Una pizca de Cine, Música, Historia y Arte

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sábado, 31 de diciembre de 2016

¿Quién querría casarse con Marilyn?



Puede que por la falta de cariño y abandono que siempre sufrió Marilyn, a los veinticinco años, cuando todavía no era famosa y solo podía ganarse unos dolares como modelo pin-up, seguía preguntándose quien podría quererla como esposa. Es cierto que a esa edad Marilyn ya había estado casada durante unos años con Jim Dougherty, pero la relación terminó fracasando y de nuevo se vio sola, un nuevo revés en su vida, que pudo ser la razón que la llevara a decir: 

"No sé hacer la compra, ni la comida. Soy incapaz de coger los puntos saltados de una media. Lo único que sé es actuar ante las cámaras y no creo que eso influya mucho en el espíritu de un hombre que aspira a tener a una buena y eficiente esposa"

No era una idea nueva; recordaba que ya a los catorce años, después de una cita con un chico bastante mayor tuvo la misma sensación:

"Durante toda la velada me esforcé  en obrar como una chica mayor, y solo logré poner de manifiesto mi corta edad. Fue después de aquel incidente cuando me pregunté por primera vez: ¿Quién querrá casarse conmigo?"

No todo eran dudas, y a pesar de los reveses era capaz también de sentenciar: "Prefiero la tranquilidad de la soledad que la decepción de una mala compañía" y a aconsejar:

"Cásate con el que sepa lo ridícula que puedes llegar a ser y aún así te ame" 

La imagen está tomada de la siguiente página: 

¡La vida debería ser al revés! - Quino




“¡La vida debería ser al revés! Se debería empezar muriendo y así ese trauma está superado; luego te despiertas en una residencia mejorando día a día… después te echan de la residencia porque ya estás bien, y lo primero que haces es cobrar tu pensión! Luego en tu primer día de trabajo te dan un reloj de oro… Trabajas 40 años hasta que seas lo bastante joven como para disfrutar de tu retiro laboral; entonces vas de fiesta en fiesta, bebes, practicas el sexo y te preparas para empezar a estudiar. Luego empiezas el colegio, jugando con tus amigos sin ningún tipo de obligación, hasta que seas bebé. Y te pasas los últimos nueve meses flotando tranquilo, con calefacción central, servicio de habitaciones, etc. Y al final abandonas este mundo en un gran orgasmo!”


La frase es del gran humorista argentino Joaquín Salvador Lavado Tejón, el creador de Mafalda y más conocido por todos como Quino. Su propuesta sería algo así como "El curioso caso de Benjamin Button", aquel cuento que escribiera Fitzgerald y que hace poco fue llevado al cine con bastante acierto (2008 - David Fincher), aunque creo que el final de esta historia no terminaba de forma tan apoteósica como la propuesta por Quino....

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viernes, 30 de diciembre de 2016

Bogart, Bacall y "Tener y no tener": Historia de un flechazo



Howard Hawks fue uno de esos directores que tuvieron la suerte, o puede que la inteligencia de rodearse de grandes escritores para elaborar sus guiones. Uno de esos talentos fue Ernest Hemingway. Ciertamente Hawks era un vividor del calibre del escritor y ambos a veces coincidían en salidas en busca de entretenimiento y diversión y no pocas a pescar. En una de esas "excursiones" y ante la insistencia del director de fichar al escritor, Hemingway tuvo que contestarle "Yo no quiero ir a Hollywood. No me gusta, no sabría que hacer allí". El director buscando alguna manera de implicarlo, le replicó que podrían trabajar en un guión desde cualquier otra parte que no fuera Hollywood y decidió plantearle un reto que no pudiera resistir, Hawks le dijo que él sería capaz de sacar una buena película del peor relato del escritor. Hemingway quedó aguijoneado por la curiosidad y le preguntó "Con cuál de ellos?" A lo que obtuvo la respuesta:"Con esa porquería titulada "Tener y no tener". 

En el guión participó activamente William Faulkner, otro premio Nobel de literatura, y claro, el resultado no podía ser otro que una de las cumbres del cine negro, con una esplendorosa Lauren Bacall, que por cierto tuvo que esconder por un tiempo su condición de judía, por temor a que Hawks, que al parecer les tenía un poquito en mala estima a los judíos, la despidiera. A su lado le daría replica Humprhey Bogart que sucumbió por completo a los encantos de la delgaducha y maravillosa Bacall y a sus silbiditos. 

Se cuenta que en el rodaje de "Tener y no tener", Bogart apareció en el plató con una borrachera algo subidita de tono que le provocaba que se fuera golpeando con todo lo que se cruzaba en su camino. Hawks le dijo "Bogie, no eres tan buen actor como para apañártelas cuando llevas unas cuantas copas de más encima", Bogart replica "Que lástima. Porque me gusta la bebida". Aquello sencillamente se podía ir de las manos, así que Hawks se decidió a poner límites: "Bueno, en tal caso, o yo necesito un actor nuevo o tú vas a necesitar un nuevo director". Y parece que Bogart entendió perfectamente el envite, como si del guión de una novela negra se tratara, supo que quien le hablaba tenía la pistola en su mano y podía dispararle al despido. No volvió a beber en exceso durante todo el tiempo de rodaje.

Lauren Bacall tenía tan solo 19 añitos en la película, y aunque venía del mundo de la moda, su primera aparición en el cine la ponía muy nerviosa, así que para intentar disimular esa inquietud adoptaba una pose que la hacía bajar un tanto su barbilla, pegándola a su cuello, obteniendo con ello una mirada felina que resultó todo un éxito. Su voz profunda, a lo Garbo, y sus talentosas canciones junto al gran Hoagy Carmichael al piano terminaron por crear en un suspiro una nueva estrella de Hollywood. Durante un tiempo se dudó de que fuera ella la que realmente canta, pero actualmente es un tema zanjado.

Hawks por supuesto se dió cuenta enseguida de la química existente entre sus dos actores y lo aprovechó sabiamente en beneficio de la película, en la que podemos disfrutar de los primeros escarceos de una pareja mítica, que cuando se besaban lo hacían sin pisar el freno. Bacall y Bogart se casaron un año después del rodaje. El le regaló un colgante con un silbato de oro, que Bacall al morir Bogart, dejo junto a sus cenizas por si tenía necesidad de llamarla desde arriba.

Al final de la película se ve a la Bacall acercándose a Bogart con su traje de patas de gallo blanco y negro, contoneándose deliciosamente.... me encanta esa escena!!!


TÍTULO ORIGINAL To Have and Have Not

AÑO 1944

DURACIÓN 100 min.

PAÍS EEUU 

REPARTO Humphrey Bogart, Walter Brennan, Lauren Bacall, Dolores Moran, Hoagy Carmichael, Sheldon Leonard, Walter Szurovy, Marcel Dalio, Walter Sande, Dan Seymour, Aldo Nadi 

DIRECTOR Howard Hawks 

GUIÓN Jules Furthman & William Faulkner (Novela: Ernest Hemingway)

MÚSICA Franz Waxman

FOTOGRAFÍA Sid Hickox (B&W)

PRODUCTORA Warner Bros. Pictures






Algunas escenas de la película:











Ahí lo tienen, con las esposas puestas..... pero aprovechando la más mínima para besar a "Slim" una vez más.

Disculpen que os deje ya, pero me está silbando mi mujer......


Todas las fotos han sido tomadas de la sensacional página Doctor Macro, con su permiso expreso. LinkDoctor Macro - Tener y no Tener

"Vengo de abajo" - Gloria Fuertes



Vengo de abajo,
quizá por eso nunca dejaré a los del barrio.
Tiro hacia arriba,
la pupila del pobre me tiene viva.
Salud, trabajo,
es todo lo que pide el que está abajo.
Le doy cultura,
que aún no sabe leer
con su estatura.
Le leo versos,
al hombre más sencillo
del Universo.


El poema tiene por título "Vengo de abajo" y pertence a la obra "Historia de Gloria" (1980) de la escritora Gloria Fuertes. Afortunados sin duda, aquellos que son capaces de mantener la perspectiva y no olvidar de donde vienen, ni hacia donde quisieron encaminar sus pasos en el azaroso camino de esta vida que con tanta facilidad es capaz de engañarnos.

La foto está tomada de la siguiente página:
https://es.wikipedia.org/wiki/Gloria_Fuertes#/media/File:Gloria_Fuertes.jpg

jueves, 29 de diciembre de 2016

Fallece Debbie Reynolds, la reina de "Cantando bajo la lluvia"



Un solo día después de que nos abandonara Carrie Fisher, su madre Debbie Reynolds ha fallecido de un derrame cerebral. Si su hija era principalmente famosa por su papel de Princesa Leia en la saga de "La guerra de las Galaxias", su madre, era recordada también principalmente por una película en especial, por su participación en una de las mejores películas de entretenimiento de la historia del cine, la maravillosa "Cantando bajo la lluvia" en la que daba vida a la preciosa Kathy Selden,

Debbie Reynolds era muy jovencita cuando hizo este papel, tenía tan solo 19 años y para hacer este papel tuvo que superar todas las trabas que le puso el exigente Gene Kelly. Se cuenta que abrumada por las exigencias del bailarín y sus críticas a sus escasas dotes como bailarina, Fred Astaire la encontró llorando en un rincón del estudio escondida debajo de un piano llorando desconsoladamente. Fred Astaire era un gran amigo de Gene Kelly y tras ver a la actriz en ese estado le propuso ayudarle con sus bailes para que pudiera superar el reto.

Para el rodaje de la canción "Good Morning", que dejamos abajo, fueron necesarias hasta ocho repeticiones en una misma sesión, dado el perfeccionismo enfermizo de Gene Kelly, que hizo bailar a Debbie Reynolds hasta que literalmente le sangraban ambos pies. Naturalmente el vídeo es una maravilla rebosante de alegría y dinamismo, pero como todo aquello que parece sencillo, llevaba mucho trabajo y sufrimiento detrás.

No entraré en las historias de sus maridos, ni en la traición de Eddie Fisher con Liz Taylor o en su fabulosa colección de vestuario de Hollywood, lo dejaré ahí, en ese maravilloso papel de Kathy Selden que la hizo para siempre inmortal, para mi, incluso más que su hija. De hecho me encanta "La guerra de las Galaxias" pero aun más "Cantando bajo la lluvia".

Woody Allen ha confesado que cada vez que tiene un día de bajón no duda en que el remedio perfecto es volver a ponerse delante de la pantalla para ver de nuevo "Cantando bajo la lluvia", la película, según él, mas alegre, optimista y vital de la historia del cine. Es más, cuando hace unos años le entregaron un Goya honorífico a Antonio Mercero y subió a recoger el premio su hijo, por encontrarse su padre con alzheimer, dijo que lo único bueno de la enfermedad es que cada día su padre veía "Cantando bajo la lluvía" como si fuera la primera vez. Debbie Reynolds, la reina de "Cantando bajo la lluvia" tenia 84 años al fallecer.



Hora de verla bailar y cantar:


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miércoles, 28 de diciembre de 2016

El Principito y el bebedor



"El planeta siguiente estaba habitado por un bebedor. Esta visita fue muy breve, pero sumió al principito en una gran melancolía.
–¿Qué haces ahí? –preguntó al bebedor, a quién encontró instalado en silencio ante una colección de botellas vacías y una colección de botellas llenas.
–Bebo–respondió el bebedor, con aire lúgubre.
–¿Por qué bebes? –le preguntó el principito.
–Para olvidar –respondió el bebedor.
–¿Para olvidar qué? –inquirió el principito, que ya le compadecía.
–Para olvidar que tengo vergüenza –confesó el bebedor bajando la cabeza.
–¿Vergüenza de qué? –inquirió el principito, que deseaba socorrerle.
–¡Vergüenza de beber! –terminó el bebedor, que se encerró definitivamente en el silencio.
Y el principito se alejó, perplejo.

"No hay la menor duda de que las personas mayores son muy extrañas", seguía diciéndose para sí el principito durante su viaje."

El fragmento pertenece a la obra "El principito" (1943) de Antoine de Saint-Exupéry y la imagen que hemos elegido pra ilustrarla es el cuadro titulado "El bebedor de absenta" (1901) de Pablo Picasso.

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martes, 27 de diciembre de 2016

Bette Davis, la Marlon Brando de su generación.



"Yo fui el Marlon Brando de mi generación."

Resulta curioso que esas palabras, por supuesto totalmente ciertas, las dijera una actriz que cuando llegó a Hollywood procedente de Broadway parecía no tenerlas todas consigo. Se cuenta que el relaciones públicas que fue a recoger a la actriz a la estación se volvió de vuelta al estudio solo, alegando que "no había bajado del tren nadie que se pareciera lo más mínimo a una actriz". No tardaría en callar muchas bocas y pronto se llevó dos premios Oscar a la mejor actriz en las películas "Jezabel" a la que pertenece la foto de arriba, -en la que le encuentro un curioso parecido a Uma Thurman- y por "Peligrosa", un título que le venía como anillo al dedo. Para aderezar la leyenda es conveniente no olvidar las otras nueve veces en las que estuvo nominada para dicho premio, algunos de los cuales deberían de haber sido suyos sin duda, como el de "Eva al desnudo", papel que me hace pensar siempre que veo la película en lo que es realmente una gran actriz, o por "La Loba" o por la tormentosa "¿Qué pasó con Baby Jane" cuyo rodaje esta repleto de jugosas anécdotas con su archienemiga Joan Crawford.

"Hollywood siempre me quiso para que fuese bella, pero yo luché por el realismo."

Era sin duda una actriz singular, que en la época dorada del cine, en un mundo en el que primaban las estrellas que brillaban por su belleza ella logró hacerlo por sus dotes como actriz y convertirse en todo un mito. Por supuesto eran legión sus admiradores. 

En cierta ocasión se celebró un homenaje a la actriz en el Ayuntamiento de Nueva York que recibió el nombre "Bette Davis en persona y en película" y en el transcurso del acto, la gran actriz recibió un inesperado y desconcertante cumplido de un niño negro de ocho años que le dijo solemnemente:

 "¡Señora Davis, cuando crezca quiero ser como usted!"

Una actriz temperamental, única, con sus luces y sombras. Solo ella podía decir:

"Soy la maldita mejor dama que ha existido."




Os dejo un vídeo con jugosos chismes sobre la actriz, del estupendo programa "La noche de"



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lunes, 26 de diciembre de 2016

Imagen, Fotografía y Sexo en Hollywood



Que si la iluminación, que si el ángulo de la cámara, que si este perfil o el otro, un poco de veladura por aquí o allá para disimular algún defectillo.... cien mil son los trucos que se usan en el cine para que todo luzca sensacional y por supuesto eso las estrellas los saben y hacen todo lo posible para poner de su parte a los encargados de imagen de cada producción. Ya nos lo contaban dos grandes actores:

"Gassman: Usted piensa: Actores de éxito, todas las mujeres encima…, y en cambio, ¿sabe quién folla mucho? ¡Los ayudantes de cámara!
Mastroianni: Muy cierto. Y los fotógrafos. Los fotógrafos follan sin parar porque ella, la actriz, sabe cual es el poder de la imagen"

Estas sorprendentes afirmaciones las podíamos leer en el transcurso de un diálogo entre Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni y Eugenio Scalfari (Director del periódico italiano "La República"), recogido en el libro "Si, ya me acuerdo", una especie de autorretrato de Mastroianni, escrito en 1996. 

Marlene Dietrich, sabía mucho de todos aquellos trucos, Sternberg le enseño a realzar sus pómulos o a que su nariz se viese más pequeña, ajustando cada detalle y limando cada imperfección hasta convertirla en una estrella. En cierta ocasión comentó la actriz que le parecía que su nariz era demasiado ancha, Sternberg cogió un lápiz plateado y le dibujo en su nariz una linea vertical. Cuando iluminó con los focos a la actriz, la nariz se mostraba perfecta. Pero los trucos llegan hasta donde llegan y hay un momento en que la edad se impone. Una Marlene Dietrich que ya no era tan joven y lozana le decía a un fotógrafo al que le debía retratos soberbios: 

- Ya no haces las mismas fotos que antes.

A lo que el fotógrafo, sin duda el campeón de la diplomacia ante las mujeres le dijo:

"Marlene, es que aunque no lo creas ya soy 14 años más viejo"

En el mundo de Hollywood, el inventor del glamour fue sobre todo un fotógrafo, George Hurrell, todo un mago de la imagen que dominaba la luz y las sombras mejor que nadie. Él es el autor de la foto de Joan Crawford que encabeza el artículo y al que podemos ver más abajo preparando a una estrella para que salga perfecta.




Y terminamos con un vídeo-homenaje a la obra de George Hurrell:





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sábado, 24 de diciembre de 2016

Rima XLI - Gustavo Adolfo Bécquer



RIMA XLI

Tú eras el huracán y yo la alta
torre que desafía su poder:
¡tenías que estrellarte o que abatirme!
¡No podía ser!

Tú eras el océano y yo la enhiesta
roca que firme aguarda su vaivén:
¡tenías que romperte o que arrancarme!
¡No podía ser!

Hermosa tú, yo altivo: acostumbrados
uno a arrollar, el otro a no ceder:
la senda estrecha, inevitable el choque...
¡No podía ser!


En la fotografía podemos ver, en mitad de un gran oleaje, el Faro de La Jument (en Bretaña, Francia), de cuyo farero, Theodore Malgorne, algún día contaremos su historia.


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viernes, 23 de diciembre de 2016

¿Por qué a las prostitutas se les dice "rameras"?



En España el tema de la prostitución viene de lejos, ya se sabe aquello de "el oficio más viejo del mundo", y el caso es que parece no perder fuerza, resultando uno de los negocios más lucrativos y despiadados de nuestros días. Ahora las necesitadas suelen ser mujeres de otras nacionalidades que empujadas por la pobreza o las mas pura y dura extorsión se ven obligadas a vender su cuerpo. No hace mucho, en 1940, tras la sangrienta guerra civil que asoló nuestro país, había la friolera de casi 200.000 prostitutas repartidas en 1240 prostíbulos legalizados, lo que suponía que en aquella sociedad que no permitía bailar pegados a una pareja, en la que no se podía enseñar un tobillo y el rosario estaba todo el día en la mano, una de cada cuarenta mujeres de entre los 15 y los 45 años había de dedicarse por pura necesidad a calmar las ansias de los españolitos. Pero una cuestión que siempre ha llamado la atención de todos es la razón de llamar "rameras" a las prostitutas. 

El termino "prostituta" (mujer que se expone públicamente a posibles compradores) viene del verbo latino "prostituere" que significaba inicialmente "Poner a la vista", "exponer algo". Pro (delante) - statuo (poner, colocar, situar), siendo Suetonio el primero en utilizar este verbo en el sentido que le damos hoy. 

Pero el termino "ramera" es algo más complicado. Al parecer la razón se remonta al siglo XII, época en la que las "izas, rabizas y colipoterras" como las llamaba Camilo José Cela, intentaban disimular todo lo posible el ejercicio de su profesión. Como quiera que en aquella época las tabernas para diferenciarse de las casas particulares y llamar la atención de los clientes, solían colocar un ramo en sus fachadas -como ahora se coloca una banderita roja en donde hay mosto-, las prostitutas en su afán de disimular un poco su labor, hacían pasar su lugar de trabajo por una taberna, y para ello colocaban ellas también un ramo de flores en su puerta, motivo por el cual las comadronas empezaron a llamarlas "rameras", un termino que si bien es sin duda despectivo era un poco más dulce que otros de los calificativos que históricamente se les han adjudicado. Evidentemente también fueron muchas las tabernas reales en aquel tiempo en las que las prostitutas establecían sus contactos, mientras los clientes disfrutaban de bebida y canciones. Qué fué primero, la gallina o el huevo... eso es otro cantar.

Los datos estadísticos que se incluyen al inicio del texto están tomados del excelente monográfico que la revista "Historia de Iberia Vieja" de este mes dedica al sexo en nuestro país. Altamente recomendable.

Para ilustrar la entrada deberíamos haber utilizado sin duda alguna foto del gran Joan Colom que tan magníficamente retrató la prostitución barcelonesa, pero no he podido evitar la tentación de hacerlo con esta conocida foto de una prostituta del Nueva Orleans en el que empezaba a nacer el jazz.


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jueves, 22 de diciembre de 2016

"El desayuno" - Luis Alberto Cuenca




Me gustas cuando dices tonterías,
cuando metes la pata, cuando mientes,
cuando te vas de compras con tu madre
y llego tarde al cine por tu culpa.
Me gustas más cuando es mi cumpleaños
y me cubres de besos y de tartas,
o cuando eres feliz y se te nota,
o cuando eres genial con una frase
que lo resume todo, o cuando ríes
(Tu risa es una ducha en el infierno),
o cuando me perdonas un olvido. 
Pero aún me gustas más, tanto que casi
no puedo resistir lo que me gustas, 
cuando, llena de vida, te despiertas
y lo primero que haces es decirme:
“Tengo un hambre feroz esta mañana.
Voy a empezar contigo el desayuno”.


Este maravilloso poema titulado "El desayuno" es obra del poeta español Luis Alberto Cuenca (1950) y se encuentra incluido en su obra "El hacha y la rosa" (1993). Para ilustrarlo hemos elegido la obra "El beso" de Gustav Klimt.


La imagen ha sido tomada de la siguiente página:
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miércoles, 21 de diciembre de 2016

Leonardo da Vinci por él mismo (Citas)





"Quien de verdad sabe de qué habla, no encuentra razones para levantar la voz."

"He ofendido a Dios y a la humanidad porque mi trabajo no tuvo la calidad que debía haber tenido."

"Aunque el ingenio humano pueda crear invenciones varias que, por la ayuda de varias máquinas respondiendo al mismo fin, nunca producirá ninguna invención más bella, ni más simple, ni más apropiada que las que hace la Naturaleza; por que en sus invenciones nada falta, ni nada es superfluo, y la Naturaleza no necesita contrapeso cuando crea miembros apropiados para el movimiento en los cuerpos de los animales."

"Mientras pensaba que estaba aprendiendo a vivir, he aprendido cómo morir."

"Dirán que por no ser yo un hombre de letras, no puedo expresar bien lo que deseo tratar. Pero ellos no saben que mis cosas han de ser tomadas, más que de las palabras ajenas, de la experiencia, que es la maestra de quien bien escribe, y como tal la tomo como maestra, y en todos los casos la alegaré"

"En cuanto nace la virtud, nace contra ella la envidia, y antes perderá el cuerpo su sombra que la virtud su envidia."

"Si un hombre es perseverante, aunque sea duro de entendimiento, se hará inteligente; y aunque sea débil se transformará en fuerte."

"Antes habrá cuerpo sin sombra que virtud sin envidia."

"Yo renuncié a comer carne cuando era joven y llegará el tiempo en que los hombres condenarán, como yo, al asesino de animales del mismo modo como se condena al asesino de hombres".

"Quien no castiga el mal, ordena que se haga."

"El hombre es en verdad el rey de todos los animales, pues su crueldad sobrepasa a la de estos. Vivimos de la muerte de otros. ¡Somos tumbas andantes!. Llegará el día en que los hombres serán juzgados por la muerte de un animal como hoy se juzga el asesinato de un hombre. Llegará el tiempo en que comer carne será condenado como hoy se condena el comerse a nuestros semejantes, es decir, el canibalismo."

"Quien poco piensa, mucho yerra."

"Una obra de arte nunca se termina, solo se abandona." 

"Una vez hayas probado el vuelo siempre caminarás por la Tierra con la vista mirando al Cielo, porque ya has estado allí y allí siempre desearás volver."

"No hay consejo más leal que el que se da desde una nave en peligro."

"Aquel que más posee, más miedo tiene de perderlo." 

"Los hombres geniales empiezan grandes obras, los hombres trabajadores las terminan."

"Porque no soy instruido. algunos presuntuosos creen poder vituperarme, alegando que no soy un humanista. Estúpida casta... Dirán que, al no tener instrucción, no puedo decirles lo que quiero expresar" Discute a esos letrados el derecho a juzgarlo: "Andan, inflados y pomposos, vestidos y adornados no por sus trabajos sino por los de otros, y discuten los míos. A mí que soy inventor y tan superior a ellos, engañadores y declamadores, recitadores de las obras de otros y por lo tanto despreciables". Después reprocha a los escritores el haber excluido a la pintura de las artes liberales: "Si, es equivocadamente, escritores, que la habéis dejado fuera de las artes liberales". Y se asombra de que hayan incluido a la música: "Por qué has puesto la música entre las artes liberales? ¡O bórrala o incluye la pintura”[...] Y si la llamáis mecánica porque se hace por dinero, quién cae más que vosotros en ese error, si se le puede llamar un error? Si leéis para las escuelas, no vais acaso a la que mejor os paga? ¿Hacéis alguna obra sin ningún beneficio?"

"Donde hay más sensibilidad, allí es más fuerte el martirio. "

"El ojo recibe de la belleza pintada el mismo placer que de la belleza real."

"El que no valora la vida no se la merece."

"Así como el hierro se oxida por falta de uso, también la inactividad destruye el intelecto."

"Así como una jornada bien empleada produce un dulce sueño, así una vida bien usada causa una dulce muerte."

"Concebir una idea es noble, ejecutar la tarea es servil."

"Cosa bella y mortal pasa y no dura."

"Cuando la fortuna viene, tómala a mansalva y por delante, pues por detrás es calva."

"Cuando trates con el agua consulta primero la práctica, y luego la teoría."

"La amenaza es el arma del amenazado."

"El amor entre hombres es el más puro de todos."

"La vida ocupada resulta larga."

«La escultura no es una ciencia sino un arte totalmente mecánico, que provoca sudor y fatiga corporal en su realizador... lo cubre de polvo y de escombros y le deja el rostro pastoso y enharinado de polvo de mármol como un molinero. Salpicado de esquirlas, parece cubierto de copos de nieve, y su habitación está sucia y repleta de escombros y del polvo de la piedra"».

"La belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte."

"La ciencia más útil es aquella cuyo fruto es el más comunicable."

"La desigualdad es el origen de todos los movimientos locales."

"La naturaleza benigna provee de manera que en cualquier parte halles algo que aprender."

"La pintura es poesía muda; la poesía pintura ciega."

"La sabiduría es hija de la experiencia."

"Los que se enamoran de la práctica sin la teoría son como los pilotos sin timón ni brújula, que nunca podrán saber a dónde van."

"Mediocre alumno el que no sobrepase a su maestro."

"No se puede poseer mayor gobierno, ni menor, que el de uno mismo."

"Nuestras mayores tonterías pueden ser muy sabias."

"Puedes censurar a un amigo en confianza, pero debes alabarlo delante de los demás."

"Reprende al amigo en secreto y alábalo en público."

"Si es posible, se debe hacer reír hasta a los muertos."

"Son vanas y están plagadas de errores las ciencias que no han nacido del experimento, madre de toda certidumbre."

"Todo lo que hay de bello en el hombre pasa y no dura."

"Todo nuestro conocimiento tiene su principio en los sentimientos."

Para ilustrar la entrada hemos utilizado el magnífico estudio de las proporciones titulado por Leonardo como "El hombre de Vitrubio".





La imagen ha sido tomada de la siguiente página:

martes, 20 de diciembre de 2016

"No volveré a ser joven" - Jaime Gil de Biedma



Que la vida iba en serio
uno lo empieza a comprender más tarde
-como todos los jóvenes, yo vine
a llevarme la vida por delante.

Dejar huella quería
y marcharme entre aplausos
-envejecer, morir, eran tan solo
las dimensiones del teatro.

Pero ha pasado el tiempo
y la verdad desagradable asoma:
envejecer, morir,
es el único argumento de la obra.


El poema "No volveré a ser joven" es obra del poeta español Jaime Gil de Biedma y aparece en la obra "Poemas postumos" (1968). De propina añado algunas frases del autor:

"Yo creía que quería ser poeta, pero en el fondo quería ser poema..."

"Para saber de amor, para aprenderle, haber estado solo es necesario."

"Los misterios del amor son del alma, pero un cuerpo es el libro en que se leen".

"Morir en paz, los dos, como dicen que mueren los que han amado mucho".

"...envejecer, morir, es el único argumento de la obra".


Sobre la foto que encabeza la página siento no poder aportar título ni autor.

Las imágenes han sido tomadas de la siguientes páginas:

lunes, 19 de diciembre de 2016

Judy Garland: Crónica de una muerte anunciada



Judy Garland debutó en el teatro con tan sólo 30 meses y con 7 años ya había aparecido en una película en la que hacía de ella misma. En unos tiempos como aquellos en que las estrellas infantiles eran muy apreciadas, no tardó mucho en ser fichada por el todopoderoso estudio Metro Goldwyn Mayer. Los primeros años de contrato fueron realmente vertiginosos por no decir infernales. Todos los años hacía como mínimo un par de películas y no fueron pocos los que llegó a aparecer hasta en tres. Su emparejamiento con Mickey Rooney convirtió al dueto en las máximas estrellas juveniles de la época, todo un filón que había de ser explotado concienzudamente por la "Industria del Cine" que no dudó lo más mínimo en repetir la fórmula hasta la saciedad (y antes de que crecieran demasiado), tanto es asi que Judy Garland y Mickey Rooney llegaron a realizar 9 películas juntos en un periodo realmente corto de tiempo. Para que sus productivas estrellas pudieran soportar tan frenético ritmo de trabajo el Estudio no dudaba en tomar, activamente, cartas en el asunto. Lo cuenta la propia Judy Garland:

"Nos hacían trabajar de día y de noche. Nos administraban pastillas estimulantes para que nos sostuviéramos en pie mucho después de encontrarnos extenuados. Luego nos llevaban al hospital del estudio y nos ponían fuera de combate con pastillas para dormir. Mickey derrumbado en una cama y yo en otra. Luego al cabo de cuatro horas, nos despertaban y volvían a administrarnos pastillas estimulantes a fin de que pudiéramos trabajar otras 72 horas seguidas. La mitad del tiempo parecía que estuviéramos en las nubes, pero el sistema se convirtió en nuestra forma de vida"

Y no era este su único problema en los estudios, como diría Charles Walters, director de varías de sus primeras películas:

«Judy acudía al colegio con actrices como Ava Gardner, Lana Turner, Elizabeth Taylor, que eran realmente bellas. Ella era una gran máquina de hacer dinero en ese tiempo, una mujercita muy exitosa, pero era el "patito feo" del estudio. Esto, creo, afectó muchísimo sus sentimientos»

Judy Garland murió con tan sólo 47 años. Nunca pudo superar las adicciones a la que la acostumbraron los estudios ni los problemas psicológicos que sin duda agravaron el maltrato recibido de sus compañeras.

Judy Garland era tan buena, o quizas mejor, como cantante que como actriz, por lo que intentando evitar los archiconocidos temas de "El mago de Oz", os la dejo interpretando "Cantando bajo la lluvia" (Little Nellie Kelly - 1940) , 12 años antes de que lo hiciera Gene Kelly en la película del mismo título:


Su sensacional: "Get Happy" (Summer Stock - 1950)


Y el tema "Good Morning" incluida en "Los hijos de la Farándula" (1939) también muchos años antes de que saliera en "Cantando bajo la lluvia". que es de 1952.




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domingo, 18 de diciembre de 2016

"Busco en la muerte la vida" - Don Quijote de la Mancha



¡Desdichado y mal advertido de ti, Anselmo! ¿Qué es lo que haces? ¿Qué es lo que trazas? ¿Qué es lo que ordenas? Mira que haces contra ti mismo, trazando tu deshonra y ordenando tu perdición. Buena es tu esposa Camila; quieta y sosegadamente la posees; nadie sobresalta tu gusto; sus pensamientos no salen de las paredes de su casa; tú eres su cielo en la tierra, el blanco de sus deseos, el cumplimiento de sus gustos y la medida por donde mide su voluntad, ajustándola en todo con la tuya y con la del cielo. Pues si la mina de su honor, hermosura, honestidad y recogimiento te da sin ningún trabajo toda la riqueza que tiene y tú puedes desear, ¿para qué quieres ahondar la tierra y buscar nuevas vetas de nuevo y nunca visto tesoro, poniéndote a peligro que toda venga abajo, pues en fin se sustenta sobre los débiles arrimos de su flaca naturaleza? Mira que el que busca lo imposible, es justo que lo posible se le niegue, como lo dijo mejor un poeta, diciendo:

Busco en la muerte la vida,
salud en la enfermedad,
en la prisión libertad, 
en lo cerrado salida
y en el traidor lealtad.
Pero mi suerte, de quien
jamás espero algún bien,
con el Cielo ha estatuido
que, pues lo imposible pido,
lo posible aún no me den.

Este pequeño fragmento y el poema conocido como "Busco en la muerte la vida" se encuentra inserto en el capítulo XXXIII de la primera entrega de "Don Quijote de la Mancha", donse se cuenta la novela del "Curioso impertinente" interesante relato en el que el estupido Anselmo, sin necesidad, pone a prueba a su esposa ante su amigo Lotario que es el que nos habla. La imagen corresponde a uno de los grabados que Gustave Doré realizó para ilustrar la obra de Miguel de Cervantes

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sábado, 17 de diciembre de 2016

¿Por qué Dizzy Gillespie usaba siempre una trompeta doblada?




No hay duda de que uno de los grandes nombres del jazz es el de Dizzy Gillespie. Su nombre real era John Birks Gillespie y con esos enormes mofletes que podemos verle en la foto, suficientes para que las trompetas de Jericó cumplieran su función, fue, junto a Charlie Parker, uno de los creadores del Be Bop y mas tarde, junto a Machito, del desarrollo del jazz afro-cubano. Pero más allá de adentrarnos en su devenir artístico y vital que si que serán materia de futuras entradas hoy vamos a hablar de su singular trompeta. 

Gillespie a partir de 1953 tocó siempre con una extraña trompeta, torcida y con el pabellón donde se coloca la sordina elevado, dando la sensación de que estuviera rota. Esta costumbre nació de un accidente. El 6 de enero de 1953 cuando Gillespie se alojaba en un hotel neoyorkino se encontró al llegar a su habitación con su trompeta totalmente torcida, averiguando posteriormente que unos amigos suyos, los cómicos Stump y Stumpy, después de haber empinado excesivamente el codo en su ausencia, uno de ellos de forma distraída y accidental se sentó sobre el instrumento produciéndole la doblez que antes referíamos. Gillespie que tenía que tocar inmediatamente en el cumpleaños de su esposa Lorraine, no le quedó otra que ver en que condiciones había quedado el maltrecho instrumento ya que no disponía de otro y la sorpresa es que la sonoridad que emanaba del mismo le entusiasmó, tanto que lo adoptó como el instrumento que le acompañaría ya de por vida y al que no cesaba de encontrarle virtudes, llegando a encargar trompetas exclusivamente con ese defecto. Con el tiempo esa trompeta torcida y singular terminó siendo un símbolo de su propia persona. Otra trompeta singular es sin duda la de Wynton Marsalis, otro de los genios de este instrumento, pero esa ya es otra historia….

Terminamos con su sensacional tema "Tin Tin deo" que ejecuta con su trompeta doblada en ristre.







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viernes, 16 de diciembre de 2016

"Si los tiburones fueran hombres" - Bertolt Brecht




"-Si los tiburones fueran hombres –preguntó al señor K la hija pequeña de su patrona–, se portarían mejor con los pececitos? 

-Claro que sí –respondió el señor K–. Si los tiburones fueran hombres, harían construir en el mar cajas enormes para los pececitos, con toda clase de alimentos en su interior, tanto plantas como materias animales. Se preocuparían de que las cajas tuvieran siempre agua fresca y adoptarían todo tipo de medidas sanitarias. Si, por ejemplo, un pececito se lastimase una aleta, en seguida se la vendarían de modo que el pececito no se les muriera prematuramente a los tiburones. 

Para que los pececitos no se pusieran tristes habría, de cuando en cuando, grandes fiestas acuáticas, pues los pececitos alegres tienen mejor sabor que los tristes. También habría escuelas en el interior de las cajas. En esas escuelas se enseñaría a los pececitos a entrar en las fauces de los tiburones. Estos necesitarían tener nociones de geografía para localizar mejor a los grandes tiburones, que andan por ahí holgazaneando. Lo principal sería, naturalmente, la formación moral de los pececitos. Se les enseñaría que no hay nada más grande ni más hermoso para un pececito que sacrificarse con alegría; también se les enseñaría a tener fe en los tiburones, y a creerles cuando les dijesen que ellos ya se ocupan de forjarles un hermoso porvenir. Se les daría a entender que ese porvenir que se les auguraba sólo estaría asegurado si aprendían a obedecer. Los pececillos deberían guardarse bien de las bajas pasiones, así como de cualquier inclinación materialista, egoísta o marxista. Si algún pececillo mostrase semejantes tendencias, sus compañeros deberían comunicarlo inmediatamente a los tiburones. 

Si los tiburones fueran hombres, se harían naturalmente la guerra entre sí para conquistar cajas y pececillos ajenos. Además, cada tiburón obligaría a sus propios pececillos a combatir en esas guerras. Cada tiburón enseñaría a sus pececillos que entre ellos y los pececillos de otros tiburones existe una enorme diferencia. Si bien todos los pececillos son mudos, proclamarían, lo cierto es que callan en idiomas muy distintos y por eso jamás logran entenderse. A cada pececillo que matase en una guerra a un par de pececillos enemigos, de esos que callan en otro idioma, se les concedería una medalla al coraje y se le otorgaría además el titulo de héroe. Si los tiburones fueran hombres, tendrían también su arte. Habría hermosos cuadros en los que se representarían los dientes de los tiburones en colores maravillosos, y sus fauces como puros jardines de recreo en los que da gusto retozar. Los teatros del fondo del mar mostrarían a heroicos pececillos entrando entusiasmados en las fauces de los tiburones, y la música sería tan bella que, a sus sones, arrullados por los pensamientos más deliciosos, como en un ensueño, los pececillos se precipitarían en tropel, precedidos por la banda, dentro de esas fauces. Habría asimismo una religión, si los tiburones fueran hombres. Esa religión enseñaría que la verdadera vida comienza para los pececillos en el estómago de los tiburones. Además, si los tiburones fueran hombres, los pececillos dejarían de ser todos iguales como lo son ahora. Algunos ocuparían ciertos cargos, lo que los colocaría por encima de los demás. A aquellos pececillos que fueran un poco más grandes se les permitiría incluso tragarse a los más pequeños.

Los tiburones verían esta práctica con agrado, pues les proporcionaría mayores bocados. Los pececillos más gordos, que serían los que ocupasen ciertos puestos, se encargarían de mantener el orden entre los demás pececillos y se harían maestros u oficiales, ingenieros especializados en la construcción de cajas, etcétera. En resumen: si los tiburones fueran hombres, en el mar habría por fin una cultura."

Este cuento aparece en "Historias de almanaque" (1949) una obra en la que se condensan un buen ramillete de escritos de Bertolt Brecht tanto poesía como narrativa pertenecientes a distintas épocas. 



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miércoles, 14 de diciembre de 2016

Richard Burton, Elizabeth Taylor y el alcohol


"¿Quién iba a pensar que un hombre famoso en su día por romper cristales, o enfrentarse a cualquier cosa bajo los efectos del alcohol, se horrorizaría viendo eso en los demás? Al menos en quienes le rodean ¿Y quién me rodea más estrechamente que E. (Elizabeth Taylor)? Desde hace un mes, con escasas excepciones, se ha ido a dormir no meramente achispada, sino borracha perdida. Y quiero decir borracha, ida, incapaz de caminar derecha y diciendo insensateces con una vocecita de niña en delirio febril (…) ¡Lo más espantoso es que me ha hecho aborrecer el alcohol!"

Con estas palabras describía Richard Burton en su diario (entrada del 13/1/1969) el descenso a los infiernos alcohólicos de su esposa  Elizabeth Taylor durante el primero de sus matrimonios. Eran una de las parejas en las que se condensaba más talento actoral de Hollywood y el ejemplo perfecto del "ni contigo ni sin ti". Fueron capaces de llevar sus desavenencias alcohólicas a la pantalla en una sensacional película titulada "¿Quién teme a Virginia Woolf? (Mike Nichols - 1966) en la que podremos ver a esos dos talentos en plena ebullición haciendo casi de ellos mismos. La primera foto pertenece a "Una mujer marcada" (Daniel Mann - 1960) y la segunda a la ya mentada "¿Quién teme a Virginia Woolf? , ganando Liz Taylor en cada una de ellas el Oscar a la mejor actriz. En la segunda Richard Burton debería haber ganado también el Oscar y así se habría hecho un poco de justicia con uno de los más grandes actores de Hollywood, uno de esos a los que nunca se le otorgó una estatuilla dorada a pesar de estar nominado hasta en siete ocasiones.


Un trocito de la película "Quién teme a Virginia Woolf?




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martes, 13 de diciembre de 2016

Nadie es perfecto "Con faldas y a lo loco"



"Y al final fueron pareja".... O al menos eso podríamos entender viendo la foto con la que cerramos esta entrada y en la que aparecen en la actitud celebratoria propia de una boda, los geniales Jack Lemmon que dio vida tanto a Jerry como a Daphne y al comprensivo Joe E. Brown que encarnó a Osgood. Hay que recordar que en el famoso diálogo final de "Con faldas y a lo loco" (guión de Billy Wilder que también la dirigía e I.A.L. Diamond), Osgood le lanzaba un órdago a Daphne/Jerry con aquel famosos "Nadie es perfecto" que dejó k.o. a Lemmon. Después de saber, por la foto, que fuera de cámara siguió el cachondeillo os dejo el famoso intercambio de frases y el vídeo:

Osgood: Hablé con mamá. Estaba tan contenta que hasta lloró. Quiere que lleves su vestido de novia. Es de encaje blanco.
Jerry/Daphne: Osgood, no puedo casarme con el vestido de tu mamá. Eee… seguro que ella y yo… nn…no tenemos el mismo tipo!
Osgood: Podemos reformarlo…
Jerry/Daphne: No hace falta. Osgood, he de ser sincera contigo, tú y yo no podemos casarnos.
Osgood: ¿Por qué no?
Jerry/Daphne: Pues… primero porque no soy rubia natural.
Osgood: No me importa…
Jerry/Daphne: Y fumo. ¡Fumo muchísimo!
Osgood: Me es igual.
Jerry/Daphne: ¡Tengo un horrible pasado! Desde hace tres años estoy viviendo con un saxofonista.
Osgood: Te lo perdono.
Jerry/Daphne: Ah…nunca podré tener hijos…
Osgood: Los adoptaremos.
Jerry/Daphne: No me comprendes, Osgood... ¡Soy un hombre!
Osgood: Bueno, nadie es perfecto…











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lunes, 12 de diciembre de 2016

Don Quijote y Sancho nos hablan del amor y la hermosura




"Sancho: —Maravillado estoy, señor, de la desenvoltura de Altisidora, la doncella de la duquesa: bravamente la debe de tener herida y traspasada aquel que llaman «Amor», que dicen que es un rapaz ceguezuelo que, con estar lagañoso o, por mejor decir, sin vista, si toma por blanco un corazón, por pequeño que sea, le acierta y traspasa de parte a parte con sus flechas. He oído decir también que en la vergüenza y recato de las doncellas se despuntan y embotan las amorosas saetas, pero en esta Altisidora más parece que se aguzan que despuntan.

—Advierte, Sancho —dijo don Quijote—, que el amor ni mira respetos ni guarda términos de razón en sus discursos, y tiene la misma condición que la muerte, que así acomete los altos alcázares de los reyes como las humildes chozas de los pastores, y cuando toma entera posesión de una alma, lo primero que hace es quitarle el temor y la vergüenza; y, así, sin ella declaró Altisidora sus deseos, que engendraron en mi pecho antes confusión que lástima.

—¡Crueldad notoria! —dijo Sancho—. ¡Desagradecimiento inaudito! Yo de mí sé decir que me rindiera y avasallara la más mínima razón amorosa suya. ¡Hideputa, y qué corazón de mármol, qué entrañas de bronce y qué alma de argamasa! Pero no puedo pensar qué es lo que vio esta doncella en vuestra merced que así la rindiese y avasallase: qué gala, qué brío, qué donaire, qué rostro, que cada cosa por sí destas o todas juntas la enamoraron; que en verdad en verdad que muchas veces me paro a mirar a vuestra merced desde la punta del pie hasta el último cabello de la cabeza, y que veo más cosas para espantar que para enamorar; y habiendo yo también oído decir que la hermosura es la primera y principal parte que enamora, no teniendo vuestra merced ninguna, no sé yo de qué se enamoró la pobre.

—Advierte, Sancho —respondió don Quijote—, que hay dos maneras de hermosura: una del alma y otra del cuerpo; la del alma campea y se muestra en el entendimiento, en la honestidad, en el buen proceder, en la liberalidad y en la buena crianza, y todas estas partes caben y pueden estar en un hombre feo; y cuando se pone la mira en esta hermosura, y no en la del cuerpo, suele nacer el amor con ímpetu y con ventajas. Yo, Sancho, bien veo que no soy hermoso, pero también conozco que no soy disforme, y bástale a un hombre de bien no ser monstruo para ser bien querido, como tenga los dotes del alma que te he dicho."

Los fragmentos son de la novela "Don Quijote de la Mancha", la inmortal obra de Miguel de Cervantes y concretamente de su segunda parte, capítulo LVIII. Para ilustrarlo hemos escogido una obra de Salvador Dalí titulada "Visiones del Quijote" (1960)


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domingo, 11 de diciembre de 2016

Gacela de la terrible presencia - Federico García Lorca




Yo quiero que el agua se quede sin cauce. 
Yo quiero que el viento se quede sin valles. 

Quiero que la noche se quede sin ojos 
y mi corazón sin la flor del oro. 

Que los bueyes hablen con las grandes hojas 
y que la lombriz se muera de sombra. 

Que brillen los dientes de la calavera 
y los amarillos inunden la seda. 

Puedo ver el duelo de la noche herida 
luchando enroscada con el mediodía. 

Resisto un ocaso de verde veneno 
y los arcos rotos donde sufre el tiempo. 

Pero no me enseñes tu limpio desnudo 
como un negro cactus abierto en los juncos. 

Déjame en un ansia de oscuros planetas, 
¡pero no me enseñes tu cintura fresca!


El poema tiene por título "Gacela de la terrible presencia" y es obra de Federico García Lorca y pertenece a la obra "El diván del Tamarit" de 1936, el mismo año que fatalmente encontró la muerte, o mejor dicho la muerte le encontró a él.

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sábado, 10 de diciembre de 2016

Marilyn Monroe y sus trucos como cantante



Marilyn Monroe logró reunir un buen ramillete de buenas canciones a lo largo de sus películas y la verdad es que, sin ser Ella Fitzgerald, hay que reconocer que no se le daba nada mal el asunto de cantar, al menos eso es lo que parece en la pantalla. 

En realidad durante mucho tiempo hubo tantas dudas acerca de que fuera ella la que cantara en sus películas como las que ya hubieron en su tiempo con las canciones de Lauren Bacall en "Tener y no tener". Tanto una como otra salieron airosas del trance y fueron reconocidas como las intérpretes de aquellas míticas canciones. Hay otras actrices como Rita Hayworth en "Gilda" que efectivamente necesitaron de una doble, la casi desconocida Anita Ellis, para temas tan emblemáticos como "Amado mío" o "Put the blame on me". El caso es que Marilyn era dueña de la voz que se escuchaba en las canciones de sus películas, pero eso si con algunos truquillos. 

Pocos años después de su misteriosa muerte se supo que Marilyn no era capaz de mantener el grado de concentración necesario para cantar correctamente una canción entera a pesar de lo cual su voz resultaba ciertamente sugerente. A fin de darle una solución al problema se recurrió a los técnicos de sonido del estudio que hacían cantar a Marilyn la misma canción veinte o veinticinco veces y a partir de todo el material registrado, en un elaborado trabajo de postproducción, ensamblaban los mejores fragmentos hasta conseguir un tema uniforme y de alta calidad. Una vez conseguido esta especie de puzle musical, y ya en el plató, Marilyn solo tenía que actuar amoldándose a la canción ya pregrabada y sin la presión de tener que cantar, digámoslo así, en directo. El resultado eran unas canciones realmente deliciosas que en pantalla lucían de forma soberbia.... Curiosamente su tema más imitado, aquel "Happy birthday Mr. President" no necesitó de trucos.


"Diamonds Are A Girl's Best Friend" de "Los caballeros las prefieren rubias"




"Bye Bye Baby" también de "Los caballeros las prefieren rubias"



"I wanna be Loved by you"  de "Con faldas y a lo loco"




"After You Get What You Want (You Don't Want It)" de "Luces de candilejas"




Por supuesto en Corea, animando a las tropas, tampoco hubo trucos -no le hacían falta-



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viernes, 9 de diciembre de 2016

Julio Cortazar Vs Man Ray: El arte de llorar



"Dejando de lado los motivos, atengámonos a la manera correcta de llorar, entendiendo por esto un llanto que no ingrese en el escándalo, ni que insulte a la sonrisa con su paralela y torpe semejanza. El llanto medio u ordinario consiste en una contracción general del rostro y un sonido espasmódico acompañado de lágrimas y mocos, estos últimos al final, pues el llanto se acaba en el momento en que uno se suena enérgicamente. Para llorar, dirija la imaginación hacia usted mismo, y si esto le resulta imposible por haber contraído el hábito de creer en el mundo exterior, piense en un pato cubierto de hormigas o en esos golfos del estrecho de Magallanes en los que no entra nadie, nunca. Llegado el llanto, se tapará con decoro el rostro usando ambas manos con la palma hacia adentro. Los niños llorarán con la manga del saco contra la cara, y de preferencia en un rincón del cuarto. Duración media del llanto, tres minutos."


Este pequeño cuento titulado "Instrucciones para llorar" pertenece al libro de Julio Cortazar titulado "Historias de cronopios y de famas". Para ilustrarlo hemos elegido una obra ciertamente famosa, la titulada "Lágrimas de cristal" (1930) perteneciente al fotógrafo estadounidense Man Ray, uno de los grandes de la historia en este arte. La imagen llama la atención por esas falsas lagrimas, tan irreales como expresivas, que supuestamente brotan de unos ojos que miran al cielo abiertos de par en par  tras sortear milagrosamente unas desafiantes pestañas. Hay quien cuenta que esa mirada perdida hacia lo alto y esas lagrimas falsas podrían hacer referencia a la ruptura que no hacía mucho tiempo se había producido entre el fotógrafo y su musa y amante Lee Miller. A la derecha dejamos la fotografía completa, en la que ya podemos reconocer el rostro de la otra musa de Man Ray, la singular Kiki de Montparnase, cuya espalda quedó también inmortalizada por aquella otra famosa obra del mismo autor titulada "El violín de Ingres".


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