Una pizca de Cine, Música, Historia y Arte

Una pizca de Cine, Música, Historia y Arte

viernes, 18 de agosto de 2017

Victor Hugo por él mismo:




Victor Hugo, el autor de "Los Miserables" y otras tantas maravillas, mantuvo un enconado enfrentamiento político con Napoleón III que le costó 20 años en el exilio. Victor Hugo se refería al emperador como "Napoleón le petit" (Napoleón el pequeño) y su actitud crítica y en defensa de la República le valió el respeto y admiración de toda la población hasta unas cotas sorprendentes, tanto es así que en cierta ocasión Victor Hugo se vio preso en un barco por orden de Napoleón III y cuando este subió a la nave, quedó extrañado al ver al capitán de la misma vestido de gala, motivo por el cual le preguntó:
-¿Por qué vais vestido de gala, capitán?
-Por el prisionero

Y ahora pasemos a ver algunos de los pensamientos que provocaban tal admiración:

"Amigos míos, retened esto: no hay malas hierbas ni hombres malos. No hay más que malos cultivadores."

"El futuro tiene muchos nombres. Para los débiles es lo inalcanzable. Para los temerosos, lo desconocido. Para los valientes es la oportunidad."

"La risa es el sol que ahuyenta el invierno del rostro humano."

"Los cuarenta son la edad madura de la juventud; los cincuenta la juventud de la edad madura."

"Los que padecéis porque amáis: amad más todavía; morir de amor es vivir."

"¿Qué es un envidioso? Un ingrato que detesta la luz que le alumbra y le calienta."

"A nadie le faltan fuerzas; lo que a muchísimos les falta es voluntad."

"Atreveos: el progreso solamente se logra así."

"¡Cosa curiosa! El primer síntoma del amor en un joven, es la timidez; en una joven, es la audacia."

"Cuando el amor es feliz lleva al alma a la dulzura y a la bondad"

"Dios hizo el gato para ofrecer al hombre el placer de acariciar un tigre".

"El agua que no corre hace un pantano; la mente que no trabaja hace un tonto."

"El amor es un ardiente olvido de todo."

"El cuerpo humano no es más que apariencia y esconde nuestra realidad. La realidad es el alma."

"El futuro tiene muchos nombres. Para los débiles es lo inalcanzable. Para los temerosos, lo desconocido. Para los valientes es la oportunidad."

"El microscopio empieza donde el telescopio termina."

"El Romanticismo no es más que el Liberalismo en Literatura"

"En el surco del arado entierra el hombre sus vicios."

"En vano tallamos lo mejor posible ese tronco misterioso que es nuestra vida; la veta negra del destino aparecerá siempre."De su obra, Los miserables

"Este sordo escuchaba el infinito." (En referencia a Beethoven)

"Es una cosa bastante repugnante el éxito. Su falsa semejanza con el mérito engaña a los hombres."

"Hay tantas mujeres bellas, pero no hay perfectas."

"Imputar la revolución a los hombres es imputar la marea a las olas."

"Inspiración y genio son casi la misma cosa."

"La conciencia es la presencia de Dios en el hombre."

"La felicidad suprema en la vida es tener la convicción de que nos aman por lo que somos, o mejor dicho, a pesar de lo que somos." De su obra, Los miserables

"La libertad es, en la filosofía, la razón; en el arte, la inspiración; en la política, el derecho."

"La libertad de amar no es menos sagrada que la libertad de pensar.

"Lo que hoy se llama adulterio, antaño se llamó herejía."

" La melancolía es la felicidad de estar triste. "

"La melancolía es la dicha de ser infeliz".

"La música expresa todo aquello que no puede decirse con palabras y no puede quedar en el silencio."

"La pena de muerte es un signo peculiar de la barbarie."

"La primera obligación de la igualdad es la equidad."

"La verdad es como el sol. Lo hace ver todo y no se deja mirar."

"Las inteligencias poco capaces se interesan en lo extraordinario; las inteligencias poderosas, en las cosas ordinarias."

"Las obras de la Naturaleza, no inferiores a las del genio, se imponen por cuanto participan de lo absoluto."

"Las que conducen y arrastran al mundo no son las máquinas, sino las ideas."

"Lo que bien se piensa, bien se expresa."

"Lo que se hace contra un niño, se hace contra Dios"(Geestemunde, en su novela "El hombre que ríe")

"Los animales son de Dios. La bestialidad es humana".

"Los ojos no pueden ver bien a Dios, sino a través de lágrimas."

"Los que padecéis porque amáis, amad más aún. Morir de amor es vivir." De su obra, Los miserables

"Mis gustos son aristocráticos; mis actos democráticos"

"Nada importa morir, pero no vivir es horrible." De su obra, Los miserables

"Nada mejor que el sueño para engendrar el porvenir. La utopía de hoy es carne y hueso mañana." De su obra, Los miserables

"Nada tan estúpido como vencer; el verdadero triunfo está en convencer."

"Ningún ejército puede detener una idea a la que le ha llegado su momento." Variante: "Ningún ejército puede detener la fuerza de una idea cuando llega a tiempo".

"Prefiero que me silben por un buen verso, que me aplaudan por uno malo."

"Quien me insulta siempre, no me ofende jamás".

"Seré Chateaubriand o no seré nada". Nota: Escrito en un cuaderno en 1816.

"Señora, tened en cuenta que los príncipes gobiernan todas las cosas, salvo el viento."

"Ser bueno es fácil; lo difícil es ser justo."
"Una guerra entre países europeos sería una guerra civil"


"El conjunto de mi obra será un día un todo indivisible. [...] Un libro múltiple que resume un siglo, he aquí lo que dejaré detrás de mí"

"La pena de muerte es el signo especial y eterno de la barbarie"

"Llegará un día en que ustedes Francia, ustedes Rusia, ustedes Italia, ustedes Inglaterra, ustedes Alemania, todas ustedes, naciones del continente, sin perder sus cualidades distintivas y vuestra gloriosa individualidad, ustedes se fundirán estrechamente en una unidad superior, y constituirán la fraternidad europea, absolutamente como Normandía, Bretaña, Borgoña, Lorena, Alsacia, todas nuestras provincias, se unieron a Francia. Llegará un día en que no haya más campos de batalla que los mercados que se abran al comercio y los espíritus que se abran a las ideas'. Llegará un día dónde las balas de cañón y las bombas sean reemplazados por los votos, por el sufragio universal de los pueblos, por el venerable arbitraje de un gran Senado soberano que será en Europa lo que el Parlamento es en Inglaterra, lo que la Dieta es en Alemania, lo que la Asamblea Legislativa es en Francia." Congreso de la paz (1849) - discurso de apertura.

La imagen ha sido tomada de la siguiente página:
https://es.pinterest.com/pin/372884044133801667/


jueves, 17 de agosto de 2017

¿Qué es un "Blockbuster"?



Sin muchas complicaciones podríamos definir un blockbuster como un taquillazo, un verdadero bombazo en las salas de cine y aunque ciertamente en la Segunda Guerra Mundial, la prensa denomino como "blockbuster" aquel tipo de bomba convencional lanzada por los ingleses, lo suficientemente potente como para destruir por si sola una calle o un edificio, el origen de la expresión, en el sentido cinematográfico, tiene sus orígenes en el argot del mundo del teatro. Así, cuando una obra de teatro concitaba tanta expectación que las colas para acceder a sus representaciones se alargaban enormemente, a veces rodeaba las manzanas de edificios y otras simplemente se veía interrumpida por el asfalto para continuar en el acerado de la siguiente manzana, hecho del cual deriva la palabra "blockbuster", entendiéndose "block" como manzana o conjunto de bloques de pisos y "buster" como "rompedor". Así que toda obra de teatro y posteriormente de cine que era capaz de lograr esas deseadas e interminables colas auguraba que iba a ser un exitazo duradero. 

No cabe duda que hubieron "blockbusters" antes de los años 70, como "Lo que el viento se llevó", "Quo Vadis" o "Ben Hur" que llevaban una labor de marketing previa al estreno que ya las señalaba como eventos de obligada asistencia por todos, pero el termino toma toda su dimensión con el estreno de "Tiburón" (1975) la película de Steven Spielberg que redefinirá el modo de hacer películas y hacerlas apetecibles al público, con unos gastos en publicidad y promoción considerables, pero que redundaran en fabulosas recaudaciones en taquilla. La peliculita costó 9 millones de dólares y ya lleva recaudados más de 470. Yo todavía recuerdo que había carteles promocionales de aquel tiburón que abría sus terroríficas mandíbulas desde las profundidades casi en cada esquina. Spielberg sería un maestro en este tipo de películas, y si le dio el primer gran mordisco a la industria con "Tiburón", pronto siguió el festín con obras como ET, la saga de Indiana Jones, Parque Jurásico y muchas otras que lo harían un director de oro. El fenómeno se vio asimismo reforzado con la llegada de otra saga legendaria: "La guerra de las galaxias". Hoy en día se hace un seguimiento escrupuloso de las recaudaciones que consigue un film en su primer fin de semana de exhibición, lo datos dirán mucho de su recorrido y éxito posterior. Puro cine de palomitas, aunque no siempre sea solo eso.

La imagen ha sido tomada de la siguiente página:
https://es.pinterest.com/pin/555631672760051936/

domingo, 6 de agosto de 2017

Robert Mitchum por él mismo (100 años de su nacimiento)




"Seis pies de altura, 184 libras de peso, 40 ó 50 películas, cuatro o cinco obras teatrales. Disoluto, brutal, un inútil y un indigno de confianza. Ese soy yo"

"La gente cree que tengo un modo interesante de caminar, sólo intento meter barriga..."

No hay duda de que fue un tipo singular y al estilo de Loquillo, se podría decir que era casi feo, fuerte y no sé si se podría calificar como formal. Gran bebedor pidió llegada la hora de su muerte que sus cenizas fueran esparcidas en una destilería de whisky, aunque su familia no se avino a cumplir sus deseos y les dió un destino más tradicional arrojandolas al mar.

Tras salir de la cárcel por fumar marihuana en una fiesta, fue condenado a tres meses de cárcel. El escándalo habría acabado con cualquiera y sin embargo a él le sirvió para aumentar su aureola de tipo duro. Cuando salió de la cárcel le preguntaron como era la prisión y contestó: “Es igual que Hollywood, aunque la gente tiene más clase”. En otra ocasión dijo: "Fue como estar en Palm Springs, pero, por supuesto, sin las chicas"

Cuando Robert Mitchum ya había empezado una incipiente carrera como actor y había dejado atrás su época de vagabundeo en trenes por lo que fue condenado a trabajos forzados (lo pusieron a construir una autopista encadenado a otros prisioneros y se escapó mientras le disparaban los guardias), volvió a su pueblo natal y dirigiéndose a su novia, seguro de un prometedor futuro en el cine le dijo: “Quédate conmigo y te tirarás pedos bajo bragas de seda, cagarás en un wáter de oro…”. Tuvo fama de mujeriego, pero nunca dejó a su mujer, con la que estuvo casado durante 57 años, hasta su muerte.

"¿Qué quiere que le diga? Tal vez ustedes me han sobrevalorado. Yo no creo haber hecho nada sobresaliente en la historia. ¿Actor de cine? Sí, pero tenga en cuenta que una de las mayores estrellas de todos los tiempos ha sido Rin-Tin-Tín, un perro."

Al ser preguntado por los problemas que le acarreó el consumo de drogas, coincidente con el éxito de "Retorno al pasado" dijo: "Es una etapa de mi vida que siempre he despreciado, a pesar de que fue cuando el éxito me empezó a sonreír. Mire, yo estaba harto de ser el eterno segundón y quería pasar a primera fila; pero contra eso siempre ha estado mi carácter anárquico por naturaleza. Daba muy bien la imagen del tipo al que le había caído muy mal la victoria conseguida por los americanos en la guerra, pero yo pretendía ser el aventurero oficial, el poeta de lo inestable e imprevisible. Era una especie de saltimbanqui que interpretaba papeles por el compromiso de que de algo hay que comer. No quería la especialización y el encadenamiento. Creo que ésta fue la razón por la que un día, para destruir cualquier propósito de dignificarme, me dediqué por curiosidad a la droga. Me detuvieron. Luego comprobaron que lo mío no era adicción, sino experimento y algo de zorra fascinación. Me dejaron libre después de haberme tenido seis días en trabajos forzados de una granja. Años después, le ordené a mi abogado que dejara las cosas como estaban y no revolviera más, porque me importaba un bledo sentirme vigilado por la policía. En el fondo, era un estímulo más a mi anarquía visceral."

“Nunca he cambiado, excepto de calcetines y ropa interior. Y nunca hice nada para glorificarme a mi mismo o mejorar mi suerte. Tomé lo que vino e hice lo mejor que pude con ello”

"El amor es quizá como la suerte. Tienes que salir tras él para encontrarlo."

"Quien puede hacerte el mayor daño es quien está más cerca de ti."

"Mantuve el mismo traje durante seis años y el mismo diálogo. Sólo cambiaban el título de la película y a la chica protagonista."

"Tengo dos estilos de actuación: con y sin caballo"

"Yo nunca aprendí nada escuchándome a mí mismo".  (Retorno al pasado)

 "Cuando tienes éxito en las películas", comentó en 1970, "Hollywood no te deja hacer las cosas mejor. Simplemente te exigen hacer más". Al hilo de esta idea diría más tarde: "Siempre, he pensado que tenía tanta inspiración y tanta ternura como cualquier otro actor. Siempre he pensado que podía hacerlo mejor, pero nunca he tenido la oportunidad de hacerlo mejor, siempre he tenido que hacer más más y más"

“Solo tengo tres expresiones, mirada a la izquierda, a la derecha y de frente”

"Creo que cuando los productores tienen un hueco en el reparto dicen: 'Llamad a Mitchum; ese tipo hará cualquier cosa'. Y así es. No me importa el papel que me ofrezcan. Yo puedo hacer desde homosexuales polacos a mujeres, pasando por enanos de circo. Puedo hacer cualquier cosa".

"Cuando una mujer dice que algo no importa, es que en realidad es en lo único que piensa"

 “Me he hecho actor de cine... yo me dije si Rintintin puede lograrlo, para mi será mucho más fácil”

"¿Mi diferencia con otros actores? Que han estado menos tiempo en la cárcel que yo" 

"Míster Mitchum, ¿qué opina de Marilyn Monroe y de Sarah Miles?". "Bueno, una era más alta que la otra".

"Soy actor porque no conozco otra profesión por la te paguen tanto por estar siempre esperando" 

"No me gusta ser una estrella. No me gusta que se adueñen de mí. Fui un vagabundo, sigo siéndolo y lo seré siempre...". ¿Premios, homenajes? "Olvídame, cariño".

"En mi oficio sólo debes memorizar y no tropezar con los muebles, sólo eso, y Rin Tin Tin por cierto lo hace muy bien, por eso cobra tanto."

En cierta ocasión le dijo a un director: "Tus diálogos son tan malos que hay que escupirlos como si te sacaras algo de entre los dientes".

Sobre sus películas: "No me pagan por verlas, y, además, aparcar delante del cine es un coñazo"

"Empiezas a trabajar a las nueve, acabas a las cinco y te pagan los viernes. Si tenemos en cuenta que una de las grandes estrellas de este oficio ha sido Rin-tin-tín, tampoco es para presumir de nada"

"Estoy de acuerdo con el productor que dijo que me parecía a un tiburón con la nariz rota"

"Charles (Laughton) me llamó y me dijo que tenía un guión sobre un auténtico hijo de puta, y como tenía que ganarme la vida, hice la película (La noche del cazador), y eso es todo"

En "Retorno al pasado" le preguntan:
"¿Acaso hay una manera de ganar?". 
"Digamos que ganar es únicamente un modo de perder más lentamente".

"Cuando se ha trabajado con tantos como lo he hecho yo, se han visto muchas cosas. Yno suelo ser de los que se muerden la lengua a la hora de opinar. Yo soy como un oso que va de feria en feria. Soy un perezoso nato y dormilón empedernido. A mí me gustaría hacer lo de Claude Rains, por ejemplo: llegar al estudio para hacer un trabajo de corta duración, que te paguen tres días más tarde y a casa a descansar."

"Mire usted, en esta vida no todos han sido triunfos. Yo también he tenido decepciones. En una ocasión fui contratado para protagonizar la película "Rosebud" y su director, Otto Preminger, me despidió del rodaje, según él por estar borracho. Marché a casa de muy mal humor, porque nunca me había pasado eso en mi larga carrera. Al de poco tiempo, me llamó un amigo para decirme que me sustituía Peter O'Toole. Mi enfado se convirtió en carcajada, porque aquello era como sustituir a Ray Charles por Hellen Keller."

Un maravilloso vídeo repasando su vida y anécdotas a cargo de La Noche de...




Las imagenes están tomadas de las siguientes páginas:
1.- https://es.pinterest.com/pin/555139091544583072/

2.- https://es.pinterest.com/pin/141370875779392825/

sábado, 5 de agosto de 2017

Woody Allen por él mismo (Citas):




"El matrimonio es como las libretas de ahorro: de tanto meter y sacar se pierde el interés."

"Hay estudiantes que les apena ir al hipódromo y ver que hasta los caballos logran terminar su carrera."

"Y mis padres por fin se dan cuenta de que he sido secuestrado y se ponen en acción inmediatamente: alquilan mi habitación."

"Algunos matrimonios acaban bien, otros duran toda la vida."

"Cuando todo sube, lo único que baja es la ropa interior."

"Hay que trabajar ocho horas y dormir ocho horas, pero no las mismas."

"Hoy en día la fidelidad solo se ve en los equipos de sonido."

"La inactividad sexual es peligrosa, produce cuernos."

"La marihuana causa amnesia y... otras cosas que no recuerdo."

"Las ventajas del nudismo saltan a la vista."

"¿Yo pedofilo?, mi mujer es la hija de mi esposa, no la mía."

"Los japoneses no miran, sospechan."

"Morir es como dormir, pero sin levantarse a hacer pis."

"Sólo quien ha comido ajo puede darnos una palabra de aliento."

"Aunque me gustaría, probablemente no puedo dar una buena razón para justificar que la vida merece la pena, pero si alguien entrara ahora mismo en este cuarto con una escopeta, mi reacción natural, como la de cualquiera de nosotros, será aferrarme a la vida y ponerme a cubierto."

"Arreglar los problemas económicos es fácil, lo único que se necesita es dinero."

"Amaos los unos sobre los otros."

"Cómo quieres que te olvide si cuando comienzo a olvidarte me olvido de olvidarte y comienzo a recordarte."

"Cree en Dios pero también cree que la radio funciona porque tiene personitas dentro." Refiriéndose a Diane Keaton.

"Cuando escucho a Wagner durante más de media hora me entran ganas de invadir Polonia." ("Misterioso asesinato en Manhattan")

"Cuando un médico se equivoca, lo mejor es echarle tierra al asunto."

"Disfruta el día hasta que un imbécil te lo arruine."

"Dios es o bien cruel o bien incompetente."

"Dios ha muerto, Nietszche ha muerto y yo no gozo de buena salud."

"Echo de menos la época donde el aire era limpio y el sexo sucio."

"El cerebro es mi segundo órgano favorito."

"El dinero es mejor que la pobreza, aún cuando sólo sea por razones financieras."

"El dinero no da la felicidad, pero procura una sensación tan parecida, que necesita un especialista muy avanzado para verificar la diferencia."

"El eco siempre dice la última palabra."

"El mago hizo un gesto y desapareció el hambre, hizo otro gesto y desapareció la injusticia, hizo otro gesto y se acabó la guerra. El político hizo un gesto y desapareció el mago."

"El miedo es mi compañero más fiel, jamás me ha engañado para irse con otro."

"El noventa por ciento del éxito se basa simplemente en insistir"

"El sexo alivia la tensión. El amor la aumenta."

"El sexo es lo más divertido que se puede hacer sin reír."

"El sexo sin amor es una experiencia vacía. Pero de todas las experiencias vacías que existen, hay que reconocer que es una de las mejores."

"El sexo sólo es sucio si se hace bien."

"En California no tiran la basura: la convierten en programas de televisión."

"En mi casa mando yo; mi mujer simplemente toma las decisiones."

"En realidad, prefiero la ciencia a la religión. Si me dan a escoger entre Dios y el aire acondicionado, me quedo con el aire."

"Eres un pesimista, ves siempre el vaso medio vacio! -No, lo veo medio lleno pero de veneno."

"Es curioso que se le denomine sexo oral a la práctica sexual en la que menos se puede hablar."

"Existen dos cosas muy importantes en el mundo: una es el sexo, de la otra no me acuerdo."

"¿Existe el Infierno? ¿Existe Dios? ¿Resucitaremos después de la muerte? Ah, y no olvidemos lo más importante: ¿habrá mujeres allí?"

"Hay quienes estropean relojes para matar el tiempo."

«Hasta un reloj estropeado da dos veces por día la hora justa».

"Hazlo bien y no mires con quien."

"Hice un curso sobre lectura rápida y leí Guerra y Paz en veinte minutos. Creo que decía algo de Rusia."

"La eternidad se hace larga, sobre todo al final."

"La diferencia entre la comedia y la tragedia es que en la comedia sus personajes encuentran la forma de sobreponerse a la tragedia."

"La mayor parte del tiempo apenas disfruto. El resto del tiempo no disfruto nada en absoluto."

"La muerte de Freud, según Ernest Jones, fue el incidente que causó la ruptura definitiva entre Hemholtz y Freud, prueba de ello es que en muy contadas ocasiones volvieron a dirigirse la palabra."

"La realidad es un asco, la odio, la odio; pero ¿en qué otro sitio se puede encontrar un buen bistec para la cena?"

"La última vez que estuve dentro de una mujer fue cuando visitaba la Estatua de la Libertad."

"La única manera de ser feliz es que te guste sufrir."

"La vida es un proyecto estúpido y sin ningún tipo de sentido. La única manera de sobrevivir es contarse mentiras."

"La vida está dividida entre lo horrible y lo miserable." (Annie Hall, 1978).

"La vida está llena de soledad, miseria, sufrimiento, tristeza y, sin embargo, se acaba demasiado deprisa. (Annie Hall. 1978)."

"La vocación del político de carrera es hacer de cada solución un problema."

"Las canas ya no se respetan. Se tiñen."

"Las palabras más bellas de nuestro idioma no son ¡Te quiero!, sino ¡Es benigno!"

"Lo que más odio es que me pidan perdón antes de pisarme."

"Los intelectuales son como la Mafia. Sólo se matan entre ellos."

"Los mosquitos mueren entre aplausos."

"Más que en ningún otro momento de la historia, la humanidad se halla en una encrucijada. Un camino conduce a la desesperación absoluta. El otro, a la extinción total. Quiera dios que tengamos la sabiduría de elegir correctamente."

"Me interesa el futuro porque es el sitio donde voy a pasar el resto de mi vida."

"Mi padre vendió la farmacia porque no había más remedio."

"No creo en una vida más allá, pero, por si acaso, me he cambiado de ropa interior."

"Sé que no merezco el Príncipe de Asturias, pero tampoco la diabetes que padezco."

"¡Si Dios existe, espero que tenga una buena excusa."

"Si los seres humanos tuviésemos dos cerebros, seguro que haríamos el doble de tonterías."

"Si no te equivocas de vez en cuando, es que no lo intentas."

"Tuve la culpa parcialmente de que nos divorciáramos… tenía tendencia a colocar a mi mujer sobre un pedestal."

"Unos se casan por la Iglesia; otros, por idiotas."

"Ustedes podrán deducir que el mensaje es que la única manera de ser feliz es creyendo en un más allá. Y no se equivocarían. Creo firmemente que la vida es algo terrorífico e inestable para el resto de los mortales. La única manera de sobrevivir es engañándose a uno mismo, la gente está desesperada por encontrar algo en lo que creer."

Las imagenes han sido tomadas de las siguientes páginas:
1.- https://es.pinterest.com/pin/78883430943033996/
2.- https://es.pinterest.com/pin/559431584938319229/

viernes, 4 de agosto de 2017

¿Qué es una "It girl"?



Ahora que el mundo de la moda ha vuelto a poner de moda aquello de la "It girl", esas chicas que tienen aquel "yo que sé, que se yo" que las hace diferentes, admiradas y creadoras de tendencias, no estaría de más recordar de donde viene el término. Sin duda la primera "It Girl", además de icono "flapper"  fue la actriz de cine mudo Clara Bow, a la que podemos ver en las fotos de esta entrada. Esta actriz fue protagonista de la película "It"(1926), cuyo guión comenzaba con estas palabras de Elynor Glyn:

(It) "Eso" es esa cualidad que poseen algunos que atrae a todos los demás con su fuerza magnética. Con "eso" se ganan  todos los hombres si eres mujer y todas las mujeres si eres hombre"

Clara Bow llegó a afirmar "Que no estaba segura de lo que "It" significa", aunque no tuvo dudas sobre que era ese inaprensible "Ello"  cuando identificó a Lana Turner,  y más tarde a Marilyn Monroe como "It girls" entre las mujeres y a Robert Mitchum entre los hombres. Supongo que será algo asi como el swing en el jazz o el duende en el flamenco, que se tiene o no se tiene y además es casi inexplicable.

El caso es que el término no viene del mundo del cine; de hecho aparece por primera vez en un cuento de 1904, obra de Rudyard Kipling titulado "Mrs. Bathrust" en el que se puede leer: «Ella no es, por así decirlo, una belleza, ni ofrece una buena conversación, solo tiene ‘eso’»

Magnetismo, carisma, personalidad, desenfado, picardía, seguridad en si misma.... llámenlo como quieran, es ese indefinible halo que hace a una persona atractiva a nuestros ojos.




Las imágenes se han tomado de las siguientes páginas:
1.- http://www.doctormacro.com/
2.- https://es.pinterest.com/pin/345369865147000828/

jueves, 3 de agosto de 2017

Ángel Nieto por él mismo




Hace unas horas ha fallecido el gran Ángel Nieto, un deportista de aquella época depauperada del deporte español en que los triunfos de figuras como Paquito Fernández Ochoa, Bahamontes, Mariano Haro, Santana, Ocaña y pocos más eran verdaderas excepciones, diaramente recordadas en la televisión. No había mucho más. Pero por encima de todos ellos, mucho antes de que llegaran Indurain, Nadal o Mireia Belmonte, estuvo Ángel Nieto con sus 12 + 1 mundiales, haciéndonos pensar a todos que quizás los españoles no eramos tan tuercebotas después de todo.  La legión de chavales que siguieron su ejemplo espoleados por sus victorias hicieron que ya desde hace años España se convirtiera en una potencia en motociclismo y gracias a Dios y al impulso de la Olimpiada de Barcelona 92 también en otros muchos deportes, pero entonces Ángel era una verdadera singularidad, una victoriosa rara avis. Se positivamente que todos los que tenemos unos años y vivimos sus éxitos, hoy estamos sinceramente apenados. Descanse en paz. Os dejo con algunas frases de este gran campeón:


"La velocidad es buena, para aprender que hay que ir despacio."

"Perder es tan importante como el saber ganar... También hay partes bonitas cuando uno pierde."

"Por muchas cosas que pasen en tu vida, por muchos títulos que consigas, siempre tendrás en mente tu primera victoria."

"A mí me gustaba ganar siempre al final. Esto era algo por lo que ellos me temían."

"Las carreras se ganan en la última vuelta."

"Buscar el límite de una moto de carreras, y ver dónde se acaba, terminar controlando ese tema... es una tranmisión corporal muy emocionante, es una sensación de límite que nunca he sentido con otra cosa. Muy difícil de explicar.

"17 huesos rotos, más que títulos."

"Si me he caído quinientas veces, que probablemente me habré caído quinientas, 250 han sido mías, por poner la mitad para cada uno, y las 250 restantes de roturas de la moto."

"Yo soy un fan de Valentino, eso que nadie lo dude. A Valentino le debemos todos mucho. Ha hecho grande mundialmente el motociclismo... Si en algo se parece a mí es en que Valentino representa lo que yo intentaba ser."

"Bueno, yo creo que todos los pilotos nunca piensan que se juegan la vida, si pensaras que te vas a hacer daño, no te montas, es una pelea por dominar una moto, ese es el kit de la cuestión."

"No he tenido mucha suerte con el 1 y con el 3, me caí en Benidorm y me hice mucho daño ese día, por eso tengo miedo a ese número, prefiero el 12 + 1."

"En la vida he pisado un gimnasio, mientras que un piloto actual es un auténtico atleta capaz de meterse 8 horas de gimnasio o rodar en bici cientos de kilómetros."

"Jerez es la mejor carrera que hay en el Mundial, no solo por el ambiente, sino porque el circuito se presta a ser un gran circuito."

Las fotos han sido tomadas de las siguientes páginas:
1.- https://es.pinterest.com/pin/293648838187392300/
2.- https://es.pinterest.com/pin/82612974388946955/



Marilyn Monroe y las huellas del Teatro Chino de Hollywood



Que una estrella de cine sea invitada a estampar las huellas de sus pies y sus manos en cemento en la explanada situada frente al Grauman's Chinese Theatre de Hollywood, es sin duda una prueba definitiva de su éxito. La idea, como la de otras tantas cosas, surgió de un accidente. Fue en 1927 cuando la estrella del cine mudo Norma Talmadge tropezó frente al Teatro Chino Grauman -que abría al publico ese mismo año- y dejó involuntariamente impresas la silueta de un zapato y una de sus manos en el cemento fresco con el que se estaba arreglando el acerado. Como los americanos son avispados para el tema de los negocios, el propietario del cine, Sid Grauman, tuvo la ocurrencia de convertir todo el espacio que existía frente a su cine en una especie de museo de las estrellas, invitando desde entonces a las figuras más sobresalientes del star system a dejar allí sus huellas para siempre. Nadie duda que fue una ayuda para que los actores se decidieran a meter sus manos en cemento el hecho de que Mary Pickford y Douglas Fairbanks fueran copropietarios del Teatro.

Se conservan las huellas de unas doscientas estrellas del cine y aunque lo habitual es dejar las huellas de manos y pies, también hay quien se salió un poco del guión y quiso dejar la huella de algo que consideraban esencial en los personajes que recreaban en el cine, así Harold Lloyd dejó impresas las huellas de sus gafas; Groucho Marx la de su puro; Betty Grable, inmortalizó sus piernas; John Wayne, su puño; Al Jolson, las rodillas; Sonja Henie, las cuchillas de sus patines; y tambien hubo sitio para las narices de Jimmy Durante y Bob Hope. Tambien hay huellas de animales famosos en el cine, de modo que los caballos de Tom Mix ("Tony"), Gene Autry ("Champion") y Roy Rogers ("Trigger") dejaron la marca de sus pezuñas al lado de las estrellas que los montaron y por supuesto no podían faltar las huellas de robots como C3PO y R2D2 o las palmeadas patas del Pato Donald. Ya en tiempos más modernos los protagonistas de la saga de Harry Potter, los conocidos Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint dejaron las huellas de las varitas mágicas que usaron en las películas.

Con el precedente de Betty Grable, la chica con las piernas del millón de dólares, que había conseguido en 1948 dejar marcadas sus piernas para siempre en el cemento, tal y como vemos en la foto de más arriba, Marilyn Monroe no encontró motivo para no intentar dar un paso más allá y cuando le llegó la hora de estampar sus huellas en el cemento fresco tras el rotundo éxito en 1953 de Niágara (Henry Hathaway)  y de "Los caballeros las prefieren rubias" (Howard Hawks) junto a Jane Russell, propuso dejar la huella de algo más sugerente. Unos años atrás, Jane Russell provocó calenturas en más de uno, incluida la censura, con sus pechos en "El forajido" (1943 - Howard Hughes)  y el contoneo de Marilyn en "Niagara" todavía estaba en la mente de todos, así que a la Monroe no le pareció descabellado que esos atributos quedaran también impresos en el cemento.  Así lo explicaba Marilyn: “Cuando nos pidieron a Jane Russell y a mí que dejáramos nuestras huellas en el Teatro Chino sugerí que Jane se tumbara boca abajo sobre el cemento blando, y yo al contrario, que me sentara encima. Pero no aceptaron la idea.”

Como se puede ver en la foto, hay huellas de estrellas del pasado que llaman más la atención que otras y las de Marilyn se presentan mucho más oscuras que las demás por el incontenible deseo de los fans que pasean por allí de colocar sus manos en el mismo sitio en el que un día lo hiciera la tentación rubia. No sabemos qué habría ocurrido si la Monroe llega a dejar estampada su retaguardia.



Las fotografías han sido tomadas de las siguientes páginas:
1.- https://es.pinterest.com/pin/486036984766231992/
2.- https://es.pinterest.com/pin/70228075416385873/
3.-http://www.paginasiete.bo/miradas/2017/5/18/famoso-teatro-chino-hollywood-cumple-anos-138000.html

miércoles, 2 de agosto de 2017

"La sociedad condenada" de Ayn Rand




«Cuando te das cuenta que, para producir, necesitas obtener autorización de quien no produce nada. Cuando compruebas que el dinero es para quien negocia, no con bienes sino con favores. Cuando te das cuenta que muchos son ricos por soborno e influencia, mas que por el trabajo, y que las leyes no nos protegen de ellos, mas por el contrario, son ellos los que están protegidos. Cuando te das cuenta que la corrupción es recompensada y la honestidad se convierte en auto sacrificio. Entonces podría afirmar, sin temor a equivocarme, que tu sociedad está condenada»

"La rebelión de Atlas" (1957)

Son palabras de Ayn Rand (1905-1982), seudónimo de Alisa Zinóvievna Rosenbaum, una filósofa y escritora estadounidense de origen ruso. Suyas son las obras "La rebelión de Atlas" (1957) y "El manantial" (1943) obra esta última que inspiró una gran película del mismo título dirigida por King Vidor y protagonizada por Gary Cooper. En el terreno del pensamiento desarrolló el "Objetivismo", sosteniendo que existe una realidad independiente de la mente del ser humano con la que interactuámos a través de los sentidos y a la que solo podemos abarcar por medio de la razón. Para Rand "la naturaleza, para ser dominada, debe ser obedecida". "La realidad existe como un absoluto objetivo: los hechos son los hechos, independientemente de los sentimientos, deseos, esperanzas o miedos de los hombres". A pesar de las palabras de arriba que parecen criticar directamente este capitalismo nuestro, Ayn Rand defendía el egoísmo racional, el individualismo y el capitalismo del dejar hacer, pensando que es este sistema económico el único que permite a una persona vivir como un ser humano. Consecuentemente estaba en total oposición al socialismo, al altruismo y a la religión. Curioso perfil para la autora de unas palabras que resultan tan proféticas en este mundo nuestro en que vivimos. Resultan algo más entendibles si sabemos que Rand odiaba profundamente la Rusia en que había nacido, sobre todo tras una revolución que provocó que a su padre le expropiaran su negocio de farmacia y complicara seriamente su infancia. Pero visto lo visto por estos lares mucho me temo que son palabras validas para cualquier sistema, comunista o capitalista, cuando la corrupción campa a sus anchas.

Para finalizar os dejo un interesante vídeo donde Ayn Rand explica su visión de la dificultad de poder amar al projimo:



Las fotografías están tomadas de las siguientes páginas:
1.- https://es.wikipedia.org/wiki/Ayn_Rand#/media/File:Ayn_Rand.jpg
2.- http://www.taringa.net/posts/femme/19821265/Biografia-de-Ayn-Rand.html

martes, 1 de agosto de 2017

Ha fallecido Jeanne Moreau




Con ochenta y nueve años y decenas de películas en su curriculum, se nos ha ido Jeanne Moreau, la gran dama del cine francés. Ella misma dijo "Cuando muera quiero que escriban en mi tumba que fui amante de JULES ET JIM", y puede que en recuerdo de la musa de "LOS AMANTES"  tocaran en tono "MODERATO CANTABILE" una pieza de Miles Davis acompañando sus pasos ya irremisibles hacia ese "ASCENSOR PARA EL CADALSO" que la llevaría al Olimpo del cine. Hoy está de protagonista en todos los medios, pero también es objeto de reservados "DIALOGOS DE CARMELITAS" que en "LA NOCHE" de sus celdas, mientras suenan "LAS CAMPANADAS DE MEDIANOCHE" se fustigan con "LOS CUATROCIENTOS GOLPES" para exorcizar las tentaciones que soñar con una "EVA" como ella les provocaba en vez de estar alabando a la Virgen y cantar "VIVA MARÍA". La suya es "UNA HISTORIA INMORTAL" pero aun así ha llegado la hora del "FUEGO FATUO", la hora final en la que "LOS UNOS Y LOS OTROS", los admiradores y "LOS MISERABLES" que alguna vez la tildaron de ser tan talentosa y malencarada como Bette Davis habrán de reconocer tras "EL PROCESO" necesario de reflexión que se nos ha marchado una "MADEMOISELLE" del cine francés, o mejor una dama del cine mundial. Para Orson Welles fue "La mejor actriz del mundo", algo asi tuvieron que pensar tambien los directores con los que trabajó, entre ellos: Truffaut, Malle, Buñuel, Antonioni, Vadim, Kazan, Fassbinder, Losey... Sin duda una buena nomina de "RELACIONES PELIGROSAS" que seguro dejaron mucha tinta anotada en "EL DIARIO DE UNA CAMARERA" como ella. Ayer, en el entierro de "EL ULTIMO MAGNATE" fue ella "LA NOVIA QUE VESTÍA DE NEGRO", hoy somos nosotros los que estamos de luto ante la perdida de esta musa de la Nouvelle vague. Descanse en paz.

La dejamos paseando en "Ascensor para el cadalso" con Miles Davis de fondo:




La imagen ha sido tomada de la siguiente página: http://www.e-consulta.com/nota/2017-07-31/espectaculos/muere-la-actriz-francesa-jeanne-moreau-los-89-anos

domingo, 26 de marzo de 2017

Romancillo de mayo - Miguel Hernández




Por fin trajo el verde Mayo
correhuelas y albahacas
a la entrada de la aldea
y al umbral de las ventanas.
Al verlo venir se han puesto
cintas de amor las guitarras,
celos de amor las clavijas,
las cuerdas lazos de rabia,
y relinchan impacientes
por salir de serenata.
En los templados establos
donde el amor huele a paja,
a honrado estiércol y a leche,
hay un estruendo de vacas
que se enamoran a solas
y a solas rumian y braman.
La cabra cambia de pelo,
cambia la oveja de lana,
cambia de color el lobo
y de raíces la grama.
Son otras las intenciones
y son otras las palabras
en la frente y en la lengua
de la juventud temprana.
Van los asnos suspirando
reciamente por las asnas.
Con luna y aves, las noches
son vidrio de puro claras;
las tardes, de puro verdes,
de puro azul, esmeraldas;
plata pura, las auroras
parecen de puro blancas
y las mañanas son miel
de puro y puro doradas.
Campea Mayo amoroso;
que el amor ronda majadas,
ronda establos y pastores,
ronda puertas, ronda camas,
ronda mozas en el baile
y en aire ronda faldas.


Y después llegó nuestro maravilloso Joan Manuel Serrat y le puso música en aquel mítico disco que dedicó a la poesía de Miguel Hernández:






La imagen ha sido tomada de la siguiente página:
https://es.pinterest.com/pin/309622543110421869/

jueves, 23 de marzo de 2017

Beethoven y el orgullo



La batalla de Austerlitz, también conocida como "De los Tres Emperadores", en la que Napoleón obtuvo una de sus más resonantes victorias,  fue causa de grandes disgustos para Beethoven. En las fechas en las que los ejércitos que iban a enfrentarse maniobraban en las cercanías de Viena, Beethoven estrenó su opera Leonora, un refrito de Fidelio, y al igual que este obra un rotundo fracaso, puede que motivado por encontrarse toda la aristocracia vienesa ausente de la ciudad, ante el panorama bélico que les amenazaba a poco más de cien kilómetros. El caso es que tras la batalla de Austerlitz, los franceses ocuparon Gratz, lugar en el que se encontraba un muy enfadado Beethoven, alojado en el castillo del Príncipe Lichnowsky. El Príncipe pronto quiso maniobrar para lograr el favor de los franceses  e intentó utilizar a Beethoven en su beneficio, para ello intentó organizar una velada musical a la que invitaría al general francés que había tomado la ciudad, esperando con ello que Beethoven fuera el centro de atención y tocara para ellos unas piezas al piano. Beethoven se negó en rotundo, pero a pesar de ello el Príncipe invitó al victorioso general y otros altos cargos y personalidades esperando que ante tal situación el compositor claudicara y tocara para ellos. El caso es que llegada la hora de la velada, Beethoven no aparecía por ninguna parte y tras buscarle insistentemente llegaron a saber que la noche antes había abandonado en secreto el castillo para no someterse a las imposiciones de Lichnowsky. En la habitación de Beethoven se encontró una carta dirigida al Príncipe en la que explicaba que no podía tocar para los enemigos de su patria y añadía:

"Príncipe, lo que es usted viene determinado por su circunstancia y por su nacimiento. En cuanto a mí, yo soy dueño de mi mismo. yo soy un gran músico porque he luchado, me he esforzado y me he dejado la piel toda mi vida... Príncipes ha habido y habrá miles; Beethoven solo hay uno"

La batalla de Austerlitz fue en diciembre de 1805. Poco después, en 1806, Beethoven estrenaría su maravilloso concierto para violin op. 61 al que pertenece este vídeo en el que Itzhak Perlman toca su tercer movimiento. ¡Qué razón tenía cuando decía que Beethoven solo hay uno!

En la fotografía se puede ver la figura de cera que el Museo de Madame Tassaud le dedica a Beethoven.




La imagen ha sido tomada de la siguiente página:
https://es.pinterest.com/pin/135882113736830080/

lunes, 20 de marzo de 2017

Sonny Boy Williamson II - Un rey de la armónica blues



Y digo "un" rey, y no "el" Rey de la armónica blues, por respeto al siempre excesivo y efímero Little Walter o a los sensacionales Toots Thielemans o James Cotton (que ya vendrán por aquí a visitarnos en otra ocasión), aunque seguramente el singular Sonny Boy tenía talento de sobra para llevar la corona el solito. Alrededor de la figura de Sonny Boy Williamson todo son dudas. En principio las que se crean cuando sabemos que hubo un músico anterior de blues que como nuestro protagonista tocaba la armónica y también cantaba, John Lee Williamson, y que fue conocido como el primigenio y original "Sonny Boy Williamson". Posteriormente vendría nuestro amigo Aleck Ford Miller o Rice Miller que también toca la armónica y cantaba y que por decisión de sus promotores dado lo parecido de ambos decidieron capitalizar el nombre del primero, ya fallecido y colgárselo a nuestro amigo. La cosa hubiese quedado en el olvido si no fuera porque este segundo alcanzó tanta fama o más que el primero dada la calidad de su blues, así en la actualidad son diferenciados como si de reyes se tratase por un I o un II como el que acompaña al apodo artístico de nuestro protagonista de hoy. Pero no fue ese su único apodo y también se le conoce por "Little boy blues", "Footsie" y "The Goat". Siguen las dudas y las confusiones con su nacimiento, así Sonny Boy afirmaba que nació en 1899, los expertos defienden la fecha de 1912 y en su lapida figura la de 1908…. y para colmo queda su nombre. Hijo natural de Millie Ford, los primeros años llevo el apellido de su madre y luego adopto el de su padrastro Jim Miller, y así nos encontramos con ese galimatías de Aleck Ford Miller o Rice Miller o como figura en su tumba Aleck Miller… 

Entre tantas sombras quedan algunas certezas y esas no son otras que la calidad de su blues, la genialidad de su armónica, que empezó a tocar a la temprana edad de 5 años en canciones religiosas. Con el tiempo se hizo un músico importante, un cantante que componía talentosamente, que tocaba la armónica como los ángeles y poseía una voz sugerente. Se presentaba a escena con una imagen estudiada y algo irreal, alto, bien trajeado y con bombín, no pocas veces con maletín y paraguas como si de un pulcro inglés de la City londinense se tratase, y ciertamente daría el pego si no fuera por sus poquísimos dientes, su sureña negritud y su barba de chivo. Era un personaje extremo que cargó con los años cantidad de adjetivos que no son precisamente positivos: bruto, paranoico, amargado, acalorado, tacaño, solitario, alocado, oportunista, irascible, borracho y por encima de todo "gran bluesman". Trabajó con los mejores y por citar algunos nombraremos a Big Joe Williams, Elmore James, Muddy Waters, WIllie Dixon, Jimmy Rogers u Otis Spann… e incluso, como los más grandes, llegó a realizar giras por Europa donde grabó mucho y llegó a ser considerado como una verdadera maravilla, especialmente en Reino Unido donde llegaría a grabar con Jimmy Page o The Animals. Todo un personaje… No se lo pierdan en acción y sobre todo el primer video donde su puesta en escena es sensacional

Keep it yourself



Nine bellow zero



I'm a lonely man



My younger days



Y un sensacional solo:







Las fotos han sido tomadas de las siguientes páginas:
https://es.pinterest.com/pin/546413367275056827/
https://es.pinterest.com/pin/394979829802679389/
https://es.pinterest.com/pin/389842911467045361/

domingo, 19 de marzo de 2017

Ha muerto Chuck Berry: "El verdadero Rey del Rock'n' Roll"



"Solo hay un verdadero rey del Rock'n'roll, y ese es Chuck Berry"


Son palabras de Stevie Wonder, pero no es el único que opinaba de esa manera, Jerry Lee Lewis solía comentar como en cierta ocasión su madre se dirigió a él y le dijo: "Tu y Elvis sois bastante buenos, pero no sois Chuck Berry". Y por si le faltaban creedenciales para ocupar el lugar que verdaderamente le corresponde en la historia del rock, John Lennon afirmaba con rotundidad: "Si tuviera que renombrar el Rock n' Roll, lo llamaría Chuck Berry"

Este chico tan talentoso se llamaba en verdad  Charles Edward Anderson y aparte de su nombre artístico, recibió en sus inicios el apodo de "Crazy legs" -piernas locas- por sus bailes e increíble puesta en escena. Nació en la ciudad de San Luis, en una familia medianamente acomodada y en una época en la que había una gran hostilidad entre la comunidad negra y la blanca por unos disturbios raciales que ensangrentaron la ciudad pocos años antes y que hacía que la vida en la urbe estuviera estrictamente segregada en todos los aspectos y la población negra se viera confinada en un sórdido gueto. Todo esto marcaría mucho a Chuck que siempre quiso vivir con las comodidades que veía a los blancos, montar en sus coches, ir a sus cines y... salir con sus chicas, lo que a la larga le traería bastantes problemas. Pero la realidad es que es un chico de color, que ya había pasado un par de años en un reformatorio y al cual en aquella ciudad no le queda otra que dedicarse a otras distracciones más cercanas, los piano-bares, bailes y radios negras que poco a poco van inundando sus venas de blues y rhythm & blues. 

Si bien es cierto que ha habido otros supuestos reyes del rock, parece que su padre no es otro que Chuck Berry, quien influido por el Boogie-woogie y el fraseo a la guitarra de T-Bone Walker se decide a crear su propia versión de aquella música, la que va naciendo en su interior, y así va engarzando poco a poco los elementos que formaran posteriormente todo el andamiaje del rock posterior: introducciones incisivas con la guitarra, solos sin mucha dificultad pero reconocibles de inmediato, melodías fáciles de recordar, un ritmo alegre y divertido y algo de humor, intentando hacer con todo ello creaciones que se mostraran cercanas a la vida diaria de cualquier adolescente de los cincuenta. 

Chuck empleaba un determinado tipo de guitarra, siempre el mismo, la Gibson "335" que daba aquel sonido, más grueso y redondo que el de otros rockeros. Era un instrumento de caja hueca, pero estrechada que conservaba la amplitud de las guitarras de jazz y añadía un ataque más seco, un sonido más saturado y que por sus virtudes sería también la guitarra de B. B. King o John Lee Hooker. Era el "Sonido Berry". 

En 1955 llega el bombazo de "Maybelline" que vendió un millón de discos, y luego vendrán otros como "Johnny B. Goode", una canción en la que se cuenta la historia de un chico que podía tocar una guitarra como si de una campana se tratase, y que fue la primera canción de rock que viajó al espacio en aquella sonda espacial "Voyager I" que Carter lanzó con ejemplos de lo que era la cultura de la humanidad por si había algun contacto con alguna cultura extraterrestres (y alli estaba Chuck Berry, sería a él lo primero que escucharan!!!). Otros éxitos fueron: "Roll over Beethoven", "Thirty days", "Carol", "Little Queenie" o "Let it rock" entre muchos otros... 

Si Elvis Presley y otros reyes del rock sólo eran interpretes, Chuck Berry era autor y compositor de todas sus canciones, se encargaba de la guitarra rítmica y de los solos lo que hace de él un artista más completo y totalmente reconocido por artistas como Eric Clapton o los Rollings Stones que siempre han expresado la deuda de todos los guitarristas de rock para con él. 

Alcanzada la fama y el exito y siendo ya famoso su "duck walk" llegan los problemas y la cárcel por algunos affaires con chicas blancas, lo que provoca que tras salir de la cárcel, todo sea distinto y el rock que encuentra haya cambiado, ademas de encontrarse con todas las puertas cerradas... hasta que los Rolling Stones, igual que hicieron con otras figuras de la casa Chess, rehabilitara su imagen, al ir pregonando a los cuatro vientos, que su música era la de Chuck, que bebía de ella, como también lo hizo la de los Beatles en sus inicios y la de muchos otros. A su vuelta a escena no todo sería igual y se haría patente un furibundo resentimiento por los blancos que estropearon su infancia con la segregación y lo privaron de su éxito por affaires que quizás hubieran sido considerados más normales y disculpables de no haber sido negro. 

No ha dejado de tener sus rarezas Chuck Berry, y hasta hace poco cuando empezaba una gira no llevaba músicos, iba sólo, y hacía un pequeño casting de músicos locales para ver quien tocaba con él, dando por sentado que todas sus canciones debían ser conocidas de antemano ya que son clásicos, y como consideraba que tocar con él era un honor suficiente no pagaba un dolar por la colaboración. Si acaso una foto juntos.  Todo un personaje que nos dejo ayer sábado a los 90 años..




Jhonny B. Goode


Roll over Beethoven


Maybelline



Sweet little sixteen



Oh Baby Doll



Las imagenes han sido tomadas de las siguientes páginas:
https://es.pinterest.com/pin/302233824972092033/
https://es.pinterest.com/pin/472244710907231224/
https://es.pinterest.com/pin/462956036679310329/
https://es.pinterest.com/pin/166140673733333023/

viernes, 17 de marzo de 2017

Citas sobre la niñez



Es a veces un paraíso perdido, pero otras, es un infierno de mierda. Mario Benedetti (1920-2009) Escritor y poeta uruguayo. 

En mi casa he reunido juguetes pequeños y grandes, sin los cuales no podría vivir. El niño que no juega no es niño, pero el hombre que no juega perdió para siempre al niño que vivía en él y que le hará mucha falta. Pablo Neruda (1904-1973) Poeta chileno.

El amor es para el niño como el sol para las flores; no le basta pan: necesita caricias para ser bueno y ser fuerte. Concepción Arenal (1820-1893) Escritora y socióloga española.

He llegado por fin a lo que quería ser de mayor: un niño. Joseph Heller (1923-1999) Escritor norteamericano.

La infancia tiene sus propias maneras de ver, pensar y sentir; nada hay más insensato que pretender sustituirlas por las nuestras. Jean Jacques Rousseau (1712-1778) Filósofo francés.

Los niños comienzan por amar a los padres. Cuando ya han crecido, los juzgan, y, algunas veces, hasta los perdonan. Oscar Wilde (1854-1900) Dramaturgo y novelista irlandés.

Jamás ha habido un niño tan adorable que la madre no quiera poner a dormir. Ralph Waldo Emerson (1803-1882) Poeta y pensador estadounidense.

Los niños son el recurso más importante del mundo y la mejor esperanza para el futuro. John Fitzgerald Kennedy (1917-1963) Político estadounidense.

Los niños son aún el símbolo del matrimonio eterno entre el amor y el deber. George Eliot (1819-1880) Seudónimo de Mary Anne Evans. Novelista británica.

Todo niño viene al mundo con cierto sentido del amor, pero depende de los padres, de los amigos, que este amor salve o condene. Graham Greene (1904-1991) Novelista británico.

La infancia es un privilegio de la vejez. No sé por qué la recuerdo actualmente con más claridad que nunca. Mario Benedetti (1920-2009) Escritor y poeta uruguayo.

El mejor olor, el del pan; el mejor sabor, el de la sal; el mejor amor, el de los niños. Graham Greene (1904-1991) Novelista británico.

Lo maravilloso de la infancia es que cualquier cosa es en ella una maravilla. Gilbert Keith Chesterton (1874-1936) Escritor británico.

El medio mejor para hacer buenos a los niños es hacerlos felices. Oscar Wilde (1854-1900) Dramaturgo y novelista irlandés.

La niñez es la etapa en que todos los hombres son creadores. Juana de Ibarbourou (1895-1979) Poetisa uruguaya.

Lo que se les dé a los niños, los niños darán a la sociedad. Karl A. Menninger (1893-1990) Psiquiatra estadounidense.

Protegedme de la sabiduría que no llora, de la filosofía que no ríe y de la grandeza que no se inclina ante los niños. Khalil Gibran (1883-1931) Ensayista, novelista y poeta libanés.

Si la ayuda y la salvación han de llegar sólo puede ser a través de los niños. Porque los niños son los creadores de la humanidad. Maria Montessori (1870-1952) Educadora y médica italiana.

Los niños adivinan qué personas los aman. Es un don natural que con el tiempo se pierde. Charles Paul de Kock (1793-1871) Escritor francés.

Los niños son siempre el símbolo del eterno matrimonio entre el amor y el deseo. Oscar Wilde (1854-1900) Dramaturgo y novelista irlandés.

Cada niño que viene al mundo nos dice: "Dios aún espera del hombre". Rabindranath Tagore (1861-1941) Filósofo y escritor indio.

Que ni una palabra ni una mirada obscena manchen la casa en donde haya un niño. Juvenal (67-127) Poeta satírico romano.

Cuando el niño destroza su juguete, parece que anda buscándole el alma. Victor Hugo (1802-1885) Novelista francés.

Siempre hay un momento en la infancia en el que se abre una puerta y deja entrar al futuro. Graham Greene (1904-1991) Novelista británico.

Lo que pongas en los primeros años de tu vida quedará en ella hasta más allá de la muerte. Anónimo 

En cada niño nace la humanidad. Jacinto Benavente (1866-1954) Dramaturgo español.

Quienes comparten nuestra niñez, nunca parecen crecer. Graham Greene (1904-1991) Novelista británico.

Los juegos infantiles no son tales juegos, sino sus más serias actividades. Michel Eyquem de Montaigne (1533-1592) Escritor y filósofo francés.

Los niños son la esperanza del mundo. José Martí (1853-1895) Político y escritor cubano.

Donde hay niños, existe la Edad de Oro. Novalis (1772-1801) Friedrich von Hardenberg. Poeta y filósofo alemán.

No comprimas con mucha fuerza y vigor la mano de un niño tierno. Focílides 

Todas las personas mayores fueron al principio niños, aunque pocas de ellas lo recuerdan. Antoine de Saint-Exupery (1900-1944) Escritor 
francés.

Enhorabuena porque habeis dado un ciudadano a la patria; pero advierte que es con la precisa condición de que con vuestra educación le hagais útil a la república, en la guerra y en la paz. Juvenal (67-127) Poeta satírico romano.

Hay niños jugando en la calle que podrían resolver algunos de mis problemas clave en física, debido a que ellos tienen formas de percepción sensitiva que perdí hace mucho tiempo. Julius Robert Oppenheimer (1904-1967) Físico estadounidense.

Los niños son como las estrellas. Nunca hay demasiados. Madre Teresa de Calcuta (1910-1997) Misionera de origen albanés naturalizada india

He rezado por mi niñez, y ha vuelto a mí, y siento que sigue siendo tan pesada como antes, y que no ha servido de nada hacerme mayor. Rainer María Rilke (1875-1926) Escritor austríaco.

La única patria que tiene el hombre es su infancia. Rainer María Rilke (1875-1926) Escritor austríaco.


La foto es de Alfred Eisenstaedt y tiene por título "Drum major and children" - 1951- Universidad de Michigan y esta tomada de la siguiente página:
https://es.pinterest.com/pin/198580664799568005/

miércoles, 15 de marzo de 2017

Marlene Dietrich y su descarada vecina: Mae West





No cabe duda de que dos de las grandes personalidades del Hollywood clásico eran Marlene Dietrich y Mae West, que curiosamente mantuvieron una singular amistad, tal y como nos cuenta Maria Riva, la hija de Marlene, en el libro que dedicó a su madre:

"Era tan insólito que mi madre sintiera por alguien un aprecio verdadero sin apasionados arrebatos románticos, que yo no he podido olvidar a ninguna de las personas que se lo inspiraron. Una de ellas fue Mae West, su vecina de camerino, a la que se consentía su desparpajo y su llaneza americana sin que nunca recibiera la mirada glacial de la Dietrich. Ella abría la puerta mosquitera del camerino de mi madre golpeando el marco de madera con los nudillos al tiempo que entraba. ¡Era la única persona a la que se toleraba esto!
-¡Hola, guapa!
Se echó hacia atrás, con las manos en aquellas famosas caderas, poniendo los ojos en blanco, en espléndida imitación de sí misma, al ver el atrevido vestido de mi madre para las escenas de vudú. Mae silbó por lo bajo con admiración.
-No está mal, nena. No está nada mal.
-¡Fíjate, Mae, otra vez las piernas! Siempre lo mismo; quieren piernas.
-¡Sí! ¡Tú, la parte de abajo y yo, la de arriba! -Oprimió con sus manos pequeñas su busto generoso, haciéndolo sobresalir todavía más del ceñido corsé que llevaba siempre, incluso debajo de la bata. Mi madre se hechó a reir. Mae West siempre le hacía reir-. Chica, también tenemos que pensar en las mujeres, no sólo en los hombres. No lo olvides. Si fueran sólo los hombres lo único que tendría que hacer es enseñarlas.
Y con estas palabras se sacó un pecho del corsé.
¡Era fabuloso! Se necesitaba muy poco para escandalizar a mi madre. Mae West lo sabía y se complacía en pincharle.
Ahora, con su famosa sonrisa de picardía, recogió su tesoro de alabastro, lo colocó cuidadosamente en su jaula de ballenas, dio una palmada en el interior del muslo desnudo de la Dietrich e hizo mutis contoneándose. Mi madre echó atrás la cabeza y soltó la carcajada. Siempre supo apreciar una buena interpretación. Yo no acabé de entender la escena, pero se me quedó grabada por lo mucho que se divirtieron las dos juntas.
Muchas veces me pregunté por qué no cultivaron su amistad fuera de los estudios Paramount. Tenían mucho en común, por lo menos, profesionalmente. Su capacidad para reirse de sí mismas, la costumbre de pensar en su imagen cinematográfica en tercera persona, su instinto para saber lo que en ellas podía y lo que no podía resultar y su asombroso don para ser aceptadas por igual por hombres y mujeres. Pero Mae West nunca vino a nuestra casa, ni se hizo para ella una cena especial. Sus camerinos contiguos eran el único marco para la amistad entre aquellas dos mujeres de fama mundial que interpretaban con tanta maestría el papel de mujer fatal. Me hubiera gustado verlas juntas en una película. Qué divertido habría sido, o quizá no; tal vez se hubieran anulado entre sí"

La propia Marlene Dietrich contaba:

"Entre el plató y mi camerino se encontraba también el de Mae West. ¡Qué gran dama! Conmigo se mostraba muy amable y me prodigaba consejos. Ella fue la que me inspiró la energía que a mí me faltaba de tal manera que me dejaba estupefacta.
Pero yo no era la única; los jefes de la Paramount también estaban sojuzgados por Mae West. Nunca fue para mí una madre, porque no era del tipo maternal en absoluto. Fue una profesora, una roca a la que me acercaba, un espíritu brillante que me comprendía y adivinaba mis problemas. Creo que entonces no se dio cuenta de la importancia que su influencia ejerció sobre mí. ¡Yo expresaba tan mal mis sentimientos!
Cuando leí el guión de Deseo (Desire, 1936) escrito por Ernst Lubitsch, quedé horrorizada: la película comenzaba con un primer plano de mis piernas. ¡Mis piernas, siempre mis piernas! Para mí sólo tenían una función utilitaria: la de permitirme caminar.
No admitía que se especulara tanto acerca de mis piernas. Pero Mae West me aconsejó que abandonase tal actitud y dejase a los productores hacer lo que creyeran oportuno. Siempre tenía un millón de buenas razones en que basar sus opiniones, y yo la escuchaba. Así, Deseo empieza con un primer plano de mis piernas. Es una excelente película que muy bien hubiera podido pasar por alto un comienzo así. Mae West era formidable, inteligente, maliciosa, y conocía su oficio. Nunca iba a las fiestas de Hollywood. Las starletts debían ir, imagino. Pero nosotras, nunca. Ya teníamos bastante con proteger nuestra intimidad, ocuparnos de nuestras labores cotidianas y pasar los momentos de expansión con nuestros amigos."




La espectacular foto de Marlene Dietrich que abre la entrada esta coloreada por Klimbim

Los fragmentos aqui presentados fueron leídos en la siguiente página:
http://serchdietrich.blogspot.com.es/2011/05/mae-west-la-vecina-descarada.html

Las imagenes han sido tomadas de las siguientes páginas.
https://es.pinterest.com/pin/468867011192628385/
https://es.pinterest.com/pin/478859372863558511/
https://es.pinterest.com/pin/301952349987353968/