaban de un lugar a otro de EEUU buscando algún modo de sobrevivir, una temática que en la literatura encontró su eco en "Las uvas de la ira" de Steinbeck y por supuesto en su traslación al cine en la obra del mismo título.
Respecto de la fotografía la misma Dorothea Lange contaba "Seguía mi instinto no tenia ningún plan" Cuando bajó del coche vislumbró a una mujer a lo lejos "Una madre hambrienta y desesperada" que la atrajo como un iman. "No recuerdo como le expliqué mi presencia ni lo que hacía con la cámara. No me preguntó nada. Disparé cinco veces, cada vez más cerca. No le pregunté su nombre ni su historia, pero me dijo su edad: treinta dos años. Me contó que se alimentaban de las verduras heladas que encontraban por los campos y de los pájaros que mataban sus hijos. Había vendido los neumáticos de su coche para comprar comida. Estaba sentada en la tienda con sus hijos acurrucados a su alrededor. Pensó que mis fotos podrían ayudarla y decidió ayudarme"
Con el tiempo supimos que aquella madre inmigrante, era una mujer de origen cherokee llamada Florence Owens Thompson (1903-1983) y que al respecto de la fotografía manifestó en alguna entrevista posterior: "Ojalá nunca me hubiese hecho esa foto. No obtuve ningún beneficio de ella. Ella ni siquiera me preguntó mi nombre. Me dijo que no vendería aquellas fotos y que me enviaría una copia, pero nunca lo hizo."
Hoy estamos de nuevo en malos tiempos y lamentablemente esta época también tendrá su nueva "Madona de la crisis"
Dorothea Lange y sus fotos de la Depresión Americana
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Para muchos el grupo británico de tecno-pop "The buggles" es sencillamente un grupo de un solo éxito. Es más, cuando muchos escuchan esa magnífica canción de "The video killed the radio star" (El video mató a la estrella de la radio) no son capaces de decir quien la canta. El nombre del grupo, "The Buggles" -"bug" en ingles es chinche- podría ser un guiño a los escarabajos de "The Beatles", e hicieron este tema con la intención de llamar la atención sobre la galopante conquista que los vídeos estaban haciendo de los hogares y que aliados a la ya presente televisión estaban desplazando a las radios en los momentos de ocio de las familias. Curiosamente el video de la canción fue el primero emitido por la cadena MTV en 1981. Gracias a Dios las estrellas de la radio sobrevivieron, al igual que esta canción en el recuerdo de todos nosotros. Se cuenta que los coros (esos sensacionales "auaaa auaa" ) corrieron a cargo de una principiante Madonna y que la cosa no terminó muy bien porque no cobró por su colaboración, resultando en cualquier caso una leyenda nunca confirmada o desmentida. La canción fue escrita por Trevor Horn, Geoff Downes y Bruce Woolley, que son los integrantes del grupo, y apareció en el álbum "The age of plastic". Alcanzó el número 1 en las listas británicas y en las australianas de 1979. Y es obligado recuerdo de la infancia de los que son cuarentones como yo. Un verdadero temazo!!!
"The Buggles" y do sensacional Puesta en escena
En España tuvo una simpática versión por parte de "Aerolíneas Federales" que le dieron un giro al título del tema y lo llamaron "Mi vídeo no tiene mando a distancia" una cosa que hoy día es totalmente imperdonable e intolerable.
Aerolineas Federales y su versión en castellano
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Hay directores de cine que están encantados de escucharse a sí mismos, de dar clases magistrales sobre su pretendido arte y como no, de convertirse en el centro de atracción de cualquier reunión.
El caso es que Federico Fellini, un verdadero mago del cine, era muy reacio a hablar de sí mismo y de su obra, de modo que siempre que podía, intentaba escabullirse de esta situación. En cierta ocasión en que se iba a celebrar una mesa redonda titulada "Fellini visto por Fellini", los organizadores repararon en que el título era sensacional, pero que les iba a quedar un poco pomposo si no intervenía el propio Fellini, así que el director fue invitado a tomar parte en esta "vivisección" de su vida y obra.
Fellini, como era su costumbre, rehusó tomar parte y ante la insistencia de uno de los periodistas, terminó por explicarle el motivo de su no asistencia:
"A la mayoría de estos actos asisten dos tipos de personas: los que hablan de cosas de las que no entienden y los que no entienden de qué cosas les están hablando"
Evidentemente era más fácil hablar con Marcello Mastroianni, con el que lo vemos en un momento del rodaje de "La dolce vita" (1960)
Os dejo un vídeo en homenaje a Fellini, que Rtve le dedicó hace unos meses con motivo de los 20 años pasados desde su muerte.
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"Es entonces absolutamente necesario morir, porque, mientras estamos vivos, carecemos de sentido, y el lenguaje de nuestra vida (con el cual nos expresamos y al que, por lo tanto, atribuimos la mayor importancia) es intraducible: un caos de posibilidades, una búsqueda de relaciones y de significados sin solución de continuidad. La muerte ejecuta un montaje instantaneo de nuestra vida: es decir, discierne sus momentos verdaderamente significantes (...) y los dispone sucesivamente, haciendo de nuestro presente, infinito, inestable, incierto -y por lo tanto linguisticamente no descriptible- un pasado claro, estable, ciertamente descriptible en términos linguísticos. Solo gracias a la muerte, nuestra vida necesita explicarse... ".
PIER PAOLO PASOLINI, "Osservazioni sul piano-sequenza", Empirismo eretico, 1972
" Esta es una historia sencilla, pero no es fácil contarla. Como en una fábula, hay dolor, y como una fábula, está llena de maravillas y de felicidad. "
"Si dices mi nombre ya no existo. El silencio"
" El silencio es el grito más fuerte."
" No hay nada más necesario que lo superfluo. "
"¡Buenos días princesa! No he parado de soñarte. Íbamos al cine y tu llevabas aquel vestido rosa que me gusta tanto, solo pienso en ti princesa, pienso siempre en ti, y ahora..."
"Me olvidaba decirte, que tengo unas ganas de hacerte el amor que no te puedes imaginar, pero esto no se lo diré a nadie, sobretodo a ti. Deberían torturarme para obligarme a decirlo. Que quiero hacer el amor contigo, no sólo una vez, sino cientos de veces, pero a ti no te lo diré nunca, solo si me volviera loco te diría que haría el amor contigo aquí, delante de tu casa, toda la vida".
“Los girasoles se inclinan ante el sol, pero si los ves demasiado inclinados, significa que están muertos. Uno sirve, pero no se es un sirviente; servir es el arte supremo, Dios es el primer servidor; Dios sirve al hombre, pero no es sirviente de hombres.”
“Ese es el sacrificio que hizo mi padre. El regalo que tenía para mi.”
La tumba de Julio Cortazar en el Cementerio parisino de Montparnasse
“Las circunstancias de mi nacimiento fueron nada extraordinarias pero sí un tanto pintorescas, porque fue un nacimiento que se produjo en Bruselas como podría haberse producido en Helsinki o en Guatemala: todo dependía de la función que le hubieran dado a mi padre en ese momento. El hecho de que él acababa de casarse y llegó prácticamente de viaje de bodas de Bélgica hizo que yo naciera en Bruselas en el mismo momento en que el káiser y sus tropas se lanzaban a la conquista de Bélgica, que tomaron en los días de mi nacimiento. De modo que ese relato que me ha hecho mi madre es absolutamente cierto: mi nacimiento fue un nacimiento sumamente bélico, lo cual dio como resultado a uno de los hombres más pacifistas que hay en este planeta"
"Yo creo que desde muy pequeño mi desdicha y mi dicha al mismo tiempo fue el no aceptar las cosas como dadas. A mí no me bastaba con que me dijeran que eso era una mesa, o que la palabra "madre" era la palabra "madre" y ahí se acaba todo. Al contrario, en el objeto mesa y en la palabra madre empezaba para mi un itinerario misterioso que a veces llegaba a franquear y en el que a veces me estrellaba."
“Qué familia, hermano. / Ni un abuelo comodoro, ni una carga / deca / balle / ría, / nada, ni un cura ilustre, un chorro, / nadie en los nombres de las calles, / nadie en las estampillas, / minga de rango, / minga de abolengo, / nadie por quien ponerse melancólico / en las estancias de los otros, / nadie que esté parado en mi apellido / y exija de la estirpe / la pudorosa relación: ‘Aquel Cortázar, / amigo de Las Heras…’. / Ma qué Las Heras, / no tuvimos a nadie, ni siquiera / en Las Heras (la Penitenciaría) / que ya tampoco existe, me contaron”.
“Mi casa, vista desde la perspectiva de la infancia, era también gótica, no por su arquitectura sino por la acumulación de terrores que nacía de las cosas y de las creencias, de los pasillos mal iluminados, y de las conversaciones de los grandes en la sobremesa”
“Me acuerdo de una plaza, poca cosa: un farol, un paraíso, unos malvones, y ni un banco en que estar y ni una rosa. Pero venían todos los gorriones”
"(...) Lo que me gusta es escribir y cuando termino es como cuando uno se va dejando resbalar de lado después del goce, viene el sueño y al otro día ya hay otras cosas que te golpean en la ventana, escribir es eso, abrirles los postigos y que entren."
"Mi madre fue muy imaginativa y con una cierta visión del mundo. No era una gente culta pero era incurablemente romántica y me inició en las novelas de viajes. (...) Mi madre leía mala literatura, no era culta pero su imaginación me abría otras puertas. Teníamos un juego: "Mirar el cielo y buscar la forma de las nubes e inventar grandes historias. " Esto ocurría en Banfield. Mis amigos no tenían esa suerte. No tenían madres que mirasen las nubes."
"Vanidad de creer que comprendemos las obras del tiempo: él entierra sus muertos y guarda las llaves. Sólo en sueños, en la poesía, en el juego -encender una vela, andar con ella por el corredor- nos asomamos a veces a lo que fuimos antes de ser esto que vaya a saber si somos."
"Sabemos tantas cosas, que la aritmética es falsa, que uno más uno no siempre son uno sino dos o ninguno, nos sobra tiempo para hojear el álbum de agujeros, de ventanas cerradas, de cartas sin voz y sin perfume."
“Por fortuna me escapé de lo que se suele llamar complejo de Edipo, el cual ha malogrado y malogra a tantos escritores, aunque a otros les otorgue una cierta grandeza. (…) En lo alto y flaco me parezco a mi padre. Saqué los ojos anormalmente separados de mi abuelo materno: en cambio me parezco a mi madre psicológicamente. Es muy imaginativa y novelera. Lee cuanto cae en sus manos. Desde niño, eso me permitió tener libros a mi alcance. Nunca me dio consejos literarios. Intelectualmente era incapaz de hacerlo; en cambio discutíamos nuestras lecturas comunes; por ejemplo, los dos somos unos eruditos sobre las obras de Alejandro Dumas. Las comentábamos interminablemente”
"En suma, desde pequeño, mi relación con las palabras, con la escritura, no se diferencia de mi relación con el mundo en general. Yo parezco haber nacido para no aceptar las cosas tal como me son dadas."
“Siempre estoy atrasado de lecturas y de escrituras. Y voy a cumplir 43 años, estoy viejo, viejísimo (detrás de mi incorregible cara de chico)”
“Yo guardo el recuerdo de mi juventud con tanta tristeza ternura como vos, pero hoy en día me siento tanto o más ávido que entonces. (…) Creo que la única gran pérdida son las ilusiones, y a veces las certidumbres, por hermosas que sean, no alcanzan a reemplazarlas. De todos modos hay algo innegable: de muchacho, uno no sabe realmente lo que hace. La autocrítica se ejerce más en el orden moral que en el intelectual. (…) ¿Te acuerdas de lo que era recibir entonces un regalo de un amigo? Era como una salpicadura de divinidad. Las más pequeñas cosas, una cita, un cumpleaños, un banco de plaza, todo estaba cargado de infinito, no sé decirlo de otra manera. Uno lloraba de otra manera”
“Sobre todo camino y miro. Tengo que aprender a ver, todavía no sé”. “No tengo ideas claras, ni siquiera tengo ideas. Hay jirones, impulsos, bloques, y todo busca una forma, entonces entra en juego el ritmo y yo escribo dentro de ese ritmo, escribo por él, movido por él y no por eso que llaman pensamiento y que hace la prosa literaria u otra. Hay primero una situación confusa, que solo puede definirse en la palabra; de esa penumbra parto, y si lo que quiero decir (si lo que quiere decirse) tiene suficiente fuerza, inmediatamente se inicia el swing, un balanceo rítmico que me saca a la superficie, lo ilumina todo, conjuga esa materia confusa y el que la padece en una tercera instancia clara y como fatal: la frase, el párrafo, la página, el capítulo, el libro"
"Para qué volver sobre el hecho sabido de que cuanto más se parece un libro a una pipa de opio más satisfecho queda el chino que lo fuma, dispuesto a lo sumo a discutir la calidad del opio pero no sus efectos letárgicos."
"Los libros van siendo el único lugar de la casa donde todavía se puede estar tranquilo."
"Si la personalidad humana no adquiere toda su fuerza, toda su potencia, entre las cuales lo lúdico y lo erótico son pulsiones fundamentales, ninguna revolución va a cumplir su camino."
"El ajedrez es un juego que me apasionó de joven, pero un buen día me empezó a tomar demasiado tiempo y entonces lo eliminé."
“En otras ocasiones he hablado de los autores que influyeron en mí, de Julio Verne a Alfred Jarry, pasando por Macedonio Fernández, Borges, Homero, Arlt, Garcilaso, Damon Runyon, Cocteau (que me hizo entrar de cabeza en la literatura contemporánea), Virginia Woolf, Keats (pero este es terreno sagrado, numinoso, y ruego al linotipista que no escriba luminoso), Lautréamont, S. S. Van Dine, Pedro Salinas, Rimbaud, Ricardo E. Molinari, Edgar A. Poe, Lucio V. Mansilla, Mallarmé, Raymond Roussel, el Hugo Wast de Alegre y Desierto de piedra, y el Charles Dickens de Pickwick Club”
“Y no esa especie de mala conciencia que, también por deformación intelectual, tengo yo, en el sentido de que si me paso más de diez minutos sin hacer algo, sea lo que sea, tengo la impresión de que soy ingrato con ese hecho maravilloso que es estar viviendo, tener ese privilegio de la vida. Y es algo que siento cada vez más, mientras mi vida se acorta y va llegando a su término ineluctable, si me permitís la palabra tan cursi”
“Cuando no recibo suficiente dinero por mis libros o discos, me voy de nuevo a traducir bodrios a la Unesco; lo importante es no ‘profesionalizarse’ en el mal sentido de la palabra”
“Aurora y yo incurrimos en el matrimonio hace dos días, sábado 22, en la Mairie du 13. Nos casó un maire condecorado, con banda tricolor al pecho y pelo cepillo, muy francés y muy simpático”
"Nunca he pensado en nada, solamente de golpe me doy cuenta de lo que he pensado, pero eso no tiene gracia, ¿verdad? , ¿Qué gracia va a tener darse cuenta de que uno ha pensado algo? Para el caso es lo mismo que si pensaras tú o cualquier otro. No soy yo, yo. Simplemente saco provecho de lo que pienso, pero siempre después, y eso es lo que no aguanto."
"En realidad las cosas verdaderamente difíciles son todo lo que la gente cree poder hacer a cada momento."
"En suma, desde pequeño, mi relación con las palabras, con la escritura, no se diferencia de mi relación con el mundo en general. Yo parezco haber nacido para no aceptar las cosas tal como me son dadas."
"Mi conducta de lector, tanto en mi juventud como en la actualidad, es profundamente humilde. Es decir, te va a parecer quizá ingenuo y tonto, pero cuando yo abro un libro lo abro como puedo abrir un paquete de chocolate, o entrar en el cine, o llegar por primera vez a la cama de una mujer que deseo; es decir, es una sensación de esperanza, de felicidad anticipada, de que todo va a ser bello, de que todo va a ser hermoso."
"Cuando mis cronopios hicieron algunas de las suyas en Corrientes y Esmeralda, una eminente intelectual exclamó: ¡qué lástima, pensar que era un escritor tan serio!"
“Todo aquel que vive bien despierto sueña mucho, tiene una carga onírica particularmente densa. ¿Por qué no creer, entonces, que la relación recíproca es también válida, y que hace falta soñar mucho – es decir, aceptar y asumir los sueños- para vivir cada vez más despiertos? (…) Creo que el hombre debería ir al encuentro de su doble nocturno, desterrado y perseguido, para traerlo fraternalmente de la mano, algún día, y hacerle franquear a su lado las puertas de la ciudad”
“Estoy cansado, confuso, bastante angustiado por muchas cosas que pasan en el mundo, y sobre todo por mis obligaciones frente a esas cosas que pasan en el mundo. No sé todavía qué voy a hacer o en qué me voy a convertir, pero hay un Julio que se ha muerto y otro que todavía no ha terminado de nacer”
“Carol y yo nos casamos hace una semana. A lo mejor te parece extraño teniendo en cuenta que yo tengo el doble de la edad de Carol, pero después de casi cuatro años de vivir juntos y haber pasado por todas las pruebas que eso supone en muchos planos, estamos seguros de nuestro cariño y yo me siento muy feliz de normalizar una situación que algún día será útil para el destino de Carol”
“Precisamente porque en el fondo soy alguien muy optimista y muy vital, es decir alguien que cree profundamente en la vida y que vive lo más profundamente posible, la noción de la muerte es también fuerte en mí. (…) Para mí la muerte es un escándalo. Es el gran escándalo. Es el verdadero escándalo. Yo creo que no deberíamos morir. (…) La muerte es un elemento muy muy importante y muy presente en cualquiera de las cosas que yo he escrito”
“Me molestan las sacralizaciones tipo Elvis Presley o Marilyn Monroe, porque creo que son absurdas en el campo de la literatura; creo que ahí entra en juego un fanatismo que no tiene nada que ver con la literatura. Pero, dicho esto, por otro lado no tengo ninguna falsa modestia. (…) Tengo una conciencia muy clara de lo que he hecho y sé muy bien qué significó, en el panorama de la literatura latinoamericana, la aparición de Rayuela. Y sería un imbécil o tendría una falsa modestia repugnante si no dijera esto”
“Yo también envejezco, mamita, mis ojos se cansan mucho (los usé demasiado en esta vida) y me fatigo fácilmente; hay días en que me siento rabioso de no ser ya el que fui, aunque no puedo quejarme puesto que no tengo nada realmente grave. (…) En fin, yo veo por tu letra firme y clara, que estás todo lo bien que es posible a nuestros años (qué lindo hablar como dos viejitos), y te deseo que sigas bien y aprovechando el calor bonaerense”
“Te quiero, país tirado a la vereda, caja de fósforos vacía, / te quiero, tacho de basura que se lleva sobre una cureña / envuelto en la bandera que nos legó Belgrano, / mientras las viejas lloran en el velorio, y anda el mate / con su verde consuelo, lotería del pobre, / y en cada piso hay alguien que nació haciendo discursos / para algún otro que nació para escucharlos y pelarse las manos. (…) Te quiero, país, pañuelo sucio, con tus calles / cubiertas de carteles peronistas, te quiero / sin esperanza y sin perdón, sin vuelta y sin derecho, / nada más que de lejos y amargado y de noche”
"En resumen... la cafeína produce disfunción eréctil en un período relativamente corto de tiempo..."
"Es difícil ser músico de hombres".
"La cultura es el ejercicio profundo de la identidad."
"Soy un burguesito ciego a todo lo que pasa más allá de la esfera de lo estético."
"En literatura no hay temas buenos ni temas malos, hay tan sólo temas bien o mal tratados."
"¿Hasta cuándo vamos a seguir creyendo que la felicidad no es más que uno de los juegos de la ilusión?"
"Nada está perdido si se tiene el valor de proclamar que todo está perdido y hay que empezar de nuevo."
Os dejo la sensacional entrevista que hace unos años le hizo Joaquin Soler Serrano en el programa "A fondo":
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George Harrison y Pattie Boyd fotografiados por Robert Freeman - 1966
El amor nos hace a todos poetas, y si hablamos de grandes artistas, entonces el resultado puede resultar soberbio. Como si de una moderna Cleopatra se tratase jugando con Julio Cesar y Marco Antonio, Pattie Boyd, la chica que arriba aparece sola o con los protagonistas de esta anécdota, logró que dos grandiosos músicos se inspiraran en ella para las mejores canciones de sus respectivas carreras.
El primero fue el Beatle, George Harrison, su primer marido, quien le dedicó esa esplendorosa canción que es "Something" y que figura entre las más hermosas del grupo de Liverpool, por mucho que su talento fuera continuamente sepultado ante el abrumador torrente creativo de Paul McCartney y John Lennon. Lo que no podrían arrebatarle es la dicha de tener a la más guapa de todas las esposas de los miembros del grupo. El que si tenía esa intención era Eric Clapton que durante una época fraguó una buena amistad con Harrison y a la vez quedó atrapado por la belleza de Patty Boyd, la esposa de su amigo. De esta manera e inspirándose en un poema persa llamado "Layla y Manjun" en el que se contaba la historia de un hombre desesperado por el amor de una mujer a la que no puede acceder, compone esa esplendorosa canción de "Layla" en 1970 cuando formaba parte del grupo "Derek and the Dominos" en donde se encontraba encuadrado de una manera un tanto discreta tras los problemillas surgidos en grupos anteriores como "Cream" y "Blind Faith". Y si bien es cierto que no consiguió convencer de principio a Pattie Boyd con su canción, si que dejó su posó en ella y ésta finalmente terminó divorciandose de George Harrison y se casó con Eric Clapton en 1979, relación que se mantuvo hasta 1988. Clapton también le dedico la canción "Wonderful tonight" a esta musa rubia.
La vida de Pattie Boyd con Harrison no fue nada fácil por las continuas infidelidades, incluida la pareja de Ringo Star, periodo en el que él le pidió el divorcio. Tampoco serían fáciles las cosas con Clapton, que previamente había tenido relaciones con su hermana Paula Boyd. Y es que el problema no eran sólo las mujeres sino también las drogas las que enturbiaban sus relaciones. En una reciente autobiografía Pattie Boyd nos cuenta de su relación con Harrison que se sentía "poco querida y desgraciada". De Clapton decía:
"Se mostró tan apasionado, desesperado y apremiante que me sentí agobiada, perdida y confusa"(…) "Si por George había sentido un amor grande y profundo, entre Eric y yo había una pasión tan embriagadora e incontenible, que me sentía casi fuera de control" (…) "Ser la musa de dos músicos tan extraordinarios era una gran presión, porque ellos creían ver en mí la persona asombrosa que yo no era".
Y ahora las canciones….. !que grandes canciones!
Empezamos con "Something" de The Beatles y compuesta por George Harrison:
Seguimos con "Layla" de Eric Clapton que decía de esta cancion: "Estoy muy orgulloso (de Layla) No parece mía. Es como si estuviera escuchando a otro artista que me gusta mucho".
Y terminamos con "Wonderful tonight" de Clapton. La traducción de esta ultima pieza, me hace pensar en la belleza de lo sencillo y lo difícil que es lograr que parezca sencillo.
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Julio César por Nicolás Coustou - Museo del Louvre (Paris)
Julio Cesar es sin duda uno de los grandes talentos militares de la historia universal, a la altura de Alejandro Magno o Napoleón, pero sus conquistas no se limitaban solo a territorios, resultando un amante siempre ávido de nuevas parejas, ya fueran hombres o mujeres, de las que bien pudiera haber dicho, parafraseandose a sí mismo aquello de: "Llegué, la/lo ví y venci" dado el interés y determinación que mostraba para conseguir llevar a su lecho a quien le entraba por el ojo.
Se cuenta que cuando Julio César contaba con tan solo 20 años de edad, fue enviado como embajador a la corte de Nicomedes IV, el Rey de Bitinia, con quien se rumoreó insistentemente que había mantenido relaciones. Tanto es así que César fue conocido durante largo tiempo como "La reina de Bitinia" o "El establo de Nicomedes". Las críticas le llegaban a diestro y a siniestro y un día que en el Senado defendió a la hija de Nicomedes y recordó los favores que se le debían a este rey como aliado de Roma, Cicerón le dijo:
"Omite, te lo suplico, todo eso, porque demasiado sabido es lo que has recibido y lo que has dado"
Ni siquiera sus propias legiones se privaban de ello y el día de su triunfo sobre las Galias, le cantaron entre otras cosas: "Cesar sometió a las Galias y Nicomedes a César. He aquí a César que triunfa porque sometió a las Galias y Nicomedes, que sometió a César, no triunfa"
Tambien es cierto que sus legiones sabían de sobra de la hipersexualidad de César y su pasión por las mujeres asi durante la celebración del mismo triunfo añadían:
"Ciudadanos, esconded a vuestras esposas, aquí traemos al adultero calvo"
Suetonio, el escritor de "La vida de los doce Césares", escribió de su evidente compulsión sexual:
"Tiénese por cierto que fue muy dado a la incontinencia y que no reparaba en gastos para conseguir tales placeres, habiendo corrompido a un considerable número de mujeres honradas"
Su bisexualidad era de dominio público y el mismo Suetonio añadiría:
"Tan desarregladas eran sus costumbres y tan infames sus aventuras que se le conoció como marido de todas las mujeres y mujer de todos los maridos"
No se comprende, con esta vida tan desordenada en el plano sexual, que fuera tan duro con su esposa Pompeya cuando se enteró de que un hombre llamado Publio Clodio Pulcro, enamorado de ella, se había colado disfrazado en su casa, en una fiesta que se hacia en honor de la Buena Diosa y en la que solo podían asistir mujeres. A pesar de estar seguro de que Pompeya no había tenido relación alguna con Clodio, que fue evidentemente al ser sorprendido fue apresado, juzgado y condenado por la doble acusación de engaño y sacrilegio, procedió a repudiarla -muy posiblemente por motivos de oportunidad política- pronunciando aquella famosa frase: "No basta que la mujer del César sea honrada; si no que también tiene que parecerlo"... evidentemente la cosa de las apariencias no iba con él mismo.
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No creo que sea posible encontrar a una persona que no se quede boquiabierta ante la contemplación de esta bella escultura de Gian Lorenzo Bernini que se exhibe en la Galeria Borghese de Roma. Su dinamismo, el grado de detalle del pelo, las hojas que crecen de los dedos de Dafne o la expresión de horror de esta última nos harán dudar de que aquella obra maestra un día estuviera oculta en un bloque de frio mármol y por supuesto nos hablará de la enorme maestría de Bernini a la hora de trabajar la piedra. Pero la escultura cuenta una historia que tiene ecos en nuestros días, concretamente en el mundo del deporte y que tiene que ver con la celebración de las victorias y las coronas de laurel.
Cuenta la leyenda, recogida por Ovidio en su Metamorfosis, que Apolo menospreció la destreza de Eros, el Cupido romano, con el arco:
"Dime, joven afeminado: ¿qué pretendes hacer con esa arma más propia de mis manos que de las tuyas? Yo sé lanzar las flechas certeras contra las bestias feroces y los feroces enemigos. [...] Conténtate con avivar con tus candelas un juego que yo conozco y no pretendas parangonar tus victorias con las mías"
Eros, el mensajero del amor, no se tomó nada bien las palabras del arrogante Apolo y se decidió a darle un escarmiento. Con la destreza con el arco que le era propia, lanzó una flecha de oro a Apolo que le provocaría el amor inmediato y a la vez una flecha de plomo a Dafne que le haría sentir el más absoluto rechazo amoroso. Cuando Apolo estuvo frente a Dafne se sintió evidentemente herido de amor y de pasión por aquella ninfa y empezó a perseguirla y a rogarle que se quedara a su lado mientras que esta, poseída por el efecto contrario, empezó a huir de él. Apolo pidió ayuda a los Dioses para poder alcanzarla y lograr culminar su amor lo que le fue concedido, momento en el que Dafne, al verse que iba ser atrapada por Apolo, pidió igualmente ayuda a su padre, el rio Peneo, el cual a fin de proteger a su hija de las ansias del Dios decidió convertirla en laurel. Así la escultura refleja el momento en que Apolo alcanza a Dafne, en el preciso instante en que ella empezaba a transformarse en árbol, cubriéndose su cuerpo en dura corteza, sus pies echaban raíces hincándose en el suelo y sus manos se llenaban de ramas y hojas. Apolo desconsolado se abrazó a lo que ya era árbol y se echo a llorar y dijo:
"Puesto que no puedes ser mi mujer, serás mi árbol predilecto y tus hojas, siempre verdes, coronarán las cabezas de las gentes en señal de victoria."
De complemento os dejo un soneto de Garcilaso de la Vega sobre este mito:
Soneto XIII
A Dafne ya los brazos le crecían,
y en luengos ramos vueltos se mostraban;
en verdes hojas vi que se tornaban
los cabellos que al oro oscurecían.
De áspera corteza se cubrían
los tiernos miembros, que aún bullendo estaban;
los blancos pies en tierra se hincaban,
y en torcidas raíces se volvían.
Aquel que fue la causa de tal daño,
a fuerza de llorar, crecer hacía
el árbol que con lágrimas regaba.
¡Oh miserable estado, oh mal tamaño,
que con llorarla crezca cada día
la causa y la razón por que lloraba!
Un vídeo sensacional para recorrer cada detalle de esta espectacular escultura
La amiga Virginia San Martín Balbí nos recordó otro poema dedicado a este mito, en este caso obra de Julio Cortazar:
Voz de Dafne:
Supón que de verdad Dafne murmura
en lo que llamas quejas de esta planta,
sin sospechar la dicha que suplanta
en verde luz la antigua criatura.
Siente temblar al viento mi cintura
donde se enreda el día que adelanta,
la voz multiplicada que te canta,
¡oh Apolo, esta tristeza de ser pura!
Río del aire, estremecida escala
donde la danza aprende la cadencia
y urden abeja y flor su claro juego,
te amaré, dios de miel, tortura de ala,
con la misma encendida resistencia
con que te huí mujer y árbol me entrego.
La fotografía ha sido tomada sin animo de lucro y sin modificaciones de la página de Wikimedia más abajo enlazada y donde a fecha de hoy aparece etiquetada con licencia Creative Commons para su libre reutilización. Si cambiara su tipo de licencia y somos requeridos para ello, sería retirada. Cualquier reutilización debe hacerse desde la página original y conforme a sus términos de licencia. Enlace a la fuente original de la imagen y a su licencia CC.
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