Una pizca de Cine, Música, Historia y Arte

Una pizca de Cine, Música, Historia y Arte

jueves, 30 de abril de 2015

Charlie Parker, el verdadero "Rey del pollo frito"



De todos es conocido que Charlie Parker, ese genio de saxofón alto que revolucionó el jazz con su nueva concepción del mismo y que dio carta de nacimiento al Be Bop, vivía de forma tan vertiginosa como manaban las notas de sus fantásticos solos. Como diría Julio Cortazar en el cuento "El perseguidor" que está dedicado a Parker, lo que tocaba no era de hoy, lo estaba tocando mañana, tal era su forma de adelantarse a todas las ideas preconcebidas sobre el jazz. De esta manera no es difícil que su sobrenombre, "Bird", sea entendido por todos como una metáfora de su ansia de volar con sus notas hacia otra realidad, de encadenar nota tras nota, buscando desesperadamente, como decía en la película que le dedicó Eastwood, tocar dos notas a la vez. Pero el caso es que la realidad siempre es menos poética y el apodo de "Bird" tiene unos orígenes muy distintos.

Al parecer Charlie Parker tenía una gran afición al pollo frito y en cierta ocasión el vehículo en el que viajaba nuestro protagonista atropelló a una gallina, momento en el cual se activaron las glándulas salivares del músico y le pidió al conductor que parara de inmediato a fin de poder recoger la gallina ya muerta, para después cocinarla y dar buena cuenta de ella. A raíz de esta anécdota sus compañeros empezaron a llamarlo "Yardbird" que puede ser traducido por "ave de corral", nombre con el que incluso Charlie Parker tituló una de sus composiciones más líricas y moderadas, la conocida como "Yardbird suite", así mismo podemos rastrear su fijación por los "pajaritos" en el título de otro de los temas habituales de su repertorio, como el valorado "Ornithology" . Con el tiempo y derivando de ese inicial "Yardbird" con el que todavía es nombrado en multitud de discos y artículos, se ha llegado al actual "Bird" que ha terminado por ser su seña de identidad. Y es que lo que se come se cría… de una forma u otra.



domingo, 26 de abril de 2015

Los enemigos del General Narváez, el Espadón de Loja



La "singular" Reina Isabel II tenía uno de sus principales pilares de gobierno en el político y general Narváez, que por su acomodaticia política a los intereses reales, de las oligarquías y grandes propietarios, fue designado hasta en siete ocasiones para ocupar el puesto de Presidente del Consejo de Ministros.

El caso es que Narváez, conocido como "El espadón de Loja" nunca se anduvo con chiquitas a la hora de tratar los problemas que le surgían durante su acción de gobierno y llegada la hora de su muerte, cuando se encontraba recibiendo la extrema unción le dijo al sacerdote que lo atendía:

"He cumplido con todo lo que pide la Santa Madre Iglesia. Lo único que no puedo hacer es perdonar a mis enemigos porque no los tengo. Los he fusilado a todos"

Como decía aquella chirigota gaditana: "Casos y cosas que suelen pasar...."

El cuadro data de 1849 y es obra de Vicente López.  

Palabra de cine: "Nightcrawler" (2014 - Dan Gilroy)




Una rara avis en el insípido panorama que nos ofrece últimamente la cartelera. La película es la opera prima del director Dan Gilroy que en esta película asume también el rol de guionista; precisamente fue por el guión por lo que estuvo nominada en los últimos Premios Oscar y ciertamente ese es uno de sus puntos fuertes, unos diálogos y situaciones repletos de miga, que muestran a un personaje, Lou Bloom (Jake Gyllenhaal), lleno de fría ambición, ansioso por superar un mundo que le ningunea y así escapar de una vida carente de atractivos y en la que su única compañía es una planta a la que dedica sus únicos mimos mientras toma comidas preparadas frente al televisor. Le vemos al comenzar la película ganándose la vida pobremente como chatarrero, tal y como ocurre con muchas personas en nuestras calles azotadas por la crisis (ya no queda ni hierro que buscar en las cunetas) y mendigando un trabajo; en esa tesitura encuentra, por pura casualidad, una vía por la que dar rienda suelta a todo su potencial, ejercer como reportero independiente, intentando dar cobertura gráfica a todas aquellas escabrosas noticias que ocurren en una gran ciudad, aquellas que el ciudadano de bien, cómodo en su mullido sillón teme ver, pero de las que no puede apartar su morbosa mirada, unas imágenes que serán tanto más vendibles a los noticieros cuanta mayor sea la cantidad de sangre u horror que contengan. Imágenes que alimenten su miedo a perder lo que tienen, a ser victimas, a verse envueltos en una noticia como esas que se muestran ante sus ojos y que amenazan con robarles su tranquilidad. Cuanto más cerca ocurran las desgracias de las privilegiadas zonas residenciales de la gente bien más vendibles resultan las imágenes que relaten lo ocurrido. Nadie quiere saber de las desgracias de los pobres, esas se dan por sentadas y además quedan muy lejos. Uno no puede evitar encontrar algunos ecos en nuestros telediarios, y abrir la curiosidad sobre como será el proceso de conformación de las parrillas de noticias diarias ¿Hasta donde juega un papel importante el morbo en unos telediarios que prácticamente olvidan los eventos culturales y solo nos hablan de corrupción y sangre? Jake Gyllenhaal borda su papel, y hace creíble la fría determinación y la forma de expresarse de su personaje, Lou Bloom, que con frases directamente sacadas de las bíblias de autoayuda y manuales para emprendedores intenta engatusar, con bastante éxito, a todo el que se le cruza en su camino. Una genialidad. Dicen que el mundo es de los osados y puede que sea verdad, como el propio Lou Bloom termina aconsejando a su personal: "Recuerden que nunca les pediría algo que yo no fuera capaz de hacer". Si pueden hacerse con ella no duden en verla. Os dejo uno de sus sustanciosos diálogos donde se recoge parte de la esencia del film.


"Nina (Rene Russo): Cómprate un mejor equipo. Un micrófono direccional para recoger entrevistas siempre que sea posible. Tienes buen ojo.
Lou Bloom (Jake Gyllenhaal): Gracias. Apenas estoy comenzando, por lo que puede imaginar lo mucho que significa... un cumplido viniendo de alguien como usted, significa mucho.
Nina: Bueno. Ayudaré como pueda. Por supuesto, tú me puedes ayudar al llamarnos a nosotros primero. Quiero que me contactes cuando tengas algo.
Lou Bloom: Algo así.
Nina: Exactamente.
Lou Bloom: Sangriento.
Nina: Bueno, eso es sólo una parte. Nos gustan los crímenes, pero no todo crímenes. Robo de autos en Compton, por ejemplo. No es novedad para nadie. Descubrimos que los espectadores están más interesados en la delincuencia urbana, que se arrastra gradualmente a los suburbios. Esto significa que vamos a tener una víctima, o víctimas, de preferencia caucásicos ricos. Objetivos típicos de los pobres o las minorías.
Lou Bloom: ¿Sólo crímenes?
Nina: No, accidentes con automóviles, autobuses, trenes, aviones... Y así sucesivamente.
Lou Bloom: Sangrientos.
Nina: Bueno... Gráficos. La forma más clara para ilustrarte esto, Lou, que captura el espíritu de quienes somos... es piensa en nuestro noticiero como una mujer gritando... corriendo por la calle con la garganta cortada.
Lou Bloom: Comprendo. Aprendo bastante rápido, me volverá a ver de nuevo.
Nina: Te creo."

Ficha de la película:

Título original: Nightcrawler
Año: 2014
Duración: 113 min.
País: Estados Unidos
Director: Dan Gilroy

Reparto: Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Riz Ahmed, Bill Paxton, Kevin Rahm, Ann Cusack, Eric Lange, Anne McDaniels, Kathleen York, Michael Hyatt

Guión: Dan Gilroy
Música: James Newton Howard
Fotografía: Robert Elswit
Productora: Open Road Films / Bold Films


El trailer:



sábado, 25 de abril de 2015

Stéphan Mallarmé.- Angustia




Hoy no vengo a vencer tu cuerpo, oh bestia llena
de todos los pecados de un pueblo que te ama,
ni a alzar tormentas tristes en tu impura melena
bajo el tedio incurable que mi labio derrama.

Pido a tu lecho el sueño sin sueños ni tormentos
con que duermes después de tu engaño, extenuada,
tras el telón ignoto de los remordimientos,
tú que, más que los muertos, sabes lo que es la nada.

Porque el Vicio, royendo mi majestad innata,
con su esterilidad como a ti me ha marcado;
pero mientras tu seno sin compasión recata

un corazón que nada turba, yo huyo, deshecho,
pálido, por el lúgubre sudario obsesionado,
¡con terror de morir cuando voy solo al lecho!

Versión de Andrés Holguín

Imagen: Toulouse Lautrec

domingo, 5 de abril de 2015

Pablo Neruda. - Un perro ha muerto






Mi perro ha muerto.
Lo enterré en el jardín
junto a una vieja máquina oxidada.


Allí, no más abajo,
ni más arriba,
se juntará conmigo alguna vez.


Ahora él ya se fue con su pelaje,
su mala educación, su nariz fría.


Y yo, materialista que no cree
en el celeste cielo prometido
para ningún humano,
para este perro o para todo perro
creo en el cielo, sí, creo en un cielo
donde yo no entraré, pero él me espera
ondulando su cola de abanico
para que yo al llegar tenga amistades.


Ay no diré la tristeza en la tierra
de no tenerlo más por compañero
que para mí jamás fue un servidor.
Tuvo hacia mí la amistad de un erizo
que conservaba su soberanía,
la amistad de una estrella independiente
sin más intimidad que la precisa,
sin exageraciones:
no se trepaba sobre mi vestuario
llenándome de pelos o de sarna,
no se frotaba contra mi rodilla
como otros perros obsesos sexuales.


No, mi perro me miraba dándome la atención necesaria
la atención necesaria
para hacer comprender a un vanidoso
que siendo perro él,
con esos ojos, más puros que los míos,
perdía el tiempo, pero me miraba
con la mirada que me reservó
toda su dulce, su peluda vida,
su silenciosa vida,
cerca de mí, sin molestarme nunca,
y sin pedirme nada.


Ay cuántas veces quise tener cola
andando junto a él por las orillas del mar,
en el Invierno de Isla Negra,
en la gran soledad: arriba el aire
traspasando de pájaros glaciales
y mi perro brincando, hirsuto,
lleno de voltaje marino en movimiento:
mi perro vagabundo y olfatorio
enarbolando su cola dorada
frente a frente al Océano y su espuma.
alegre, alegre, alegre
como los perros saben ser felices,
sin nada más,
con el absolutismo de la naturaleza descarada.
No hay adiós a mi perro que se ha muerto.


Y no hay ni hubo mentira entre nosotros.
Ya se fue y lo enterré, y eso era todo.


Imagen: Neruda y su perro Calbuco

sábado, 4 de abril de 2015

MANOEL DE OLIVEIRA






"Tengo en mente un montón de proyectos. Ahora bien,no sé si la vida me va a dar para hacerlos todos"

MANOEL DE OLIVEIRA


(11 de diciembre de 1908 -  2 de abril de 2015)




El director de cine portugués Manoel de Oliveira falleció el 2 de abril a los 106 años.
El cineasta luso es considerado el director más longevo del mundo en actividad, durante su carrera realizó cerca de 60 películas y su último trabajo fue "El Viejo Restelo" ("El viejo de Belén"), proyectada en 2014.
Manoel de Oliveira nació en Oporto el 11 de diciembre de 1908 y debutó detrás de una cámara a los 23 años con el documental "Douro Faina Fluvial".
Actores de la talla de la francesa Catherine Denueve, el estadounidense John Malkovich o el italiano Marcello Mastroianni participaron en algunos de sus filmes durante las décadas de los 80 y los 90, contribuyendo a dotar a su obra de una dimensión internacional.
Considerado un cineasta de culto en Europa y Brasil, entre los galardones que ha recibido durante su carrera destacan un León de Oro del Festival de Venecia (1985) y una Palma de oro del Festival de Cannes (2008).
Manoel de Oliveira había superado en los últimos años algunos problemas de salud, entre ellos un internamiento hospitalario en el verano del 2012 por problemas de insuficiencia cardíaca y otros episodios en el invierno del 2013.

Un siglo de cine

Manoel de Oliveira, el realizador en activo más longevo de la historia del cine, nació en Oporto el 11 de diciembre de 1908 en una familia de la burguesía industrial.
Con cerca de 60 títulos como realizador durante sus 106 años de vida, Oliveira obtuvo un amplio reconocimiento internacional y se convirtió en la figura más destacada del cine portugués.
Estudió el bachillerato en España con los jesuitas de La Guardia (Pontevedra), y destacó en varios deportes durante su juventud, desde la natación hasta el atletismo. Además fue piloto de aviones acrobáticos y piloto de coches de carreras, consiguiendo varios triunfos en circuitos como el de Estoril (1937).
Empezó muy joven a trabajar en el cine como figurante, tras matricularse a los veinte años en la Escola de Actores de Cinema junto a su hermano Casimiro. Apareció por primera vez en un filme en la película muda de Rino Lupo "Fátima Milagrosa" (1928), y más tarde protagonizó "Canción de Lisboa" (1933), la primera película sonora rodada en Portugal.
En 1931 comenzó su abultada carrera como realizador con el cortometraje documental "Douro, faina fluvial", producido por su padre, que retrataba a los trabajadores de la orilla del Duero en Oporto.
En 1939 realizó los documentales "En Portugal ya se fabrican automóviles" y "Miramar, playa de rosas". En 1940 se casó con Maria Isabel Brandão Carvalhais, con la que tendría cuatro hijos.
Dirigió su primer largometraje, "Anika Bobó", en 1942, basado en la novela de Rodrígues de Freitas "Meninos Milionarios".
Tras este filme, de estilo neorrealista, se alejó de nuevo de la dirección debido a la dificultad para encontrar productores y a la censura del régimen de Antonio Oliveria Salazar (1926-1974), y durante 14 años se dedicó a escribir guiones.
Regresó a la realización en 1956 con el documental "El pintor y la ciudad" y en 1962 realizó su segundo largometraje, "Acto de primavera", que mostraba la representación tradicional de la pasión de Cristo en una pequeña aldea portuguesa, película por la que obtuvo la medalla de oro del Festival de Siena (Italia).
Ese fue el comienzo de un amplio reconocimiento internacional que se consolidó en la década de los sesenta, cuando apoyado por la Fundación Calouste Gulbenkian, una de las principales instituciones culturales de Portugal, su producción cinematográfica fue más regular.
En 1974 rodó "Benilde ou a Virgen Mae", cuya puesta en escena estilizada repitió en "Amor de perdiçao" (1978), una adaptación de la novela romántica homónima de Camilo Castelo Branco (1862) con la que obtuvo un gran éxito de la crítica.
Sus siguientes obras fueron "Francisca" (1981), "Visita ou Memorias e Confissoes" (1982), un documental autobiográfico que narraba la vida de Oliveira durante la dictadura de Salazar, "Lisboa Cultural" (1983) y "Nice- à propos de Jean Vigo", revisión de la película del director francés.
Oliveira obtuvo el León de Oro del Festival de Venecia con "El zapato de raso" (1985), un filme de más de siete horas que se desarrolla en la España de siglo XVI, y a partir de entonces realiza al menos una película al año. De su producción en los años siguientes destacan "Los caníbales" (1988), "Non ou va Gloria de Mandar" (1990) y "A divina comedia" (1991), que obtuvo el Gran Premio especial del jurado de la Muestra de Venecia.
En 1992 estrenó "Dia do desespero", año en que obtuvo el Leopardo de Honor en el festival de Locarno (Suiza). Continuó con su producción anual con "Valle de Abraham" (1993) y "A caixa" (1994). En 1995 rueda "El convento", con la actriz francesa Catherine Deneuve y el estadounidense John Malkovich.
En los últimos años del siglo del que fue testigo, rodó "Party" (1996, con Irene Papas), "Viaje al principio del mundo" (1997) última interpretación de Marcello Mastroianni en una cinta que obtuvo de la crítica el Premio Especial Fipresci, "Inquietude" (1998), "A carta" (1999), Premio del Jurado en Cannes, y "Palavra e utopia" (2000).
Ya con 93 años, rodó "Porto da minha infancia" (2001, primera parte de su autobiografía, un homenaje a Oporto que muestra el contraste entre la ciudad que conoció de niño y la de la actualidad).
En los años siguientes estrenó "Vuelvo a casa", "El principio de la incertidumbre" (2002), "Una película hablada" (2003), "O quinto imperio, ontem como hoje" (2004) y "Espelho mágico" (2005), en la que intervino la española Marisa Paredes.
En 2006 presentó en la Mostra de Venecia "Belle Toujours", en homenaje a Luis Buñuel. Su película "Cristóvao Colombo, o enigma", fue galardonada con el premio Bisato de Oro 2007, concedido por la crítica independiente, en el Festival de Venecia.
En abril de 2009 presentó en Lisboa uno de sus últimos trabajos, "El extraño caso de Angélica", en la que participó la actriz española Pilar López de Ayala.
Entre sus reconocimientos figuran también el Premio Interfilm del Festival de Berlín 1981; el Premio de la crítica internacional del Festival de Cannes 1990 al conjunto de su obra; el Premio Luchino Visconti 1994, y el Akira Kurosava del Festival de San Francisco en 1994.
En 2002 recibió el premio "Personalidad Portuguesa del Año" de la Asociación de la Prensa Extranjera (AIEP). Dos años después obtuvo el León de Oro del Festival de Venecia a toda su carrera.
Fue condecorado en 2005 con la Legión de Honor francesa, la medalla de oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid y el Premio Ciudad de Huelva del Festival de Cine Iberoamericano.
En 2001 publicó el libro "Manoel Oliveira", un compendio de textos y análisis críticos acompañado de testimonios de sus colaboradores.
En agosto de 2014 rodó "O Velho do Restelo", que sería la última película de su vasta filmografía, junto con el tráiler realizado para el festival de la Viennale "Chafariz das virtudes" que, una vez más, evocaba el centro histórico de la ciudad que le vio nacer.
(Fuente:revistaadios.es)





                                               El extraño caso de Angélica (2010)

En medio de la noche, un fotografo recibe el encargo de hacer la última foto de una bella joven que acaba de fallecer (Angélica). Desde ese instante, vivira una inesperada historia de amor.





                                               O Convento (El convento) 1995

Michael Padovic (John Malkovich), un profesor americano que trabaja en una tesis con la que pretende demostrar que Shakespeare era de origen español y no inglés, llega con su mujer (Deneuve) a un convento portugués, donde espera encontrar los documentos que prueben su teoría. (FILMAFFINITY)