Una pizca de Cine, Música, Historia y Arte

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viernes, 27 de febrero de 2015

Hemingway y las palabras

Ernest Hemingway con su hijo Patrick


No es extraño que los hijos quieran parecerse a sus padres, máxime cuando estos tienen una personalidad arrolladora y son bendecidos por el éxito; precisamente fue eso lo que parece que le ocurrió a Patrick Hemingway (1928), el segundo hijo del escritor de "El viejo y el mar", que además de convertirse en un solvente cazador y regentar durante más de diez años un negocio de safaris en África, también intentó hacer sus pinitos como escritor. 

Cierto día entregó a su padre un escrito con la intención de que lo corrigiese y le aconsejase sobre el mismo. Ernest, solícito, se dedicó a la lectura del manuscrito de su hijo y cuando lo terminó solo había encontrado la necesidad de cambiar una sola palabra. Su hijo no se tomó la rectificación muy bien y reprochó a su padre el cambio achacándolo a una falta de atención por su parte a su trabajo: "¡Sólo me has cambiado una palabra!" le dijo un tanto ofuscado, a lo que el gran Ernest Hemingway le contestó: "¡Si, pero una sola palabra es más que suficiente para dar sentido a todo un texto!"

miércoles, 25 de febrero de 2015

Mario Benedetti.- Espero



Te espero cuando la noche se haga día,
suspiros de esperanzas ya perdidas.
No creo que vengas, lo sé,
sé que no vendrás.
Sé que la distancia te hiere,
sé que las noches son más frías,
Sé que ya no estás.
Creo saber todo de ti.
Sé que el día de pronto se te hace noche:
sé que sueñas con mi amor, pero no lo dices,
sé que soy un idiota al esperarte,
Pues sé que no vendrás.
Te espero cuando miremos al cielo de noche:
tu allá, yo aquí, añorando aquellos días
en los que un beso marcó la despedida,
Quizás por el resto de nuestras vidas.
Es triste hablar así.
Cuando el día se me hace de noche,
Y la Luna oculta ese sol tan radiante.
Me siento sólo, lo sé,
nunca supe de nada tanto en mi vida,
solo sé que me encuentro muy sólo,
y que no estoy allí.
Mis disculpas por sentir así,
nunca mi intención ha sido ofenderte.
Nunca soñé con quererte,
ni con sentirme así.
Mi aire se acaba como agua en el desierto.
Mi vida se acorta pues no te llevo dentro.
Mi esperanza de vivir eres tu,
y no estoy allí.
¿Por qué no estoy allí?, te preguntarás,
¿Por qué no he tomado ese bus que me llevaría a ti?
Porque el mundo que llevo aquí no me permite estar allí.
Porque todas las noches me torturo pensando en ti.
¿Por qué no solo me olvido de ti?
¿Por qué no vivo solo así?
¿Por qué no solo....

Imagen: Dalí.- Muchacha en la ventana (1925)

Antonio Machado dixit:



"En España, de cada diez cabezas, nueve embisten y una piensa."

"¿Dijiste media verdad? Dirán que mientes dos veces si dices la otra mitad."

“Aprende a dudar y acabarás dudando de tu propia duda; de este modo premia Dios al escéptico y al creyente”

“Despacito y buena letra, que el hacer las cosas bien, importa más que el hacerlas”

“Converso con el hombre que siempre va conmigo. Quien habla solo, espera hablar con Dios un día”

"Es propio de hombres de cabezas medianas embestir contra todo aquello que no les cabe en la cabeza."

"Hay dos clases de hombres: los que viven hablando de las virtudes y los que se limitan a tenerlas."

"La muerte es algo que no debemos temer porque, mientras somos, la muerte no es y cuando la muerte es, nosotros no somos"

“Cuatro principios a tener en cuenta: Lo contrario es también frecuente. No basta mover para renovar. No basta renovar para mejorar. No hay nada que sea absolutamente empeorable”

"Benevolencia no quiere decir tolerancia de lo ruin, o conformidad con lo inepto, sino voluntad de bien."

“Dicen que el hombre no es hombre mientras no oye su nombre de labios de una mujer”

“Hay dos clases de hombres: los que viven hablando de las virtudes y los que se limitan a tenerlas”

“Hoy es siempre todavía”

“La verdad es lo que es, y sigue siendo verdad aunque se piense al revés”

“Para dialogar, preguntad primero; después... escuchad”

“Si es bueno vivir, todavía es mejor soñar, y lo mejor de todo, despertar”

“Tengo a mis amigos, en mi soledad, cuando estoy con ellos, qué lejos están”

“Todo necio confunde valor y precio”

“Descubrí el secreto del mar meditando sobre una gota de rocío”

“Algunos desesperados sólo se curan con una soga; otros, con siete palabras: la fe se ha puesto de moda”

viernes, 20 de febrero de 2015

Mientras por competir con tu cabello - Luis de Góngora




Mientras por competir con tu cabello,
oro bruñido, el sol relumbra en vano,
mientras con menosprecio en medio el llano
mira tu blanca frente el lilio bello;

mientras a cada labio, por cogello,
siguen más ojos que al clavel temprano,
y mientras triunfa con desdén lozano
del luciente cristal tu gentil cuello;

goza cuello, cabello, labio y frente,
antes que lo que fue en tu edad dorada
oro, lirio, clavel, cristal luciente,

no sólo en plata o viola troncada
se vuelva, más tú y ello juntamente
en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.


El poema tiene por título "Mientras por competir con tu cabello" y es obra de Luis de Góngora y Argote, y lo hemos emparejado a "El nacimiento de Venus" de William-Adolphe Bouguereau, una obra pintada en 1879 y que actualmente se expone en el Musée D'Orsay de París.


La foto ha sido tomada de la siguiente página: http://en.wikipedia.org/wiki/The_Birth_of_Venus_(Bouguereau)



jueves, 19 de febrero de 2015

Scarlett O'Hara y la crisis



"A Dios pongo por testigo que no podrán derribarme. Sobreviviré, y cuando todo haya pasado, nunca volveré a pasar hambre, ni yo ni ninguno de los míos. Aunque tenga que mentir, robar, mendigar o matar, ¡a Dios pongo por testigo que jamás volveré a pasar hambre!"

Nunca me dio por pensar que esta frase tan cinematográfica que lanzó la preciosa Vivien Leigh como Scarlett en "Lo que el viento se llevó" pudiera ser pronunciada hoy en día, palabra por palabra, por miles de personas golpeadas de forma inmisericorde por esta crisis interminable. Personas que muchos días lo acaban con otra frase que la misma Vivien decía también en esta película:

"Al fin y al cabo, mañana será otro día"

¿Habéis reparado en lo bellísima que está Vivien Leigh en esta foto de juventud? Ciertamente cuadraba poner una foto de Vivien como Scarlett pero discúlpenme que cediese a la tentación de poner esta en su lugar.

La foto ha sido tomada de la siguiente página: https://pleasurephotoroom.wordpress.com/tag/vivien-leigh/page/2/

miércoles, 18 de febrero de 2015

Glenn Gould y los genios del Asperger



Hoy, día 18 de febrero, es el Día Internacional del Síndrome de Asperger, un trastorno neurobiológico que provoca ciertas dificultades en el desarrollo de determinadas habilidades sociales y de comunicación y que no pocas veces va asociado a la genialidad. Se dice que más allá del inevitable Sheldon Cooper, maravilloso personaje ficticio de Big Bang Theory, lo tienen personas como: Bill Gates, Keanu Reeves, Steven Spielberg o Tim Burton y se especula seriamente, aunque no fueron diagnosticados, que también tuvieron Asperger personas de la talla de Isaac Newton, Nikola Tesla, Charles Darwin, Albert Einstein o Andy Warhol. El caso es que uno de los músicos más admirados por mí parece que también lo era, el sensacional pianista canadiense Glenn Gould y quería trasladaros este documental sobre su vida, en homenaje y apoyo a todos los que sobrellevan este curioso síndrome.

martes, 17 de febrero de 2015

Citas de cine 1

"El sex-appeal es un cincuenta por ciento lo que tiene una mujer, y en el otro cincuenta por ciento lo que las demás personas creen que tiene"

"Nada hace más hermosa a una mujer que la creencia de que lo es"

"La fantasía del hombre es la mejor arma de la mujer".

"Ser sexy es algo que viene del interior. Está o no en ti y poco tiene que ver con tus muslos o la forma de tus labios".

"Los errores son parte de lo que se paga por vivir una vida plena".

"Hay una fuente de la juventud: es tu mente, tu talento, la creatividad que traes a la vida y a las vidas de tus seres queridos. Cuando aprendes a aprovechar esta fuente, es cuando realmente has derrotado el envejecer"

"Todo lo que ves se lo debo a los spaghetti"

Sophia Loren



"Claro que necesito tu ayuda, pero no quiero comprarla, tiene que salir de tí"

"Cuando estás con Grace (Kelly) da la impresión de que se va a comportar como un témpano, hasta que le bajas las bragas. Entonces es un volcán en erupción"

"Un hombre feliz es aquel que durante el día, por su trabajo, y a la noche, por su cansancio, no tiene tiempo de pensar en sus cosas"

"La vida de un hombre no vale nada si no vive de acuerdo con su conciencia"

"En los westerns te dejaban besar al caballo, pero nunca a la chica. Así esta la censura hoy en día".


Gary Cooper. (La primera cita es de "Solo ante el peligro")




"Sueña como si fueras a vivir siempre, vive como si fueses a morir hoy"

"Creo que solo hay una forma de grandeza para el hombre, es cuando el hombre puede salvar la brecha entre la vida y la muerte. Quiero decir, si puede vivir después de que ha muerto, entonces tal vez fue un gran hombre- Para mí, el único éxito, la única grandeza es la inmortalidad"

"No puedo cambiar la dirección del viento, pero si ajustar mis velas para llegar siempre a mi destino"

"Vive rápido, muere joven y deja un bonito cadáver"

"Lo mejor de ser soltero es que te puedes meter en la cama por el lado que quieras"


James Dean





"Para tener unos hermosos ojos, mira lo bueno en las personas. Para unos labios atractivos, habla con palabras amables. Para un cuerpo delgado, comparte tu comida con el necesitado. Para tener buen porte, camina sabiendo que nunca estarás sola" 


"La belleza de una mujer no está en la ropa que lleve, la figura que tenga o en cómo se peine. La belleza de una mujer debe ser buscada en sus ojos, que son la puerta de acceso a su corazón, el lugar donde reside el amor"

"Recuerda, si necesitas una mano que ayuda, encontrarás una al final de tu brazo. Al madurar en edad, descubrirás que tienes dos manos, una para ayudarte y otra para ayudar a otros."

Audrey Hepburn

martes, 10 de febrero de 2015

Sonny Rollins y los puentes




Sonny Rollins era experto en tender puentes, de hecho no era nada fácil unir el sonido denso y voluminoso del gran Coleman Hawkins con la improvisación y frescura de Charlie Parker. Para el no era mayor problema y puede que por ello sea considerado uno de los mejores saxofonistas de la historia del jazz. 

Pero no eran esos los puentes de los que quería hablar en esta ocasión. Imagínense noche tras noche, encontrar a un mito del jazz, en este caso al mismísimo Sonny Rollins, tocando su saxofón en un puente de Nueva York, el de Williamsburg, que une Manhattan con Brooklyn. Lleva un par de años retirado de la escena y toca totalmente en solitario, desgranando una triste melodía, sin nadie que le acompañe, recortando su silueta sobre el skyline de la gran manzana. Esta imagen se repetiría durante los tres años que duraría su voluntario retiro, noche tras noche. Todo suena romántico, triste, melancólico.... ¿Cuál sería la historia de aquel personaje? nos preguntaríamos todos, esperando alguna maravillosa y triste explicación. La realidad era más común, más terrenal.... los vecinos de su pequeño apartamento de dos habitaciones no le dejaban practicar, y todas las noches huía a su refugio colgante... en busca de una revelación musical. De ahí salio un gran disco: "The bridge"


Sonny Rollins y el tema "Weaver of dreams"



"You do something to me"



"There is no greater love"



Seguimos con el tema de "Alfie". El vídeo no es el mejor pero merece la pena



Y terminamos (por hoy) con esta versión del "Isn't she lovely"

sábado, 7 de febrero de 2015

Hier encore (Ayer aún) - Charles Aznavour





Ayer aún tenía veinte años;
acariciaba el tiempo
y jugaba con la vida
como se juega al amor
y vivía por la noche
sin contar con mis días
que huían en el tiempo.
Hice tantos proyectos
que se quedaron en el aire,
fundé tantas esperanzas
que se esfumaron,
que me quedé perdido
sin saber adonde ir,
mis ojos buscaban el cielo
pero mi corazón estaba enterrado

Ayer aún tenía veinte años,
despilfarraba el  tiempo
creyendo  detenerlo
y para conservarlo
hasta lo adelantaba.
No hacia más que correr
y me sentía sin aliento.
Ignorando el pasado
Conjugaba solo en futuro,
precedía de "yo"
cualquier conversación
y daba mi opinión
pensando que era correcta
para criticar el mundo
con desenvoltura

Ayer aun tenía veinte años,
pero perdí mi tiempo
haciendo muchas locuras
que en el fondo no me dejaron
nada verdaderamente valioso,
algunas arrugas en la frente
y el miedo al aburrimiento.
Ya mis amores murieron
antes de haber existido
todos mis amigos han partido
y ya no volverán más.
Por mi faltas yo hice
el vacío a mi alrededor
y he arruinado mi vida
y mis años jóvenes.
Entre lo mejor y lo peor
desprecié lo mejor
petrifiqué mis sonrisas
y congelé mi miedos.
Ellos son el presente,
el presente de mis veinte años.






Una delicia la voz del gran Charles Aznavour, una persona que sirve de puente entre culturas en estos tiempos tan inciertos. Charles Aznavoice como le apodan sus admiradores es de origen armenio, su nombre real es Shahnourh Varinag Aznavourian, y ahora, tras décadas de encantarnos con su voz, la canción francesa no se entendería sin él. Ayer me encontré este tema suyo de 1964, "Hier encore", en una película que igualmente se esforzaba en tender puentes entre culturas: "Un viaje de diez metros" (2014 - Lasse Hallström) que si bien es de calibre ligero resulta muy entretenida para los amantes de la cocina. El caso es que nada más escuchar el tema sentí una irrefrenable necesidad de saber que decía aquella letra que tan solo acertaba a traducir pobremente. Es curioso que resultando una letra tan triste, a uno le invada, si hace caso omiso de su significado, unas ganas tremendas de bailar. Las notas, a veces embriagadoras, es lo que tienen....

La foto tiene por nombre: "Les amoureux du Quai du Louvre" y es obra de Frank Horvat (Paris, 1955)



Foto tomada de: https://pleasurephotoroom.wordpress.com/2013/09/29/frank-horvat-les-amoureux-du-quai-du-louvre-paris-1955/

viernes, 6 de febrero de 2015

Big Mama Thornton, Elvis Presley y "Hound dog"




La sensacional cantante de rhythm & blues, Big Mama Thornton (1925-1984), se llamaba en realidad Willie Mae Thornton y sinceramente la primera vez que la vi fue todo un impacto. Esa enorme presencia, nada menos que 182 centimetros aderezados con 157 kilos de magma volcánico rodeándola, avanzando por el escenario con el bolso en la mano, como si viniera apaciblemente del mercado de hacer la compra y que de pronto, se para y empieza a cantar el tema "Hound dog" con una entonación y una fuerza que parece arrancada de las mismas rocas, es un espectáculo irrepetible. Esa naturaleza excepcional, apabullante como tantas otras en la historia de la música acabaría por ser vencida por los abusos de los demás para con ella, y como no de ella para consigo misma a base de ríos de alcohol que terminaron consumiéndola poco a poco. Big Mama no encontraría manera de olvidar tanta canallada.

Su padre era pastor baptista y si bien sus comienzos son en los cantos de iglesia en los que se inicia a la temprana edad de seis años, su madre murió pronto y no tarda mucho en tomar su propio rumbo, abandonar el gospel y dejarse llevar por las corrientes del blues. Esta chicarrona era especial para todo, se cortaba el pelo como los chicos, soplaba la armónica como una poseída y para darle un poco más de curriculum le daba a la batería como una endemoniada. A los 14 años se marcha, y empieza a lanzar blues de su garganta con una fuerza, agresividad y pureza como pocas veces se habían oído. Era estremecedoramente atrayente. 

En 1952, en pleno auge del Rhythm and blues y en pleno camino hacia el Rock, Leiber y Stoller, dos de los grandes compositores de canciones de EEUU le componen para que sea estrenada por ella, el tema "Hound Dog" y logra vender dos millones de copias y si bien le da un poco de nombre, pronto llegaría un prometedor cantante, muy blanco y aseadito el, Elvis Presley, creo que se llamaba, que hace suyo el tema, relegando al olvido a Big Mama, como si esta nunca la hubiera cantado ni tuviera nada que ver con ella. Pero vean el vídeo que acompaña el texto y verán como dominaba este tema (incluso con bolso) y le daba toneladas de deliciosas calorías sonoras nuestra Big Mama. Elvis se llevo la pasta, la fama, el recuerdo.... Y Big Mama tan solo 500 dólares de derechos. Así lo contaba ella:

"Yo carecía de la mas mínima experiencia sobre el mundo de los derechos, el copyright y esas cosas tan complicadas. Ellos eran un par de mocosos que habían escrito unos versos en la servilleta mientras tomábamos café .Yo empecé a cantar y a inventar nuevas estrofas hasta que considere que el tema se había agotado. Me dieron un cheque por 500 dólares por mi participación y en 1970 ya habían recaudado más de dos millones. Fue el único dinero que recibí por mi colaboración " Las cosas..... Elvis de conciertazo en conciertazo y Big Mama de garito en garito. 

A los negros les estaban robando todas sus ideas y los chicos listos tomaron su Rhythm & blues, lo aderezaron minimamente con algunas gotitas de Jazz, algo de country y otras pocas especias  y crearon algo que pretendía ser totalmente nuevo, el Rock and Roll, algo en lo que por lo visto Chuck Berry, Little Richard, Big Joe Turner, Louis Jordan... no habían intervenido en nada, y era cosa del talento de Bill Haley and the Comets o del propio Elvis. La historia de siempre.

Más tarde Big Mama compondrá otra canción, llamada "Ball and Chain" osea "Bola y cadena" (queda claro que bola y cadena podía llevar un negro en aquella época... no? Un tema al más puro estilo de aquellas canciones denuncia del tipo de "Strange fruit" de Billie Holiday y que le permite una pequeña remontada y reconsideración de su carrera. Este tema sería después cantado por Janis Joplin y es en su voz en la que es más conocido.

El tiempo no se alarga mucho cuando se castiga el cuerpo metódicamente con alcohol y en 1984 fallece por problemas cardíacos complicados con otros del hígado. Tan solo tenía 50 kilos cuando falleció, 100 menos que en sus momentos de esplendor. Murió sola en una pensión y sin un duro....

A Billie Holiday al menos todo el mundo la conoce....


Hound Dog y de extra se puede disfrutar Big Mama tocando la armónica con un nervio enviadible y acompañada de grandes de este instrumento:



Y "Ball and chain", en una época en la que estaba ya muy desgastada



Foto 1 tomada de: https://www.thisismyjam.com/artist/Big+Mama+Thornton
Foto 2 tomada de: http://whatareyoudoingherebook.com/?attachment_id=116
Foto 3 tomada de: http://teletilica.com.br/ela-da-vez-01-willie-mae-big-mama-thornton/

jueves, 5 de febrero de 2015

Palabra de Cine: "Casino" (1995 - Martin Scorsese)




“Hay tres maneras de hacer las cosas: la correcta, la incorrecta y la mía.” 
ROBERT DE NIRO - Sam "Ace" Rothstein

“Hay muchos agujeros cavados en ese desierto y muchos problemas enterrados en ellos. Pero hay que hacer bien las cosas, hay que haber cavado el agujero antes de llegar allí con el paquete en el maletero, sino tienes que tirar de pala durante treinta o cuarenta y cinco minutos, y quien te asegura que en ese tiempo no aparece alguien, eso te obligaría a cavar unos cuantos agujeros más, vamos que te puedes pasar allí toda la puta noche.” 
JOE PESCI - Nicky Santoro

“Se trata de hacerles jugar el mayor tiempo posible. Cuanto más juegan, más pierden. Y al final, nos lo quedamos todo.” 
ROBERT DE NIRO - Sam "Ace" Rothstein

“Cuando se quiere a una persona, hay que confiar en ella, no hay otra forma, tienes que darle la llave de todo lo que posees, ¿sino de qué sirve tu amor? Durante un tiempo yo creí vivir un amor de esa clase.” 
ROBERT DE NIRO - Sam "Ace" Rothstein

“Y el motivo de todo, era el dinero. ¿Qué coño pintábamos nosotros en aquel desierto si no? Esa era la razón de todas las luces, y las ofertas de las agencias de viajes, y el champán, y las suites de hotel gratis, y el espectáculo. Todo está pensado para que nos llevásemos su dinero. Esa es la verdad sobre Las Vegas. Somos los únicos que ganamos. Los jugadores no tienen ninguna oportunidad.” 
SHARON STONE - Ginger Mckenna

“Ginger era la mejor buscavidas de Las Vegas; era capaz de coger a un millonario el viernes y devolverle el lunes sin nada ante su mujercita y sus contables.” 

“Nicky tenía una forma infalible para ganar. No era muy científica pero le valía. Si ganaba cobraba su dinero y si perdía les mandaba a la mierda, ¿qué iban a hacer? ¿coaccionar a Nicky? Nicky era la coacción.” 
ROBERT DE NIRO - Sam "Ace" Rothstein

“El desierto me parecía un lugar inquietante, no podías saber quien estaba enterrado allí.” 
ROBERT DE NIRO - Sam "Ace" Rothstein

El tipo que te ayuda a robar, por muy generoso que seas con él, siempre se queda con un poco del botín para su uso personal, ¿es lógico no?”




Título original: Casino

Año: 1995
Duración: 173 min.
País: Estados Unidos 

Director: Martin Scorsese

Reparto: Robert De Niro, Sharon Stone, Joe Pesci, James Woods, Don Rickles, Alan King, Kevin Pollak, L.Q. Jones, Dick Smothers, Frank Vincent, John Bloom, Clem Caserta, Melissa Prophet, Pasquale Cajano, Vinny Vella, Frankie Avalon

Guión: Nicholas Pileggi, Martin Scorsese

Fotografía: Robert Richardson

Productora: Universal Pictures / Légende Entreprises / Syalis DA / De Fina-Cappa





Algunos momentos memorables:




Foto 1 tomada de: http://www.ballermindframe.com/pop-culture-spin/2015/01/14/leonardo-dicaprio-robert-de-niro-team/
Foto 2 tomada de: http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-14178/fotos/detalle/?cmediafile=18840348

Foto 3 tomada de: http://www.ecartelera.com/peliculas/casino/cartel/4008/

martes, 3 de febrero de 2015

Las palabras de John Huston en el funeral de Humphrey Bogart




Bogart murió a los 57 años de edad, víctima de un cancer de esófago que lo mantuvo en un digno retiro durante sus últimos meses. Alli solo podían ir a verlo sus más íntimos amigos a los que siempre recibía con su habitual hospitalidad; entre ellos estaba John Huston, que en su funeral le dedicó estas sentidas palabras:

"Humphrey Bogart murió el lunes en la mañana. Su esposa estaba en su cabecera y sus hijos en el cuarto de junto. Estuvo inconsciente por un día. No sufrió. La suya fue una muerte serena. Durante los meses de la enfermedad no pensó nunca, en ningún momento, en morir, y no porque rechazara el pensar en ella: simplemente porque ese pensamiento nunca lo tuvo en mente. Amaba la vida. La vida para él era la familia, los amigos, el trabajo, su bote. No imaginaba que tendría que abandonarlos y así, hasta el último momento, pensó en lo que haría cuando fuera dado de alta. Hizo calafatear el barco. Su hijo Stephen pronto tendría la edad para aprender a navegar y compartir con el padre el amor por el mar. Algunas semanas en barco y Bogie estaría listo para retomar el trabajo. Y habría hecho buenas películas.

Con el paso de los años era siempre más consciente de la dignidad de su profesión. Actor, no estrella: actor. Jamás se había tomado demasiado en serio, pero si mucho en el trabajo. Consideraba la imagen de “Bogart, la estrella”, con cinismo divertido, pero tenía mucha estimación por “Bogart, el actor”. Aquellos que no lo conocían bien, que nunca habían trabajado con él, que no pertenecían al pequeño grupo de sus amigos íntimos, tenían del hombre una idea muy diferente de aquella de los pocos privilegiados. Creo que aquellos que lo conocieron poco estaban en desventaja, sobre todo si eran gente empapada de su propia importancia en el mundo del cine. Los altos jerarcas aprendieron a mantener lejos sus cuellos de ciertos recibimientos brillantes de Hollywood, que exponerlos a las “banderillas” de Bogart.

Bogart y John Huston
En algún estanque de Versalles se obliga a las carpas a ejercitarse, pues de otra manera engordarían hasta morirse. Bogie asumía, con raro placer, el mismo objetivo en las fuentes de Hollywood. Los presuntuosos y los arrogantes eran su blanco preferido. Y sus víctimas rara vez se lo tomaban a mal, y en cualquier caso no por mucho tiempo. Sus sarcasmos estaban destinados a golpear sobre todo la superficie externa del sujeto, no a penetrar en las regiones del espíritu donde se producen las verdaderas heridas.

Las bellas moradas de Beverly Hills eran otros campos de acción para la vitalidad de Bogie, pero su casa era un santuario. Al amparo de aquellos muros, podía –cualquiera que fuese su situación- respirar a su gusto. La hospitalidad de Bogie iba más allá del beber y del comer. Curaba la moral de su huésped como su físico, alimentándolo de bienestar hasta hacerle probar la ebriedad, en el corazón como en las piernas.

Esta tradición de hospitalidad maravillosa la observó hasta el último instante, en tanto pudo estar sentado. Os voy a decir los esfuerzos que esto le costó en los últimos tiempos.. A las cinco de la tarde, mientras descansaba en un diván, en el piso superior de su casa, le afeitaban, y, luego, le vestian con unos pantalones de franela y una chaqueta de esmoquin escarlata. Como sea que ya no podía caminar, ponían su cuerpo esquelético en una silla de ruedas, que, a su vez, acercaban a un montacargas al que habían quitado la techumbre para que Bogie cupiera. Las enfermeras le sentaban en una sillita, en el montacargas, y así el bajaba a la cocina en donde volvían a ponerle en la silla de ruedas, con la que le transportaban a la biblioteca, en donde le sentaban en un sillón. Y allí estaba con un vaso de Jerez en una mano y un cigarrillo en la otra. A las cinco y media, hora en que sus invitados empezaban a llegar. Eran pocos, solo quienes mejor le conocían y más tiempo llevaban conociéndolo. Hablaban con él, de dos en dos o de tres en tres, durante media hora. Hacia las ocho de la noche, se retiraba al piso superior, por los mismos medios por los que había bajado. Nadie, entre los que le vieron en las últimas semanas olvidará aquello. Fue una incomparable demostración de puro valor animal. Después de la primera visita (en la primera uno tenía que superar la impresión que la presencia de Bogie producía), uno se sentía arrastrado por la grandeza del comportamiento de Bogie, se sentía extrañamente traspuesto, orgulloso de estar allí, orgulloso de ser su amigo, de ser amigo de un valiente.  

Si Bogart era valiente, su mujer era intrépida. No pensaba jamás en la muerte. Betty sabía que estaba allí, a cualquier hora del día y la noche, sombra espantosa que lentamente se materializaba, la invitada que no se iba después de media hora. Pero ni una sola vez traicionó el secreto. Betty sabía perfectamente, desde el día de la operación, que, en la más optimista de las hipótesis, se trataba de un año o dos, pero encontraba en su propio amor la fuerza para esconder la pena y continuar siendo ella misma para Bogie. Había hecho de todo para que los otros no fueran puestos al corriente de la gravedad de la situación por temor de que el secreto le fuera revelado. Así que no sólo debía representar su papel para Bogie sino para todos. La interpretación no tuvo defectos. Betty satisfacía cada uno sus pequeños deseos, aun incluso antes de que se enterara. No omitió ninguna estratagema. Desde el día de su matrimonio a aquel en que la muerte los separó fue leal, totalmente leal. No se puede meter todo ésto más que en el concepto de “clase”. Del amor y de la “clase”.

Un día, hace muchos años, Bogie, dos amigos y yo, discutíamos para matar el tiempo –temo que habíamos alzado demasiado el codo- sobre el significado de la existencia, y uno de nosotros preguntó si existía un período de nuestra vida que hubiéramos querido revivir. Con la excepción de Bogey, la respuesta de todos fue negativa. Después habló Bogey: “Sí –dijo- hay una época que amaría vivir por segunda vez: los años pasados con Betty”.

Bogie era afortunado en el amor y afortunado en el juego. Tenía de entrada el más grande don que un hombre puede tener: el talento. Todo el mundo sabe reconocerlo. Gracias a eso, pudo vivir una vida confortable con su mujer y sus hijos. Aunque, si no fue particularmente larga, su vida fue ricamente, plenamente vivida. La fuente de sus alegrías más grandes fueron sus hijos, Stephen y Leslie, que dieron el significado principal a sus últimos años. No, Bogie no deseaba nada más. No tenemos motivo para compadecerlo, a él, si no de compadecernos, a nosotros, por haberlo perdido. Es absolutamente insustituible. No habrá nadie como él."





Las palabras de Huston han sido tomadas en parte del nº 354 de la revista "Imágenes" y completado el discurso a través de: http://cinevisiones.blogspot.com.es/2008/12/humphrey-bogart-1899-1957.html
La primera y tercera foto están tomadas de la siguiente página: http://www.doctormacro.com/index.html
La segunda foto está tomada de la siguiente página: http://chainedandperfumed.com/2010/03/22/huston-directs/