Una pizca de Cine, Música, Historia y Arte

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sábado, 30 de agosto de 2014

Los acróbatas en el rascacielo - 1934 - Otto Bettmann

The Acrobats in the Skyscraper



Todos conocemos esas famosos fotos de obreros trabajando en el esqueleto de rascacielos neoyorkinos e incluso sentados plácidamente en uno de aquellos travesaños de acero suspendidos en el vacío, en el que uno al lado del otro se disponían a tomar el almuerzo con la mejor de las vistas de la ciudad, pero como en todo, siempre existe el más difícil todavía, y el autor de este redoble de tambor que vemos arriba es Otto Bettmann, conocido como "The picture man" y fundador de un prestigioso fondo fotográfico. En la foto podemos ver a tres equilibristas formando con su cuerpo una especie de pináculo que parece competir con la aguja del edificio Chrysler que se divisa al fondo, con el matiz de que lo hacen desde la planta número 86 de Empire State Building y con un total desprecio de la altura. Es un ejercicio tan extremo que incluso podríamos pensar en el trucaje de la fotografía, pero siempre podemos recurrir al vídeo que adjuntamos abajo para todavía sorprendernos más con el valor de estos sensacionales equilibristas de los que sí que sabemos el nombre: Jarley Smith (arriba), Jewell Waddek (izquierda) y Jimmy Kerrigan (derecha).


jueves, 28 de agosto de 2014

La Venus de Frejus, la "Miss Camiseta Mojada" de los griegos




Muchísimo tiempo antes de que Bo Derek se pusiera de cuclillas en la playa con su traje mojado, ciñendo y transparentando sus exuberantes redondeces o se pusieran de moda los concursos de miss camiseta mojada, los griegos ya sabían de las calenturientas consecuencias de mostrar el cuerpo de una mujer con sus ropas empapadas, ahora, lograr ese efecto en una escultura, en la piedra, es ya una genialidad muy difícil de alcanzar, aunque no imposible para estos griegos. Primero lo hizo Fidias, con su novedosa técnica de "paño mojado" y después fueron legión los que le imitaron. 

Esta Venus Genetrix que encabeza el artículo lleva el sobrenombre de Frejus por ser ésta la localidad del sur francés en la que apareció en el año 1650. Tiene una altura de 1'65 metros y es una copia romana del siglo I a.c tallada en mármol y basada en una escultura griega de bronce del siglo V a.c. obra de Alcamenes y según otros de Calímacos. Hay que tener en cuenta que en la correspondencia entre dioses romanos y griegos, a Venus le corresponde Afrodita, por lo que tambien esta escultura puede ser conocida por tal nombre. 

Las reproducciones posteriores adoptaron el nombre de "Venus de los jardines" por la gran cantidad de copias que se realizaron en época romana y lo habitual que era encontrar alguna de ellas en los jardines de las villas y palacios de las familias bien acomodadas. La manzana que lleva en su mano derecha es la famosa "manzana de la discordia" que ganó como la más bella de las mujeres tras "el juicio de Paris" (eso sí que fue un concurso de mises!!!). Pero esa es otra historia que contaremos en otra ocasión. Actualmente la Venus de Frejus se exhibe en el Museo del Louvre de Paris 

miércoles, 27 de agosto de 2014

Carta de Francis Scott Fitzgerald a su hija "Scottie"




Querido Bombón:

Estoy muy interesado en tus tareas. ¿Podrías darme un poco más de información acerca de tus lecturas en francés? Me alegra que estés contenta, pero no creo demasiado en la felicidad. Tampoco creo nunca en la desgracia. Esas son cosas que ves en un escenario o en una pantalla o en una hoja impresa, nunca te seceden a ti en la vida.

Todo lo que creo en la vida es en la recompensa por la virtud (de acuerdo a los talentos de uno) y en los castigos por no cumplir con tus tareas, que son doblemente despiadados. Si hay un libro así en la biblioteca del colegio, ¿podrías rogarle a la señora Tyson que te permita buscar un soneto de Shakespeare en el que aparece el verso: "Los lirios que se pudren huelen mucho peor que la mala hierba"?
Hoy no he tenido pensamientos, la vida parece consistir en pensar un cuento para Saturday Evening Post. Pienso en ti, y siempre con placer, pero si me llamas Pappy otra vez agarraré al Gato Blanco y lo aporrearé duro en el trasero, seis veces cada vez que seas impertinente. ¿Harás algo al respecto?
Arreglaré la cuestión de tu cuota.

Ya termino, boba. Cosas de las cuales preocuparse:
Preocúpate por el coraje.
Preocúpate por la limpieza
Preocúpate por la eficiencia
Preocúpate por la equitación...
Cosas de las cuales no preocuparte:
No te preocupes por la opinión general
No te preocupes por las muñecas
No te preocupes por el pasado
No te preocupes por el futuro
No te preocupes por el crecimiento
No te preocupes si alguien te saca ventaja
No te preocupes por la victoria
No te preocupes por la derrota excepto que se deba a tu culpa
No te preocupes por los mosquitos
No te preocupes por las moscas
No te preocupes por los insectos en general
No te preocupes por tus padres
No te preocupes por los varones
No te preocupes por las decepciones
No te preocupes por los placeres
No te preocupes por las satisfacciones.

Cosas en las cuales pensar:
¿Qué es lo que realmente estoy buscando?
Cuán bueno soy realmente en relación con mis contemporáneos en cuanto a:
El estudio.
¿De verdad entiendo a la gente y soy capaz de llevarme bien con ella?
¿Estoy intentando realmente hacer de mi cuerpo un instrumento útil o lo estoy ignorando?
Con todo amor.

8 de agosto de 1933

En la foto podemos ver al escritor Francis Scott Fitzgerald junto a su esposa Zelda y a la hija de ambos, Frances Scott (Scottie) Fitzgerald. Hace poco esta última ha publicado un libro donde se recogen las cartas recibidas de su padre, con quien mantenía una difícil relación, pero que según ella explica están rebosantes de sabiduría y buenos consejos.

martes, 26 de agosto de 2014

El Greco y la Inquisición

Inmaculada - 1608

Hay quien dice del Greco que es uno de los artistas que más han influido en el posterior devenir de la pintura. Lo cierto es que su transgresor uso del color, su acusado manierismo, alargando y estilizando las figuras de forma un tanto antinatural y en contra de los cánones que había asentado el renacimiento le produjo algún que otro problema. 

El Expolio - 1577
Se cuenta que en cierta ocasión fue llamado a declarar por la Inquisición acusado de herejía; el motivo principal era que al parecer pintaba las alas de los ángeles de forma contraria a como se describían en la Biblia. No falta quien mantiene que en realidad compareció por un cuadro con el tema del Expolio de Jesús en el que aparecen tres Marías (su madre la Virgen, María Magdalena, y María de Cleofás) a sus pies, no pareciéndole bien al Santo Oficio que las tres mujeres estuviesen allí presenciando el momento en el que le iban a quitar las ropas al Nazareno. Otros mantienen que el Greco tenía muy buenas relaciones con los veladores de la Fe, y ciertamente era muy amigo de Francisco Pacheco, un pintor que fue nombrado por la Inquisición para vigilar la ortodoxia de la producción pictórica en nuestro País, de modo que difícilmente pudo tener algún encontronazo del tipo antes reseñado. 

En cualquier caso el supuesto lance entre el Greco y el Tribunal eclesiástico ha dado para mucho y hasta se dice que cuando el pintor compareció ante sus jueces, y estos le preguntaron la razón por la que pintaba las figuras de forma tan extraña, con los cuerpos y las caras tan alargadas, aparente fruto de un extraviado misticismo, el Greco se limitó a decir:

"Pinto así porque el mayor defecto del hombre es ser pequeño"

En la película que se hizo sobre su vida en 2007, se mezcla este supuesto proceso con una posible venganza del Gran Inquisidor, el Cardenal Fernando Niño de Guevara, molesto por la visión poco piadosa que de él dejo plasmada El Greco, altivo, y fuertemente agarrado a su sillón. El vídeo comienza con una visita al taller de Tiziano pero pronto se adentra en la trama referida.

lunes, 25 de agosto de 2014

Nicanor Parra.- Último Brindis



Lo queramos o no
Sólo tenemos tres alternativas:
El ayer, el presente y el mañana.

Y ni siquiera tres
Porque como dice el filósofo
El ayer es ayer
Nos pertenece sólo en el recuerdo:
A la rosa que ya se deshojó
No se le puede sacar otro pétalo.

Las cartas por jugar
Son solamente dos:
El presente y el día de mañana.

Y ni siquiera dos
Porque es un hecho bien establecido
Que el presente no existe
Sino en la medida en que se hace pasado
Y ya pasó...,
como la juventud.

En resumidas cuentas
Sólo nos va quedando el mañana:
Yo levanto mi copa
Por ese día que no llega nunca
Pero que es lo único
De lo que realmente disponemos.

Imagen: Gustav Klimt.- vida y muerte

domingo, 24 de agosto de 2014

Rolando Villazón, Anna Netrebko y la Traviata



El montaje de esta Traviata ha resultado una verdadera revolución en el mundo de la ópera. Sus interpretes principales, Rolando Villazon y Anna Netrebko, además de sus magníficas voces, transmiten un feeling y una química tan intensa entre ellos que hace que muchas operas un tanto apolilladas se nos hagan muy cercanas y parezcan escritas para ellos. En sus renovados amores se ven ayudados eso si de unos montajes realmente rompedores y que actualizan las historias a nuestros días. 

El primer video que vi de ellos fue aquella espectacular representación de "La Traviata" en el que la Netrebko aparecía rodeada de hombres como si de una Marilyn se tratase en "Los caballeros las prefieren rubias" por mucho que aquí la soprano luzca rotundamente morena, haciéndonos olvidar las rigideces de anteriores representaciones del famoso brindis "Libiamo ne' lieti calici". Por cierto y ya en plan jocoso, ¿os habéis fijado lo que se parece este hombre a Millán Salcedo, aquel de Martes y trece???. Las cosas...



Ya hablamos de ellos hace tiempo en una entrada dedicada a su representacion de "La Bohème". Link: http://unapizcadecmha.blogspot.com.es/2013/07/che-gelida-manina-y-si-mi-chiamo-mimi.html

viernes, 22 de agosto de 2014

Miguel Henández.- Tristes guerras, tristes




Tristes guerras
si no es amor la empresa.
Tristes, tristes.

Tristes armas
si no son las palabras.
Tristes, tristes.

Tristes hombres
si no mueren de amores.
Tristes, tristes.

Miguel Hernández

Imagen: Hugo Simberg.- El jardín de la muerte




John Ford, John Wayne y el arte de la oratoria



Nadie duda de que una de las mejores cosas que le pudieron ocurrir a John Wayne fue convertirse en el actor fetiche del grandioso John Ford, con el que protagonizó algunas de las mejores películas de la historia. La verdad es que Wayne no apuntaba muy alto hasta comenzar su relación con Ford y de esta manera, Robert Parrish, que trabajaba como montador con el hombre que hacía películas del oeste, como gustaba definirse a si mismo Ford, le pregunto a este cuál era el secreto para que Wayne luciera mucho mejor cuando trabajaba con él que cuando lo hacía para otros directores. Ford más bien enojado por la pregunta le dijo "¿Por qué quieres saberlo? a lo que Parrish le contestó "Algún día me gustaría dirigir", completando Ford con un seco "Entonces ¿por qué demonios no te vuelves a tu sala y montaje y aprendes primero a cortar?

Con el tiempo Parrish llegó a cumplir su sueño de dirigir películas y a su cargo corren títulos como "Casino Royale", "Mas allá de Rio Grande" o "Contrato en Marsella" por nombrar algunas, y años después de aquella pregunta, el y Ford, que no la había olvidado, coincidieron en la Marina y Ford le invitó al visionado de algunas películas suyas, junto a otros oficiales. Cuando la proyección iba a comenzar y se apagaban las luces Ford le dijo a Parrish que contara el número de veces que Wayne hablaba en "La Diligencia" y en "Hombres Intrépidos". Cuando las luces se encendieron Ford preguntó "¿Cuántas veces?". Parrish había contado tan sólo 14 diálogos en cada una de las películas. Ford sentenció "Así es como haces que sean buenos actores ¡No dejes que hablen!"

La foto que acompaña la anécdota corresponde a otra de las grandes obras de Ford, nada menos que "El hombre que mató a Liberty Valance" (1962) y en ella se pueden ver a Ford con su parche en el ojo, el poco hablador (por exigencias del guión) de Wayne y al sensacional James Stewart. ¡Vaya tres!!

miércoles, 20 de agosto de 2014

"Cadena Perpetua" (1994) - Frank Darabont



“No hay día que pase sin que me arrepienta, no porque esté preso ni porque usted crea que debería hacerlo. Pienso en como era yo entonces, un chico joven y estúpido que cometió un terrible crimen. Y quisiera hablar con él, me gustaría que entrara en razón, decirle como son las cosas, pero no puedo. El chico se fue hace años y este viejo es lo único que queda. He de vivir con eso. ¿Rehabilitado? Es solo una palabra de mierda. Así que rellene sus formularios hijo y no me haga perder más el tiempo. Porque si le digo la verdad, me trae sin cuidado.” 

Son palabras de Ellis, "Red" Redding, el personaje al que da vida un soberbio Morgan Freeman y que es compañero de Andy Dufresne (Tim Robbins), un joven banquero de éxito que tras ser acusado de matar a su esposa y al amante de esta es condenado a cadena perpetua. A través de sus ojos conoceremos las interioridades de la vida carcelaria y los peajes que han de pagarse para intentar conseguir una vida medianamente asumible en un entorno tan hostil. No será precisamente Andy Dufresne un preso acomodaticio y siempre tendrá la mente puesta en nuevos horizontes, unos horizontes que empezaban en el poster de Rita Hayworth que adornaba su celda en la prisión de Shawshank. De hecho el guión se basaba en un relato de Stephen King llamado: "Rita Hayworth and Shawshank Redemption".

Frank Darabont,  su director, no es que se prodigue mucho, pero con este trabajo en "Cadena Perpetua" nos regaló una de las mejores películas de las últimas décadas. No consiguió premios relevantes en su día; si bien tuvo siete nominaciones a los Oscar, premios en los que se cruzó con "Forrest Gump" que se comió todos los bombones que había para repartir y tuvo que conformarse con otro tipo de recompensa, el boca oreja de los buenos aficionados del cine, que la convirtieron en una de las películas más valoradas de la historia. Curiosamente Darabont repitió poco después con otra película de trama carcelaria que fue motivo del aplauso general: "La Milla Verde", después muy poca cosa nos ha llegado de él, a excepción de la esplendorosa seríe "Mob City" que os recomiendo a todos sin reservas. De los actores que podemos decir... Morgan Freeman en un papel espectacular, cargado de grandes frases como ya hemos leído arriba, se convirtió en un actor de éxito y habitual en multitud de películas y Robbins sin embargo empezó un lento declinar, que con la muy meritoria escala en "Mystic River" y también en "La vida secreta de las palabras" se nos antoja un talento ausente que hace que le echemos un tanto de menos.  Puede ser que tengamos que ir a buscarlo a Zihuatanejo....



Algunas otras frases de la película:

“La primera noche es la más dura, no cabe la menor duda, te dejan desnudo como el día que naciste con la piel quemada y medio ciego por el asqueroso desinfectante y cuando te meten en la celda y te cierran los barrotes en las narices es cuando te das cuenta que es de verdad, en un abrir y cerrar de ojos toda tu vida se a ido al carajo, no te queda nada excepto todo el tiempo del mundo para reflexionar. Muchos pescaditos casi enloquecen la primera noche siempre hay más de uno que rompe a llorar, siempre.” Morgan Freeman

“- Yo tocaba la armónica cuando era joven, luego dejó de interesarme, dime que sentido tendría aquí. 
- Aquí es donde más sentido tiene, la necesitas para no olvidar.
- ¿Olvidar?
- Olvidar que hay cosas en el mundo que no están hechas de piedra, que tienes, que hay algo dentro que no te pueden quitar, que es tuyo.
- ¿De qué estás hablando?
- De esperanza.
- Esperanza. Amigo deja que te explique, la esperanza es muy peligrosa puede volver a un hombre loco, aquí dentro es del todo inútil, más vale que te hagas a la idea.” Morgan Freeman y Tim Robbins

“- Ellis 'Red' Redding: Brooks no está loco, solo está, institucionalizado.
- Institucionalizado, una leche.
- Ese hombre se ha pasado aquí más de 50 años Heywood, 50 años, no conoce otra cosa, aquí dentro es un hombre importante, es un hombre culto, fuera de aquí no es nada, un viejo inútil con artritis en las manos, no podrá conseguir un puñetero trabajo […]. Créeme estos muros embrujan, primero los odias, luego te acostumbras y al cabo de un tiempo llegas a depender de ellos, eso es institucionalizarse.” Morgan Freeman

“Algunas aves no deben estar encerradas. Sus plumas son demasiado brillantes... y cuando escapan, la parte de ti que sabe que fue un pecado haberlas encerrado se regocija, pero la parte con la que vives se siente vacía y triste de que se haya marchado... Creo que extraño a mi amigo.” Morgan Freeman

“Empeñarse en vivir, o empeñarse en morir, es la pura verdad. Por primera vez en mi vida soy culpable de cometer un delito, violar la condicional, aunque dudo mucho que vayan a buscarme, ¿quién va a echar de menos a un viejo salido de la cárcel?. Me doy cuenta de que estoy tan emocionado que apenas puedo estar quieto ni pensar claramente. Imagino que esta es la clase de emoción que solo puede sentir un hombre libre. Espero cruzar la frontera, espero ver a mi amigo y darle un abrazo, y que el Océano Pacífico sea tan azul como siempre he soñado. Y espero nunca más perder la esperanza.” Morgan Freeman



Título original: The Shawshank Redemption
Año: 1994 - Duración: 142 min.
País: Estados Unidos
Director: Frank Darabont
Reparto: Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton, James Whitmore, Gil Bellows, William Sadler, Mark Rolston, Clancy Brown, David Proval, Jeffrey DeMunn, Jude Ciccolella, Don McManus, Alfonso Freeman

Guión: Frank Darabont (Relato: Stephen King)
Productora: Columbia Pictures / Castle Rock Entertainment
Música: Thomas Newman
Fotografía: Roger Deakins

Premios: 
1994: 7 nominaciones al Oscar, incluyendo mejor película, actor (Morgan Freeman)
1994: 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor actor drama (Freeman), guión





martes, 19 de agosto de 2014

¿Murió Matusalén de viejo?




Como quiera que el asunto del diluvio universal está un tanto de actualidad por aquello del estreno no hace mucho de la película "Noe", quizás resulte interesante esta curiosa interpretación de algunos hechos bíblicos. Todos sabemos de la extraordinaria longevidad alcanzada por el mítico Matusalén, pero lo que no queda claro es cual fue la causa de su muerte a la edad, siempre según la propia Biblia, de 969 años. ¿O quizás sí que haya alguna pista? La biblia dice que Matusalén tuvo a su hijo Lamec a los 187 años y que éste a su vez tuvo a Noé a la edad de 182 (en plena juventud como quien dice). Después sabemos que el Diluvio tuvo lugar teniendo Noé la muy discreta edad de 600 años. Ahora solo queda sumar un poco. Sumando estas cantidades: 187 + 182 + 600 obtenemos la cifra de 969 que es la edad a la que se nos dice que murió Matusalén y ahora presumimos que muy posiblemente ahogado. Estas son las cosas en las que se entretienen algunos matemáticos como el señor Coxeter, que reparó en esta coincidencia numérica entre los eventos del diluvio y de la muerte de Matusalén, que según todos los indicios no tenía invitación para subir al Arca. Parece que por aquella época los abuelos ya empezaban a resultar un estorbo y a ser abandonados a su suerte. Nada nuevo bajo el sol! 

Por supuesto para todos nosotros es una verdadera locura pensar que esas edades pudieran darse realmente, toda vez que el organismo humano, en condiciones ideales podría llegar aproximadamente a los 120-130 años como máximo. Así no son pocos los que piensan que este desfase se debe a que los años están contados por los ciclos lunares en vez de los solares, de este modo la edad de Matusalén habría de ser dividida entre 13'5 con lo que la edad real de este longevo señor quedaría en una muy razonable cifra de 72 años, que sin duda para aquellas primitivas formas de vida, cargadas de riesgos y enfermedades, ya era todo un logro. 

Arriba dejo una foto de la obra "El diluvio" a cargo del pintor Francis Danby (1837)

domingo, 17 de agosto de 2014

Aventura - Arthur Rimbaud

"Caminante sobre un mar de nubes" - 1818 - Caspar David Friedrich (1774-1840)



Con diecisiete años, no puedes ser formal.
-¡Una tarde, te asqueas de jarra y limonada,
de los cafés ruidosos con lustros deslumbrantes!
-Y te vas por los tilos verdes de la alameda.

¡Qué bien huelen los tilos en las tardes de junio!
El aire es tan suave que hay que bajar los párpados;
Y el viento rumoroso -la ciudad no está lejos¬-
trae aromas de vides y aromas de cerveza.

De pronto puede verse en el cielo un harapo
de azul mar, que la rama de un arbolito enmarca
y que una estrella hiere, fatal, mientras se funde
con temblores muy dulces, pequeñita y tan blanca...

¡Diecisiete años!, ¡Noche de junio! -Te emborrachas.
La savia es un champán que sube a tu cabeza...
Divagas; y presientes en los labios un beso
que palpita en la boca, como un animalito.

Loca, Robinsonea tu alma por las novelas,
-cuando en la claridad de un pálido farol
pasa una señorita de encantador aspecto,
a la sombra del cuello horrible de su padre.

Y como cree que eres inmensamente ingenuo,
a la par que sus botas trotan por las aceras,
se vuelve, alerta y, con un gesto expresivo...
-Y en tus labios, entonces, muere una cavatina...

Estás enamorado. Alquilado hasta agosto.
Estás enamorado. Se ríe de tus versos
Tus amigos se van, estás insoportable.
-¡Y una tarde, tu encanto, se digna, ya, escribirte...!

Y esa tarde... te vuelves al café luminoso,
pides de nuevo jarras llenas de limonadas...
-Con diecisiete años no puedes ser formal,
cuando los tilos verdes coronan la alameda

sábado, 16 de agosto de 2014

Frank Sinatra o cómo librarse de una guerra



No han sido pocas las estrellas de cine que participaron activamente en la Segunda Guerra Mundial, incluso alguna de ellas lograron ascender en el escalafón hasta grados relevantes, siendo el caso más notorio el de James Stewart que llegó a lucir los galones de General y que participó activamente en operaciones aéreas sobre territorio alemán. Sin embargo otros sólo lucieron el uniforme en la pantalla. Uno de estos últimos es Frank Sinatra, que si bien se enfundó la vestimenta militar en esa inmensa película que es "De aquí a la eternidad", reportándole un Oscar y el relanzamiento definitivo de su carrera, no estuvo muy por la labor de ponerse manos a la obra y de oír el llamamiento que el Tío Sam hacía a todos los americanitos de bien para enrolarse en el ejercito. 

Frank Sinatra tenía otros planes, así que logró librarse del llamamiento a filas de una forma que al menos llamaba mucho la atención. Así, un informe médico le declaró no apto para el servicio al reseñarse en el mismo que sufría una cierta inestabilidad mental. Entre todos los factores que provocaban dicha inestabilidad, figuraba uno realmente curioso, y era el de padecer una fobia neurótica a las multitudes. Evidentemente las masas que se arremolinaban en torno suyo en los conciertos multitudinarios que daba ya por entonces, no parecían desencadenar esa fobia tan acusada, más bien pudiera decirse que eran bien recibidas por el cantante-actor como prueba de su éxito profesional. Valga como reto el encontrarlo en la fotografía que aparece más abajo, os aseguro que está presente, evidentemente controlando sus fobias. En su momento corrieron rumores que decían que "la voz" había pagado 40.000 dólares a los médicos para obtener un informe que le fuera favorable a la hora de eludir la milicia. La verdad es que, si realmente recibieron ese "donativo" al menos podrían haberle echado un poco más de imaginación y haber argumentado alguna otra cosa que no quedara tan evidentemente forzada y falsa a los ojos de todos. Las cosas…. y es que al parecer no sólo por aquí cuecen habas....


¿Dónde esta Wally Sinatra?

Cuando los soldados americanos iban al frente, las familias de estos tenían la tradición de colocar un lazo amarillo alrededor del árbol más sano y fuerte que estuviera a la puerta de su casa, como símbolo de que lo tenían siempre presente y del deseo de que volviera sano y salvo, así durante la guerra hubo alguna que otra calle que estaba llena de lazos, uno por cada hijo que estaba en el frente. Cuando llegaba la noticia de una perdida el amarillo se cambiaba por un lazo negro. Ese lazo amarillo fue el primero de otros muchos lazos de otros colores que sirvieron y sirven como símbolo de muchas causas y que de vez en cuando lucimos en nuestra solapa. Evidentemente, de estos amarillos, la familia de Frank no tuvo que colocar ninguno, pero el cantó la canción que hace mención a esta tradición (Tie a yellow ribbon round the ole oak tree) sin lugar a dudas mejor que nadie. 



 En España hicieron una buena versión el grupo "Los Mismos". Canta Helena Bianco

miércoles, 13 de agosto de 2014

Carta de Humphrey Bogart a Lauren Bacall



“Delgaducha ("Slim darling"), llegaste a mis brazos y a mi corazón y todo el amor verdadero que poseo es tuyo – y ahora temo que no entenderás, que te volverás impaciente y te perderé – pero si eso llega a pasar yo no dejaré de amarte ya que tu eres mi último amor y te amaré por el resto de mis días y te observaré y estaré preparado para ayudarte cuando necesites ayuda.

Todo lo que hago a lo largo del día sería mucho más dulce y más alegre si tú estuvieras junto a mí. Me repito cientos de veces al día “Si slim pudiese ver esto” o “Me encantaría que slim pudiese escuchar esto”. Quiero comenzar una nueva vida contigo – Quiero que te conozcan todos los amigos que he perdido y que te quieran como lo hago yo – que vivan de nuevo contigo, pues los últimos años han sido terriblemente duros, he estado a punto de volverme loco. Pronto estarás aquí, y cuando vengas traerás contigo todo lo que importa para mí en este mundo“

Ha fallecido Lauren Bacall



No están siendo buenos días para los amantes del buen cine, ayer se nos iba Robin Williams y hoy se marcha Lauren Bacall, esa felina criatura que siempre acudía cuando su pareja, el mítico Bogart le silbaba. Suyos fueron papeles memorables en películas míticas del cine negro como "Tener y no tener" o "El sueño eterno", o comedias del estilo de "Como casarse con un millonario" o "Mi desconfiada esposa"... Yo siempre la recordaré con su traje de pata de gallo blanco y negro en "Tener y no tener", cantando o contoneándose de forma divina al final de la película mientras caminaba a los brazos de Bogart, como supongo que estará haciendo ahora. Esta tarde volveré a verte susurrando con tu profunda y personalísima voz aquel delicioso tema de "Am I blue", aunque seamos nosotros los que ahora estemos profundamente tristes.

Algunas frases suyas:

«Una mujer no está completa sin un hombre. Pero ¿dónde puedes encontrar a un hombre - un hombre de verdad - en estos días?»

«Encuentra un hombre con el que este lo suficientemente interesante para cenar y yo seré feliz.»

«No puedes empezar a preocuparte por lo que va a suceder. Tienes que obtener el detenimiento suficiente como para preocuparte por lo que está sucediendo ahora.»

«La imaginación es lo más alto que una cometa puede volar.»

«No soy una ha sido. Soy una será.»

«Pienso que tu vida se muestra en tu cara y debes estar orgulloso de ello.»

«Mirarse a sí mismo en un espejo no es exactamente un estudio de la vida.»

«Yo soy esencialmente una solitaria.»

"Si, vi 'Crepúsculo', mi nieta me la hizo ver, dijo que era la mejor película de vampiros de todos los tiempos. Cuando terminó la película yo quería golpearle la cabeza con mi zapato, ver Nosferatu en vez de eso".

"En la medida en que recuerdo, supongo que quería ser algo que no era" 

"Puse mi carrera en segundo plano durante mis dos matrimonios y sufrí. No lo lamento, hay que elegir. Si quieres tener un buen matrimonio tienes que tenerlo en cuenta. Si quieres ser independiente adelante, pero no puedes tenerlo todo".

Y como no, de su película "Tener y no tener":

"Sabes que no tienes por qué actuar conmigo, Steve. No tienes que decir nada y no tienes que hacer nada. Nada. O quizá, solo silbar. ¿Sabes silbar no, Steve? Solo tienes que juntar tus labios y silbar"





Os dejo la interesante entrevista que le realizó Terenci Moix en 1989:






Y por supuesto "Am I blue"



martes, 12 de agosto de 2014

Nietzsche.- Todo placer quiere eternidad



¡Oh hombre! ¡Presta atención!
¿Qué dice la profunda medianoche?
«Yo dormía, dormía, -
De un profundo soñar me he despertado: -
El mundo es profundo
Y más profundo de lo que el día ha pensado.
Profundo es su dolor,
El placer - es más profundo aún que el sufrimiento:
El dolor dice: ¡Pasa!
Mas todo placer quiere eternidad,
-¡Quiere profunda, profunda eternidad!»

 F. Nietzsche.- Así habló Zaratustra

Imagen: René Magritte.- El Traje de noche

sábado, 9 de agosto de 2014

Una brizna de hierba (1855) - Walt Whitman



Creo que una brizna de hierba, no es inferior a la jornada de los astros
y que la hormiga es perfecta,
y que también lo son el grano de arena y el huevo del zorzal,
y que la rana es una obra maestra, digna de ser significada
y que la zarzamora podría adornar los salones del cielo,
y que una vaca paciendo con la cabeza baja, supera a todas las estatuas,
y que un ratón es un milagro capaz de asombrar
a millones de incrédulos.
Y que la menor articulación de mi mano, puede humillar a todas las maquinas.
Quédate conmigo este día y esta noche y poseerás el origen de todos los poemas.
Creo en tí alma mía, el otro que soy no debe humillarse ante tí
ni tú debes humillarte ante el otro.
Retoza conmigo sobre la hierba, quita el freno de tu garganta.

(...)

Creo que podría retornar y vivir con los animales, son tan plácidos y autónomos.
Me detengo y los observo largamente.
Ellos no se impacientan, ni se lamentan de su situación.
No lloran sus pecados en la oscuridad del cuarto.
No me fastidian con sus discusiones sobre sus deberes hacia Dios.
Ninguno está descontento. Ninguno padece la manía de poseer objetos.
Ninguno se arrodilla ante otro ni ante los antepasados que vivieron hace milenios.
Ninguno es respetable o desdichado en toda la faz de la tierra.
Así me muestran su relación conmigo y yo la acepto.



Walt Whitman
Sencillamente deliciosos estos fragmentos de "Hojas de hierba", uno de los libros de poemas más hermosos e influyentes de la historia. El poemario es obra del estadounidense Walt Whitman, un poeta cuya obra se mueve entre lo trascendental y el realismo filosófico y que es considerado unanimemente como el padre del "verso libre". 
Claude Monet

Para ilustrar esa naturaleza maravillosa de la que nos habla Whitman, hemos elegido el cuadro titulado "El paseo, mujer con parasol" (1875) donde queda retratada sobre la verde hierba, Madame Camille, la mujer del pintor Claude Monet (1840-1926), tan barbado como Whitman y uno de los pintores más coloristas dentro del movimiento impresionista, una corriente pictórica a la que el propio Monet dio nombre a través de un cuadro suyo en el que pintó el puerto de El Havre y que tituló "Impresión, sol naciente"


Y como siempre, el admirado Serrat...


jueves, 7 de agosto de 2014

Demócrito y la risa

Demócrito por Johannes Moreelse

Igual que a Heráclito se le consideraba como "El filósofo que llora" a Demócrito de Abdera se le conoció como "El filósofo que ríe" o "El abderita risueño", al parecer por ser habitual encontrarlo siempre de buen humor y sonriente, no pocas veces de forma un tanto irónica por la marcha de las cosas o las ideas de otros pensadores. Mantenía que la risa torna a los hombres sabios pero sus vecinos no llegaban a comprender del todo aquella actitud tan risueña y pensaron que se debía a alguna enfermedad mental, motivo por el cual llamaron al famoso Hipócrates para que lo tratase y lograra darle cura a su extravagante locura. Una vez que terminó de examinar al risueño enfermo, el galeno dijo: "Demócrito ni delira ni está loco, sino que es el hombre más sensato de nuestro tiempo"

Democrito (460 a.C. - 370a.C)  negaba la existencia de Dios, lo que le convirtió en el primer ateo, y también fue un pionero en el campo de la física, un terreno cuyos avances llegan con  extraordinaria lentitud, tanto que uno de los pocos pasos apreciables que ha tenido en los últimos tiempos reside en la constatación de la existencia del bosón de Higgs gracias a los experimentos desarrollados con el costosísimo acelerador de partículas de Ginebra. Pero hubo un tiempo en el que no existía la posibilidad de constatar experimentalmente las teorías y Demócrito fue un verdadero adelantado con sus postulados teóricos sobre la materia. A base de razonamientos lógicos y desarrollando la "Teoría atómica del Universo" concebida por Leucipo, su mentor, definió la materia con unos conceptos realmente modernos y mantenía que la materia no es más que la mezcla de unas partículas originarias a las que llamó átomos, que en griego viene a significar algo como "indivisible" o "que no se puede cortar". Para Demócrito los átomos eran eternos, indivisibles, homogéneos, incomprensibles e indivisibles. Entre ellos se diferenciaban solo en forma y tamaño, pero no por sus cualidades internas y las propiedades de la materia variaban según el agrupamiento de sus átomos. El mismo Demócrito lo explicaba así: "Estos átomos se mueven en el vacío infinito, separados unos de otros y diferentes entre sí en figuras, tamaños, posición y orden; al sorprenderse unos a otros colisionan y algunos son expulsados mediante sacudidas al azar en cualquier dirección, mientras que otros, entrelazándose mutuamente en consonancia con la congruencia de sus figuras, tamaños, posiciones y ordenamientos, se mantienen unidos y así originan el nacimiento de los cuerpos compuestos." Y todo eso sin CERN y hace la friolera de casi dos mil quinientos años.

Curiosamente en su época era poco conocido, prácticamente ignorado en vida. Hay quien afirma que la razón de que no fuera más visible su obra se debía a él mismo, que "no se cuidó de ser conocido; y que aunque él conoció a Sócrates, Sócrates no lo conoció a él". Platón lo detestaba e incluso quiso quemar todos sus libros y Aristóteles finalmente si que comentó extensamente sus obras. 

Carl Sagan decía de él: "De todos los científicos antiguos, él es quien nos ha hablado más claramente a través de los siglos". No es de extrañar que tanto desdén de los que no tenían tantas certezas, hoy confirmadas, como las que atesoraba él, le provocara tanta risa. 

Algunas perlas de Demócrito:
Demócrito por Léon-Alexandre Delhomme

"La medicina sana las enfermedades del cuerpo, más la sabiduría libera al alma de padecimientos."

"La naturaleza y la enseñanza son cosa semejante. Y es que la enseñanza remodela al hombre y, al remodelarlo, actúa como la naturaleza."

"El hombre es un mundo en miniatura."

"Es hermoso evitar que otro cometa injusticia, pero si no, también lo es no ser cómplice de la injusticia."

"Es preciso, o bien ser bueno, o bien imitar al que lo es."

"Ni en el cuerpo ni en las riquezas hallan los hombres su felicidad, sino en la integridad y la cordura."

"No por miedo, sino por obligación, hay que apartarse de los yerros."

"Se debe ser veraz, no charlatán."

"El que agravia es más infeliz que el agraviado."

"Grandeza de alma es sobrellevar serenamente el error."

"Lo adecuado es ceder ante la ley, ante el gobernante y ante el más sabio."

"Quien se halla enteramente dominado por la riqueza nunca podría ser justo."

"Para persuadir resulta muchas veces más poderosa la palabra que el oro."

"Los necios se vuelven sensatos en la desdicha."

"En materia de virtud, es necesario esforzarse por hechos y acciones, no por palabras."

"Es arrogancia hablar de todo y no querer oír nada."

"Vivir no merece la pena para quien no tiene ni siquiera un buen amigo."

"Preferiría comprender una sola causa que ser Rey de Persia."

"La música es la más joven de las artes, porque no responde a una necesidad, sino que surge de lo que era ya superfluo."

"La palabra es sombra del hecho."

"Es ruinoso tratar de agradar a los vecinos."

"No es vivir mal vivir de un modo insensato, inmoderado e impío, sino estar mucho tiempo muriéndose."
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"No anheles conocerlo todo, no sea que te vuelvas ignorante de todo."

"Los niños a los que se les tolera que no se esfuercen ni aprenderán las letras, ni la música, ni el ejercicio corporal, ni aquello que más relacionado se halla con la virtud: el respeto. Pues es de estas cosas de las que suele surgir en mayor grado el respeto."

"Lo mejor para el hombre es pasar la vida lo más contento y lo menos afligido que pueda. Ello sería posible si los placeres no se basaran en cosas perecederas."

"Los hombres, en su huida de la muerte, la van persiguiendo."

"El deseo de algo más echa a perder lo que se tiene, con el mismo resultado que el perro de Esopo." Se refiere a la fábula del perro que llevaba un trozo de carne y al ver su imagen en el agua la tomó por otro perro, de suerte que por querer quitarle la carne perdió la suya.

"Lo que hace falta es decir la verdad, no hablar de más."

"Una vida sin regocijo es un largo camino sin una posada."

"Discreto es quien no se aflige por lo que no tiene, sino que se alegra por lo que tiene."

"Si se sobrepasa la medida, lo más agradable se torna en lo más desagradable."

"Salud piden los hombres a los dioses en sus oraciones, pero no se percatan de que tienen en sí mismos control sobre ella y en que, como hacen por su desenfreno lo contrario de lo debido, se convierten en traidores de su salud por sus propios apetitos."

"Luchar contra el deseo es duro, pero vencerlo es propio de un hombre sensato."

"Los juramentos que hicieron en medio de la necesidad no los observan los mezquinos cuando se han librado de ella."

"Los miserables que acceden a los cargos, cuanto más indignos son al llegar a ellos tanto más ociosos se hacen y más se llenan de insensatez y de engreimiento."

"En absoluto hay que sentir más vergüenza ante los hombres que ante uno mismo ni hacer algún mal si nadie va a saberlo con más motivo que si van a saberlo todos los hombres, sino que uno debe sentir vergüenza especialmente ante uno mismo e inculcar este principio en el alma como para no hacer nada incoveniente."

"De los yerros se acuerdan más los hombres que de lo bien hecho y es justo que así sea."

"La crianza de los hijos es asunto resbaladizo; se consigue un éxito plagado de disputas y desvelos o un fracaso que no es superable por ningún otro dolor."

"No me parece conveniente tener hijos, pues advierto en el hecho de tener hijos múltiples y grandes riesgos y múltiples disgustos, más pocas satisfacciones y aún éstas menudas y débiles."

"Nada existe, aparte de átomos y el vacío."

"Un objeto no resulta de la pluralidad de los átomos, sino de la combinación de los átomos deviene cada objeto."

"Todas las cosas suceden por necesidad, porque la causa del nacimiento de todo es el remolino de los átomos."

"Hay hombres que trabajan como si fueran a vivir eternamente."

"Quien procede injustamente es más desgraciado que la víctima de su injusticia." 

"Todo está perdido cuando los malos sirven de ejemplo y los buenos de mofa." 

"¿Puede ser por ventura amado el que a nadie ama?" 

"Todo cuanto existe es fruto del azar y la necesidad "

"Es mejor corregir tus propios fallos que corregir los de los demás."

"El conocimiento verdadero y profundo es el de los átomos y el vacío, pues son ellos los que generan las apariencias, lo que percibimos, lo superficial"


Las fotos están tomadas de Wikimedia Commons

miércoles, 6 de agosto de 2014

Las últimas palabras de Leonardo da Vinci




Leonardo da Vinci pasó sus últimos años en la Corte del Rey Francisco I  de Francia, en quien encontró un admirado mecenas. En sus últimos momentos, tras meses de enfermedad, sintió un claro empeoramiento de su salud que le llevó a redactar su testamento y llegado el momento en el que se sentía languidecer pidió a su asistente, posiblemente Francesco Melzi, los servicios de un confesor, quien no sabiendo cómo reconfortarle en aquellos difíciles momentos le dijo:

"Pero maestro, ¿para qué necesitáis confesión...?"

A lo que Leonardo contestó, con las que se conocen como sus últimas palabras:

"Porque he ofendido a Dios y a los hombres con un trabajo que no ha tenido la calidad que debiera haber tenido"

martes, 5 de agosto de 2014

"Stayin' alive", la canción de Bee Gees que puede salvar vidas




Pocos habrán olvidado a John Travolta, en su rol de Tony Manero, dando sus bailecitos con la música de los Bee Gees de fondo en "Fiebre del Sábado Noche"; aquella canción de "Stayin' alive" que terminaba más o menos con un "La vida no va a ningún sitio, alguien me ayuda. Yo me mantengo vivo". El caso es que esta canción de la que todos alguna vez hemos canturreado su estribillo con ese falsete imposible de "Ah, ah, ah, ah, stayin' alive, stayin' alive" resultó profética en sus palabras finales y este su estribillo guarda el ritmo perfecto para realizar una reanimación cardiopulmonar (RCP) y así ha sido propuesta en un estudio de la Universidad de Illionis y difundido por la CNN, como regla nemotécnica para recordar el ritmo adecuado al que se debe de aplicar esa técnica reanimatoria a personas que se encuentran en situación crítica. Y es que no es fácil para una persona no experta, e incluso para estas, enfrentarse a esta situación, en la que siempre surgen dudas sobre el ritmo al que se ha de realizar las compresiones sobre el pecho. 

El masaje tiene un ideal de 100 pulsaciones por minuto según la Asociación Americana del Corazón (normalmente se hacen muchas menos), pero siguiendo el falsete del estribillo se consiguen 103, con lo cual la sincronización entre el ideal propuesto y la canción es prácticamente perfecta, presentando la ventaja de que es una canción tan conocida y el falsete tan repetido por todos de vez en cuando, que con sólo recordarlo en caso de necesidad sabremos cómo ayudar a una persona a devolverle el aliento vital. Su correcta ejecución triplica la posibilidad de salvar a una persona que presenta un fallo cardíaco, así que la noticia no es una bromita o una chorradilla más.... es una herramienta útil. 

Como ya decíamos: "La vida no va a ningún sitio, alguien me ayuda. Yo me mantengo vivo" Es el ritmo de la vida. "Ah ah ah ah stayin' alive, stayin' alive... ¡No lo olviden, esto podría ser algo más que una anécdota leída en un blog!!!!

Al final, quién lo diría, resulta que los Bee Gees son hasta saludables.... Y ahora... ¡Música!




La "British Heart Foundation", se lo tomó muy en serio, incluso hizo vídeos para divulgar el truquillo:








lunes, 4 de agosto de 2014

Cecil B. DeMille y sus curiosas pasiones



Entre los directores de cine que al parecer tenían un desmedido apetito por el sexo femenino ocupa un lugar de honor el todopoderoso Cecil B. DeMille, ese que más que 10 mandamientos, todos podrían pensar que debería observar 20, puesto que rodó dos veces el peplum del mismo nombre. 

El caso es que al parecer algunos de aquellos mandatos no lograba digerirlos bien, aunque también es cierto que se sirvió de los mismos cuando le fue necesario. En el estreno de "Los 10 mandamientos" y como estrategia publicitaria colocó una gran cantidad de tablas de piedra con esas leyes divinas en las puertas de tribunales y otros edificios públicos de todo Estados Unidos, muchas de las cuales aún se conservan en la actualidad. 

Con Charlton Heston
Pero a lo que íbamos, DeMille era un ser investido de un poder desmesurado en el mundo del cine, su despacho estaba decorado con vidrieras de colores, su escritorio elevado sobre el nivel de los simples mortales y el suelo adornado con pieles de oso polar, una pieles que si hablaran de quienes retozaron por ellas nos dejarían boquiabiertos con el exclusivo palmarés alcanzado. Tenía un criado que tocaba el violín y que buscaba encontrar las melodías adecuadas para acompañar sus idas y venidas, así como un filipino que seguía al director por todos sitios transportando su silla, para que Cecil pudiera usarla cuando deseara sentarse. 

Su aguante al dolor parece ser también legendario y se cuenta que durante el rodaje de "Buffalo Bill" (1936), Jean Arthur no dominaba como él deseaba una escena en la que debía manejar el látigo, por lo que le proporcionó su propia espalda para que practicara con él repetidamente, hasta que lo manejara con soltura y decisión. Parece que su espalda quedó un poco maltrecha de estas lecciones, pero Jean Arthur terminó fustigando en su escena como una verdadera profesional. El alegó que se había prestado a ello para no perder más tiempo y dinero o un extra en enseñarla.

Su colección de literatura erótica era mítica en Hollywood y en sus fiestas el colmo de la atención que podía procurarse a un asistente a las mismas era el ser invitado a pasar a sus habitaciones privadas, estilo cabaña, en el que agasajaba a sus invitados con la danza de los siete velos que unas sugerentes mujeres desnudas interpretaban al ritmo del bolero de Ravel. Hay incluso alguno de aquellos invitados que cuentan que aquellas ladies no ponían ningún reparo a la hora de satisfacer los "apetitos gastronómicos" de los hombres que por allí pasaban. 

Pero la gran pasión del maestro DeMille, ese que de 70 películas sólo dejo de conseguir beneficios en 7 de ellas, tal era su habilidad para crear grandes éxitos, era la atracción que sentía por los pies de las mujeres. Parece que todo comenzó cuando leyó que la actriz Julia Faye tenía "los pies y tobillos más hermosos de Estados Unidos", algo que parece que le despertó una curiosidad desbordada por esta parte de la anatomía de la mujer. Una atracción que llegó a tal punto que una de sus amantes, la actriz Bebe Daniels, reveló que a pesar de sus evidentes encantos, nunca había mantenido unas relaciones sexuales "normales" con el director, y que este se limitaba a lamerle los tobillos mientras que él se autosatisfacía manualmente. En esta línea parece que Paulette Goddard sabedora de estas tendencias y decidida a conseguir un papel en la película "Policía Montada del Canadá", tras varias "visitas" a la oficina del director, logró finalmente el papel tras colocar su pie desnudo sobre el escritorio de este catador de calcañares. No son pocos los que cuentan que fue DeMille quien le dio al empresario Sid Grauman la idea de que las huellas de las manos y ojito, también "los pies" de las estrellas quedarán inmortalizadas sobre el cemento. Me lo imagino mirando todas aquellas huellas con ojos libidinosos, pensando que pies pudo acariciar y cuales "todavía" no.


Evidentemente también hay mucho positivo que contar de él. Así, hay quien recuerda a DeMille de la siguiente forma:

Con Gloria Swanson
"Yo sucumbí a sus encantos cuando el cine no tenía sonido, como decía mi personaje de "Sunset Boulevard", solo cuando los actores poseíamos imagen, movimiento, garra...... No necesitábamos diálogos, teníamos expresión…..  Era uno de los hombres más nobles, educados y rectos de cuantos he conocido en mi larga vida, y puedo asegurar que he conocido un buen número de ellos. Cuando me llegaba una propuesta para trabajar con DeMille, todo en mí se transformaba, era como si el cielo mismo entrase en mi residencia y todo se iluminara. No me importaba el dinero, o el personaje a interpretar, solo pensaba que Cecil me dirigiría, es todo. Cuando Wilder añadió en el guión de "El crepúsculo de los dioses", la secuencia en que Norma va a los Estudios Paramount, le di tantos besos en su rostro, que tuvo que lavarse la cara, para borrar parte de mi maquillaje. Wilder hizo una crítica tremenda sobre Hollywood, pero puedo asegurar que todo era cierto, casi idéntico al film, pero al entrar Cecil en escena, esa acidez fue tan dulce que aún hoy, al cabo de muchos años, siento ese encuentro como algo muy querido por mí. No me cabe la menor duda de que trabajar con él, fue lo más gratificante que me sucedió en mi carrera" (Gloria Swanson).

"Tenía el encanto del hombre maduro y del niño que todos los hombres llevan tras de sí. Fue un lujo estar a sus órdenes y rodar "El mayor espectáculo del mundo". No solo me divertí haciéndolo, sino que lo recuerdo como un juego más que un trabajo. Mi personaje tenía mucho de mí, mucho más de lo que nadie tal vez vio, pero él con su ternura y su elegancia hicieron que me sintiera orgullosa de tener 29 años y ser como soy". (Gloria Grahame).

Con Hedy Lamarr
"Tenía el atractivo de los mismos personajes que llevó a la pantalla. Debo confesar que por más que me insinué, por más situaciones que puse para comprometerle, nunca conseguí nada. Estaba demasiado enamorado de su esposa..!Fue una lástima!.. Como cineasta nadie como él para extraer todo el erotismo que había en mí y para hacer que Dalila fuera el mismo demonio. Estaba pendiente hasta de los más mínimos detalles sobre mi vestuario, si veía un pliegue que no le convencía de mi túnica, repetía la escena hasta estar convencido de que su caída era perfecta. Jamás conocí a alguien como Cecil, era único". (Hedy Lamarr).

"Atravesaba uno de los peores momentos de mi vida cuando trabajé con él. Se puede decir que me daba igual todo, fueron días terribles que prefiero olvidar, pero bastó con charlar con él durante una hora para inyectar a mi vida todo el ánimo y la fuerza para interpretar mi personaje en "Las Cruzadas", con la seguridad que DeMille exigía. Fue un hombre inolvidable". (Loretta Young).

"Fue mi amigo, mi confidente, mi maestro....nunca le olvidaré. Sus películas son autenticas joyas del cine, yo creo que hasta su nombre posee algo de cinematográfico. De todo lo que he hecho, "Los diez Mandamientos" y "El mayor espectáculo del mundo", las considero mis mejores aportaciones a mi carrera. Hablábamos largo, durante horas y horas, cuando no trabajábamos. Sabía que podía contar con él siempre. Era como un padre para todos, no conozco a nadie que pueda hablar mal de él, y si alguno lo ha hecho, no merece la pena decir quien ha sido. Me dejó total libertad para interpretar a Moisés, nunca me dijo si estaba bien o mal, simplemente sonreía. Decía que nadie podía ser el profeta más que yo. A esto denomino amistad.". (Charlton Heston).

Con Yul Brynner y Anne Baxter
"Le amé profundamente, y le recuerdo a cada instante como un regalo que la vida me dio. Consiguió que pareciera una Reina de Egipto tremendamente atractiva, cuando no lo soy en absoluto" (Claudette Colbert)

"He llegado a envidiar dentro de mi profesión a muchos compañeros, quizá sea normal, pero con DeMille era lo contrario, él me hacía siempre ver que lo que estaba haciendo era perfecto, que nadie como yo podía representarlo. Le debo mucho y eso no puedo olvidarlo...Cuando fue a verme a Broadway, mientras representada "El rey y yo" coincidía en que precisamente no era uno de mis mejores días, pero las palabras que me dijo elevaron mi espíritu, fue lo mejor que me dijeron nunca, siempre las recordaré...!era un ser excepcional!." (Yul Brynner). 




Las anécdotas arriba reseñadas están basadas en el perfil reflejado en el artículo que sobre Cecil B. DeMille aparece en el libro "Vidas secretas de Grandes Directores de cine" - 2011 (Océano)