Una pizca de Cine, Música, Historia y Arte

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miércoles, 30 de abril de 2014

John Lennon y la felicidad




"Cuando yo tenía cinco años, mi madre me decía que la felicidad era la clave de la vida. Cuando fui a la escuela, me preguntanron que quería ser cuando fuera grande. Yo respondí "feliz". Me dijeron que yo no entendía la pregunta y yo les respondí, que ellos no entendían la vida"

John Lennon

sábado, 26 de abril de 2014

Martin Luther King dixit:



"La cobardía hace la pregunta: ¿es seguro?
La conveniencia hace la pregunta: ¿es político?
La vanidad hace la pregunta: ¿es popular?
Pero la conciencia hace la pregunta: ¿es correcto?
Y llega el momento en que uno debe tomar una posición que no es segura, ni politica, ni popular. Pero uno debe tomarla porque es la correcta"

"Inteligencia más carácter - esa es la meta de la verdadera educación"

"Tenemos que vivir juntos como hermanos o perecer juntos como necios"

"Las personas se odian porque se temen; se temen porque no se conocen; no se conocen porque no se saben comunicar; no se saben comunicar porque se hallan separadas"

"Al final, no recordamos las palabras de nuestros enemigos sino el silencio de nuestros amigos".

"Nada en el mundo es más peligroso que la ignorancia sincera y la estupidez concienzuda."

'No te rías de la tontería de los demás! Puede representar una oportunidad para ti.'

"Nada que un hombre haga lo envilece más que el permitirse caer tan bajo como para odiar a alguien."

"Nada se olvida más despacio que una ofensa; y nada más rápido que un favor."

"Ninguna mentira vive para siempre."

"Tengo un sueño, que mis cuatro hijos pequeños podrán vivir en una nación donde no serán juzgados por el color de su piel, sino por el valor de su carácter."

"Si ayudo a una sola persona a tener esperanza, no habré vivido en vano."

"Si el hombre no ha descubierto nada por lo que morir, no es digno de vivir."

"Siempre es el momento apropiado para hacer lo que es correcto."

"No importa cuánto se viva sino cómo se vive, si se vive bien y se muere joven, se puede haber contribuido más que una persona hasta los ochenta años preocupada sólo de sí misma."

"La mejor manera de solucionar cualquier problema es eliminar su causa."

"Cuando nos fijamos en el hombre moderno, tenemos que enfrentar el hecho de que el hombre moderno sufre de un tipo de pobreza del espíritu, que se encuentra en marcado contraste con su abundancia científica y tecnológica. Hemos aprendido a volar como los pájaros del aire, hemos aprendido a nadar como los peces de los mares, y aún no hemos aprendido a caminar sobre la Tierra como hermanos y hermanas."

"La sumisión y tolerancia no es el camino moral, pero sí con frecuencia el más cómodo."

"Si un hombre es llamado a ser barrendero, debería barrer las calles incluso como Miguel Ángel pintaba, o como Beethoven componía música o como Shakespeare escribía poesía. Debería barrer las calles tan bien que todos los ejércitos del cielo y la tierra puedan detenerse y decir: aquí vivió un gran barrendero que hizo bien su trabajo".

"La violencia crea más problemas sociales que los que resuelve."

"Tenemos que hablar con toda la humildad que sea apropiada a nuestra visión limitada, pero tenemos que hablar."

"Un hombre no mide su altura en los momentos de confort, sino en los de cambio y controversia."

"Una nación que continúa año tras año gastando más [y más] dinero en defensa militar que en programas sociales de edificación, se acerca a la muerte espiritual".

"La libertad nunca es voluntariamente otorgada por el opresor; debe ser exigida por el que está siendo oprimido”

"La debilidad fundamental de la violencia es que es una espiral descendente, que engendra lo mismo que busca destruir. En lugar de disminuir el mal, lo multiplica. A través de la violencia puedes matar al mentiroso, pero no se puedes matar la mentira, ni establecer la verdad. A través de la violencia puedes matar al que odia, pero no matas el odio. De hecho, la violencia no hace sino aumentar el odio. Así sucede [...] Devolver odio por odio sólo multiplica el odio, añadiendo oscuridad más profunda a una noche ya desprovista de estrellas. La oscuridad no puede echar fuera la oscuridad: sólo la luz puede hacer eso. El odio no puede echa fuera al odio: solo el amor puede hacer eso."

"No soy negro, soy hombre."

"Nuestra generación no se habrá lamentado tanto de los crímenes de los perversos, como del estremecedor silencio de los bondadosos."

"Nuestras vidas empiezan a terminar el día que guardamos silencio sobre las cosas que importan."

"Nunca, nunca tengas miedo de hacer lo correcto, especialmente si el bienestar de una persona o animal está en juego. Los castigos de la sociedad son pequeños en comparación con las heridas que infligimos a nuestra alma cuando miramos para otro lado."

"Paz no es sólo una meta distante que buscamos, sino un medio por el cual llegamos a esa meta".

"La violencia no es el remedio, tenemos que hacer frente al odio con el amor."

"Llega la hora en que el silencio es traición. Ha llegado la hora en que incluso cuando presionados por las demandas de verdad interior, los hombres no asumen la tarea de oponerse la política de su gobierno, sobre todo en tiempos de guerra. Sabía que no podría volver a alzar mi voz de nuevo por los oprimidos en los guettos si no hablaba primero del mayor generador de violencia en el mundo hoy: mi propio gobierno."

"Lo preocupante no es la perversidad de los malvados sino la indiferencia de los buenos."

"La segregación no sólo es sociológicamente indefendible, no sólo es políticamente errónea, es moralmente mala y pecaminosa. La segregación es un cáncer en el cuerpo político, que debe ser eliminado antes de que nuestra salud democrática pueda ser realizada. (Sí), la segregación es mala porque no es más que una nueva forma de esclavitud encubierta con ciertas sutilezas de complejidad. La segregación es mala porque es un sistema de adulterio perpetuado por una relaciónl ilícita entre la injusticia y la inmoralidad. Y en Birmingham, Alabama, y en todo el Sur y en todo el país, simplemente estamos diciendo que ya no podremos vender nuestro derecho de nacimiento a la libertad por un plato de lentejas segregada. En un sentido real, acabemos con la segregación ahora, en adelante, y para siempre."

"Devolver odio por odio multiplica el odio, añade una oscuridad más profunda a una noche ya desprovista de estrellas. La oscuridad no puede expulsar a la oscuridad: sólo la luz puede hacer eso. El odio no puede expulsar al odio: sólo el amor puede hacer eso."

"Fe es dar el primer paso, incluso cuando no ves toda la escalera"

"Aunque en un principio me decepcionó ser calificado como un extremista, mientras seguía pensando sobre el asunto, gradualmente fui ganando una medida de satisfacción de la etiqueta. ¿No fue Jesús un extremista del amor?: "Amad a vuestros enemigos, bendecid a los que os maldicen, haced bien a los que os aborrecen, y orad por los que os ultrajan y os persiguen." ¿No era Amós, un extremista de la justicia?: "Corra el juicio como las aguas y la justicia como arroyo impetuoso" ¿No era Pablo un extremista del Evangelio cristiano?: "Yo traigo en mi cuerpo las marcas del Señor Jesús". ¿No fue Martín Lutero, un extremista?: "Aquí estoy, no puedo hacer otra cosa, que Dios me ayude". ¿Y John Bunyan?: "Voy a permanecer en la cárcel hasta el fin de mis días antes de hacer una carnicería de mi conciencia". ¿Y Abraham Lincoln?: "Esta nación no puede sobrevivir como mitad esclava y mitad libre". ¿Y Thomas Jefferson?: "Sostenemos que estas verdades son evidentes: que todos los hombres son creados iguales..." Así que la pregunta no es si vamos a ser extremistas o no, pero ¿qué clase de extremistas seremos. ¿Seremos extremistas por odio o por amor? ¿Seremos extremistas por la preservación de injusticia o por la extensión de la justicia?"

"Estados Unidos es el mayor exportador de violencia en el mundo."



La fotografía ha sido tomada de Wikimedia Commons donde figura sin restricción de derechos: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Martin_Luther_King_Jr_NYWTS.jpg

viernes, 25 de abril de 2014

Fragmento de "Sonata a Kreutzer" (1889) Obra de León Tolstói



«Paséese usted por las tiendas de cualquier gran ciudad. Y verá millones; la verdad es que es incalculable el trabajo que los hombres han invertido allí. Pero, fíjese usted, ¿en el noventa por ciento de estas tiendas hay al menos algo de uso masculino? Todo el lujo de la vida es demandado y mantenido por las mujeres. Cuente usted todas las fábricas. Una enorme parte de ellas elabora adornos inútiles, carruajes, muebles, juguetes para las mujeres. Millones de personas, generaciones de esclavos queman su vida en un trabajo extenuante en las fábricas sólo para el capricho de las mujeres. Las mujeres, como unas reinas, esclavizan y explotan al noventa por ciento del género humano. Y todo esto ocurre porque las han humillado y las han privado de los mismos derechos que los hombres.»


Desconozco el autor de la fotografía y si tiene derechos de autor, si así fuera y nos es solicitado sería retirada.-

jueves, 24 de abril de 2014

La muerte de Humphrey Bogart

Bogart en "Más dura será la caida" - 1956

El último trabajo cinematográfico de Humphrey Bogart fue "Más dura será la caida" (The harder they fall - 1956), una sensacional película sobre el sórdido mundo del boxeo y la corrupción que le rodea, dirigida por Mark Robson y en la que contaba como compañeros de reparto con Rod Steiger y  los estupendos boxeadores profesionales Max Baer y Joe Walcott. Bogart, daba vida a un periodista deportivo en el ocaso de su carrera, que como si de un boxeador  tramposo se tratase se vendía ahora  por dinero, encargándose de encumbrar a un verdadero paquete y que solo al final de la película recupera la firmeza que todos esperamos de él en sus películas. Bogie ya estaba gravemente enfermo durante su filmación, aunque al comenzar todavía no lo sabía. Se cuenta que solía llegar tarde al rodaje, cosa que nunca antes le había ocurrido y que se mostraba extrañamente impaciente y enojado, discutía con el director por nimiedades y se marchaba a su camerino refunfuñando. Su tos era muy persistente y podía llegar a tener accesos de hasta medía hora. Mostraba serias dificultades para comer y su carácter se había vuelto ciertamente irascible. Ante este anómalo estado de salud le convencieron para que fuera al médico, enterándose semanas más tarde que sufría un cáncer de esófago. La cosa era realmente sería y en febrero de 1956 era operado en un Hospital de Washington, lo que terminó de desatar miles de rumores en la prensa sobre su supuesta muerte. La cosa llegó a tal extremo que el propio Bogart, ayudándose de su amigo, el periodista Joe Hyams, hizo llegar una carta a los medios, cargada de ironía y humor negro, como no podía ser de otra manera en un tipo como Bogart:

"He leído que me habían extirpado los dos pulmones; que no iba a vivir media hora más; que estaba luchando a vida o muerte en un hospital de Hollywood que no existe; que mi corazón se ha parado y lo han sustituido por la vieja bomba de una difunta gasolinera de Standard Oil. Que voy camino de casi todos los cementerios imaginables de aquí al río Mississippi, incluidos varios en los que estoy seguro de que sólo admiten perros. Todo lo cual disgusta a mis amigos, por no decir nada de las compañías de seguros... Tuve un pequeño tumor maligno en el esófago. Para evitar que algunos de ustedes tengan que acudir al departamento de documentación, les diré que se trata del tubo que une la garganta con el estómago. La operación para extirpar el tumor fue un éxito, aunque durante algún tiempo no se supo si quien iba a sobrevivir era el tumor o yo... Como dicen en Washington, ahora soy mejor persona que nunca, y todo lo que necesito son unos 15 kilos de peso que, no me cabe la menor duda, algunos de ustedes podrían prestarme. Tal vez se pueda poner en marcha algo así como un Banco de Peso para Bogart..., y les aseguro que no pienso poner reparos en cuanto a las partes de sus anatomías de donde proceda..."

Bogart en "Más dura será la caida"
Pero la operación no fue tan exitosa como Bogart aseguraba y su deterioro se fue acelerando en los meses siguientes. Lauren Bacall organizaba visitas en las que solo un escogido grupo de amigos podían ir a verlo. Hay quien, como el periodista Alistar Cooke lo describía como "un esqueleto jovial". En sus ultimos momentos lo bajaban en silla de ruedas a la sala en la que recibia a sus amigos, con un whisky muy aguado y un cigarrillo entre los dedos. A pesar de la gravedad de la situación todavía realizaba grandes esfuerzos por intentar mostrarse tranquilo y divertido, aunque no tuviera mucho éxito en esta su última actuación; incluso ironizaba con su enfermedad y aseguraba que "Nunca debería haber cambiado el Whisky escoces por los Martinis".

Murió, el 14 de enero de 1957, con 57 años, y tras su funeral, uno de los grandes directores de cine de Hollywood y amigo suyo tras varias películas juntos, un John Huston de riguroso luto, decía de él:

“Con los años aquilataba mejor la dignidad de su profesión, la de actor, no la de astro de la pantalla. Nunca se tomó demasiado en serio él mismo; pero a su trabajo si y con enorme seriedad. Contemplaba la figura un tanto chabacana de Bogart, la estrella, con divertido cinismo, pero por Bogart, el actor, sentía un profundo respeto. Poseía el don más grande que puede tener un hombre: talento. El mundo entero llegó a reconocerlo… consiguió de la vida todo lo que pidió y aún más. No tenemos motivos para compadecerlo; sí a nosotros por haberlo perdido. Nadie podrá reemplazarlo.”

Bogart y su esposa Lauren Bacall en "Tener o no tener"

Se cuenta que Lauren Bacall dejó en su ataud un silbato de oro y se despidió de él diciéndole de nuevo, como en "Tener y no tener" cuando empezó todo: " Si me necesitas solo tienes que silbar"

Esta superestrella de Hollywood era de baja estatura (llevaba plataformas en Casablanca para dar la talla ante la altísima Ingrid Bergman), más bien feote, casi calvo (llevaba peluquin), tenía una voz aspera y resacosa y aspecto de no cuidarse mucho y sin embargo es una de las personalidades de Hollywood más recordadas y admiradas de todos los tiempos...y gracias al cine, si no es París, como el decía a la Bergman, afortunadamente siempre nos quedaran sus películas, para verlas una y otra vez.



Os dejo un vídeo estupendo recordando la figura de este gran actor:



Las fotos que aparecen en esta entrada han sido tomadas de los fondos de la sensacional página Doctor Macro cuyos administradores nos han permitido hacer uso de sus fondos en este blog. Cualquier reutilización debe realizarse desde la fuente original y con su consentimiento expreso. Link a la fuente:http://www.doctormacro.com/index.html

miércoles, 23 de abril de 2014

Julio Cortazar y el Jazz - Fragmento de "Rayuela" - Capítulo 17




"(...) desde un chirriar terrible llegaba el tema que encantaba a Oliveira, una trompeta anónima y después el piano, todo entre un humo de fonógrafo viejo y pésima grabación, de orquesta barata y como anterior al jazz, al fin y al cabo de esos viejos discos, de los show boats y de las noches de Storyville había nacido la única música universal del siglo, algo que acercaba a los hombres más y mejor que el esperanto, la Unesco o las aerolíneas, una música bastante primitiva para alcanzar universalidad y bastante buena para hacer su propia historia, con cismas, renuncias y herejías, su charleston, su black bottom, su shimmy, su foxtrot, su stomp, sus blues, para admitir las clasificaciones y las etiquetas, el estilo esto y aquello, el swing, el bebop, el cool, ir y volver del romanticismo y el clasicismo, hot y jazz cerebral, una música-hombre, una música con historia a diferencia de la estúpida música animal de baile, la polka, el vals, la zamba, una música que permitía reconocerse y estimarse en Copenhague como en Mendoza o en Ciudad del Cabo, que acercaba a los adolescentes con sus discos bajo el brazo, que les daba nombres y melodías como cifras para reconocerse y adentrarse y sentirse menos solos rodeados de jefes de oficina, familias y amores infinitamente amargos, una música que permitía todas las imaginaciones y los gustos, la colección de afónicos 78 con Freddie Keppard o Bunk Johnson, la exclusividad reaccionaria del Dixieland, la especialización académica en Bix Beiderbecke o el salto a la gran aventura de Thelonius Monk, Horace Silver o Thad Jones, la cursilería de Erroll Garner o Art Tatum, los arrepentimientos o las abjuraciones, la predilección por los pequeños conjuntos, las misteriosas grabaciones con seudónimos y denominaciones impuestas por marcas de discos o caprichos del momento y toda esa francmasonería de sábado por la noche en la pieza del estudiante o en el sótano de la peña, con muchachas que prefieren bailar mientas escuchan Star Dust o When your man is going to put you down , y huelen despacio y dulcemente a perfume y a piel y a calor, se dejan besar cuando es tarde y alguien ha puesto The blues with a feeling y casi no se baila, solamente se está de pie, balanceándose, y todo es turbio y sucio y canalla y cada hombre quisiera arrancar esos corpiños tibios mientras las manos acarician una espalda y las muchachas tienen la boca entreabierta y se van dando al miedo delicioso y a la noche, entonces sube una trompeta poseyéndolas por todos los hombres, tomándolas con una sola frase caliente que las deja caer como una planta cortada entre los brazos de los compañeros, y hay una inmóvil carrera, un salto al aire de la noche, sobre la ciudad, hasta que un piano minucioso las devuelve a sí misma, exhaustas y reconciliadas y todavía vírgenes hasta el sábado siguiente, todo eso en una música que espanta a los cogotes de platea, a los que creen que nada es de verdad si no hay programas impresos y acomodadores, y así va el mundo y el jazz es como un pájaro que migra o emigra o inmigra o transmigra, saltabarreras, burlaaduanas, algo que corre y se difunde y esta noche en Viena está cantando Ella Fitzgerald mientras en París Kenny Clarke inaugura una cave y en Perpignan brincan los dedos de Oscar Peterson, y Satchmo por todas partes con el don de ubicuidad que le ha prestado el Señor, en Birmingham, en Varsovia, en Milán, en Buenos Aires, en Ginebra, en el mundo entero, es inevitable, es la lluvia y el pan y la sal, algo absolutamente indiferente a los ritos nacionales, a las tradiciones inviolables, al idioma y al folklore: una nube sin fronteras, un espía del aire y del agua, una forma arquetípica, algo de antes, de abajo, que reconcilia mexicanos con noruegos y rusos y españoles, los reincorpora al oscuro fuego central olvidado, torpe y mal y precariamente los devuelve a un origen traicionado, les señala que quizás había otros caminos y que el que tomaron no era el único y no era el mejor, o que quizá había otros caminos y que el que tomaron era el mejor, pero que quizá había otros caminos dulces de caminar y que no los tomaron, o los tomaron a medias, y que un hombre es siempre más que un hombre y siempre menos que un hombre, más que un hombres porque encierra eso que el jazz alude y soslaya y hasta anticipa, y menos que un hombre porque de esa libertad ha hecho un juego estético o moral, un tablero de ajedrez donde se reserva ser el alfil o el caballo, una definición de libertad que se enseña en las escuelas, precisamente en las escuelas donde jamás se ha enseñado y jamás se enseñará a los niños el primer compás de un ragtime y la primera frase de un blues, etcétera, etcétera.

I could sit right here and think a thousand miles away,
I could sit right here and think a thousand miles away,
Since I had the blues this bad, I can’t remember the day…"

La foto de Julio Cortazar tocando la trompeta es obra de Alberto Jonquieres

martes, 22 de abril de 2014

Lo que eres me distrae de lo que dices - Pedro Salinas



Lo que eres
me distrae de lo que dices.

Lanzas palabras veloces,
empavesadas de risas,
invitándome
a ir adonde ellas me lleven.
No te entiendo, no las sigo:
estoy mirando
los labios donde nacieron.


Miras de pronto a los lejos.
Clavas la mirada allí,
no sé en qué, y se te dispara
a buscarlo ya tu alma
afilada, de saeta.
Yo no miro adonde miras:
yo te estoy viendo mirar.


Y cuando deseas algo
no pienso en lo que tú quieres,
ni lo envidio: es lo de menos.
Lo quieres hoy, lo deseas;
mañana lo olvidarás
por una querencia nueva.
No. Te espero más allá
de los fines y los términos.
En lo que no ha de pasar
me quedo, en el puro acto
de tu deseo, queriéndote.
Y no quiero ya otra cosa
más que verte a ti querer. 

Pedro Salinas (La voz a ti debida)

La fotografía es obra de Alfred Einsenstaedt. Pareja relajandose a orillas del Sena - 1963 - París

miércoles, 16 de abril de 2014

Susan Sontag.- Renacida. Diarios tempranos



"Creo:
(a) Que no hay un dios personal o vida después de la muerte
(b) Que lo más deseable en el mundo es la libertad de ser fiel a uno mismo, es decir, la Honradez"

" Sola, sola, sola. El muñeco del ventrílocuo sin el ventrílocuo. Tengo la mente agotada y el corazón dolido. ¿Dónde está la paz, el centro?"

"... - la muerte es tan natural como el nacimiento – nada dura para siempre ni tampoco lo desearíamos – Una vez que estamos muertos no lo sabemos, ¡así que piensa en estar viva! Incluso si morimos antes de experimentar lo que reclamamos a la vida, no importará cuando muramos – solo perdemos el momento en que “estamos” – la vida es horizontal, no vertical – no se puede acumular, así que vive, no te postres."


"El miedo a la vejez surge del reconocimiento de que no se está viviendo ahora la vida que se quisiera. Equivale en un sentido a insultar al presente."
 
"Escribo para definirme; un acto de creación propia; parte del proceso de llegar a ser; en diálogo conmigo misma, con los escritores vivos y muertos que admiro, con los lectores ideales."

 "Mis faltas: —censurar a otros por mis propios vicios —convertir mis amistades en aventuras —pedir que el amor incluya (y excluya) todo."

"No se aprende de la experiencia; porque la sustancia de las cosas siempre está cambiando."
 
"La única transformación que me interesa es la transformación absoluta; aunque sea minúscula. Quiero que el encuentro con una persona o una obra de arte cambie todo."

Imagen: Susan Sontag,  fotografiada por Philip Halsman

lunes, 14 de abril de 2014

Arturo Toscanini y los burdeles



En cierta ocasión el sensacional director de orquesta Arturo Toscanini advirtió que los músicos no estaban dando lo mejor de si mismos y el ensayo no respondía en absoluto a la idea que tenía en su cabeza de como debía sonar la pieza a interpretar. No se le ocurrió otra manera de "motivar" a los músicos que con una curiosa amenaza:

"¡Cuándo me muera, me reencarnaré en portero de burdel y no dejaré entrar a ninguno de ustedes!"

Y por supuesto, los músicos se pusieron inmediatamente las pilas, por si acaso. Una anécdota de tono humorístico que sirve como excusa para recordar a uno de los más grandes directores de orquesta de todos los tiempos. Toscanini, era famoso por sus interpretaciones del repertorio de Beethoven y Verdi y logró también mucho predicamento con el de Wagner, llegando a ser el primer director no alemán en dirigir el Festival de Bayreuth. Fue sin duda el primer director estrella, el primero que lograba, con su presencia y magnetismo, darle un plus a la obra que dirigía, tal y como después ocurriría, por ejemplo con Herbert von Karajan.

En el siguiente vídeo, lo podemos ver dirigiendo el primer movimiento de la 5ª Sinfonía de Beethoven en 1952, cinco años antes de su muerte.





La fotografía utilizada en esta entrada ha sido tomada sin ánimo de lucro y sin modificaciones de la página de Wikimedia, donde a fecha de hoy aparece etiquetada como de "Dominio Público" y por tanto de libre reutilización. Si cambiara su tipo de licencia y somos requeridos para ello, sería nretirada. Link: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Arturo_Toscanini_1908.png

sábado, 12 de abril de 2014

Jorge Guillén.- El mar es un olvido



El mar es un olvido,
una canción, un labio;
el mar es un amante,
fiel respuesta al deseo.

Es como un ruiseñor,
y sus aguas son plumas,
impulsos que levantan
a las frías estrellas.

Sus caricias son sueños,
entreabren la muerte,
son lunas accesibles,
son la vida más alta.

Sobre espaldas oscuras
las olas van gozando.

Imagen: Sorolla.- figura en blanco, Biarritz

jueves, 10 de abril de 2014

Buñuel, Marlene Dietrich y la película "Fatalidad"



El genial director de cine Luis Buñuel contaba en sus memorias como junto a un amigo suyo habían desarrollado un cuadro esquemático a través del cual eran capaces de averiguar cual sería el desenlace de una película cualquiera partiendo de lo sucedido en los primeros minutos de la película, incluso sin verla. Sigue contando que alguien se mostró incrédulo al respecto de dicho método y retó al director a acertar el final de una determinada película que a su entender tenía una trama perfecta y estaba llena de giros inesperados en el guión. Buñuel preguntó:

- ¿Cómo empieza?
- Sale Marlene Dietrich fumando….
- No me digas más, al final la fusilan por espía…

Y el caso es que resultó que era cierto, al final el personaje que interpretaba la Dietrich en aquella película que aun no se había estrenado terminaba ante un pelotón de fusilamiento por espionaje. La película en cuestión era "Fatalidad", una de esas obras que junto a "El ángel azul" y "Marruecos" forjaron el mito de Marlene, una verdadera "femme fatale" cincelada hasta el más mínimo detalle por el director de cine Josef Sternberg. 

La espía a la que daba vida Marlene era el agente secreto X-27, una viuda amiga de los gatos negros y de las medias negras que para sobrevivir a la Primera Guerra Mundial ha de dedicarse a la prostitución y que en un determinado momento es requerida por el Servicio Secreto Austriaco para que ayudándose de su belleza, consiga una información vital para salvar miles de personas y cambiar el curso de la guerra. Frente a ella tendrá al Coronel Kranav (Victor McLaglen) del Ejercito ruso, un galán, que siempre se burla de ella, y que termina conquistándola. 

Las luces utilizadas por el director se aliaron con las facciones de la actriz y ayudada de disfraces y de atuendos sensuales y atrevidos, Marlene aparecía como una verdadera tentación para todos. Evidentemente si fue descubierta en sus actividades no pudo ser por otra causa que por el irrefrenable amor por un coronel rival, que terminará siendo su perdición. 

Quizás Victor McLaglen, en su papel de cautivador coronel, resulte el elemento que más chirria en la película pues no daba con suficiencia el tipo de galán que se espera de la trama. Marlene por supuesto estaba arrebatadora y era una tentación que incluso en la situación más comprometida sabía provocar, como cuando se arreglaba para ir a su muerte utilizando como espejo la brillante hoja del sable del soldado que la tenía que conducir a su fusilamiento, trance en el que por supuesto no se dejaba vendar los ojos y afrontaba con valentía, tanta que hasta secaba las lagrimas del soldado y se pintaba los labios y se arreglaba las medias, frente al pelotón de fusilamiento, justo antes de recibir la descarga fatal.



En el siguiente vídeo se recoge la escena del fusilamiento:


En las mismas fechas Greta Garbo daba vida a otra espía legendaria "Mata Hari", pero esa es otra historia que contaremos en otro momento.

FICHA DE LA PELÍCULA:

TÍTULO ORIGINAL: Dishonored
AÑO: 1931
DURACIÓN: 90 min.
DIRECTOR: Josef von Sternberg

REPARTO: Marlene Dietrich, Victor McLaglen, Gustav von Seyffertitz, Warner Oland, Lew Cody, Barry Norton

GUIÓN: Josef von Sternberg, Daniel Nathan Rubin

MÚSICA: Karl Hajos, Herman Hand
FOTOGRAFÍA: Lee Garmes (B&W)
PRODUCTORA: Paramount Pictures


Otras imágenes de la película:



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miércoles, 9 de abril de 2014

El descenso a los infiernos de Montgomery Clift


"El productor Frank Taylor presenció uno de aquellos aquelarres que se celebraban en la trastienda del club (el club era el "Dirty Dicks" o lo que es lo mismo "Pollas Sucias"), entre olor a orines y cervezas. Una treintena de descargadores de muelle, homosexuales y travestís rodeaban a Monty, quien yacía inconsciente sobre una mesa "mientras muchachos con chaquetas de cuero negro se arrastraban sobre su cuerpo como insectos. Unos le besaban el cuello, otros le acariciaban la entrepierna… Creí que iba a vomitar. Cuando me lo llevé de allí, la multitud estalló en un espasmo de ira y hostilidad: "¡No, no! ¡No te lo lleves! ¡No puedes llevártelo!"


Estas crudas palabras sobre el admirado actor Monty Clift, aparecen recogidas por Luis Fernández en su libro "Monty Clift. Pasión secreta" así como en la sección ¿Sabías que…? del nº 345 de la Revista "Imágenes". Ciertamente Montgomery Clift, que nunca reconoció su homosexualidad, fue siempre una persona angustiada, de carácter huidizo y con tendencias al aislamiento que le hacían a veces desaparecer durante meses, un cuadro que se hizo aun más severo tras el fatídico accidente de coche en el que se le desfiguró el rostro y del que fue salvado in extremis por Elizabeth Taylor, como ya contábamos en un artículo anterior (Link: El día que Liz Taylor salvó la vida de Montgomery Clift). El descenso a los infiernos que protagonizó en sus últimos años de vida, lanzándose en los brazos de las drogas, los calmantes para el dolor y el alcohol ha sido calificado en muchas ocasiones como "el más lento suicidio de Hollywood" y puede que en esa línea se enmarquen las palabras que abren esta entrada. 





"La más valiosa posesión que un actor puede tener es el coraje para fracasar"

Montgomery Clift






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martes, 8 de abril de 2014

Stanley Kubrick y su concepción del cine y el arte (Citas):



“Las grandes naciones han actuado siempre como gánsteres, y las pequeñas, como prostitutas.”

"Si el hombre simplemente se sentara y pensara en su fin inmediato y en su horrible insignificancia y soledad en el cosmos, seguramente se volvería loco, o sucumbiría a un entumecedor o soporífero sentido de inutilidad. Porque, podría preguntarse: ¿por qué debería molestarme en escribir una gran sinfonía o luchar para ganarme la vida, o incluso amar a otro, cuando no soy más que un microbio momentáneo en una mota de polvo dando vueltas por la inmensidad inimaginable del espacio?"

"Creo que Bergman, De Sica y Fellini son los únicos tres cineastas de todo el mundo que no son solo oportunistas artísticos. Con esto quiero decir que no solo se sientan y esperan a que llegue una buena historia para luego hacerla. Tienen un punto de vista que se expresa una y otra y otra vez en sus películas, y ellos mismos escriben o tienen material original escrito por ellos."

"Si algo está realmente sucediendo en la pantalla, no es crucial cómo se filmó. Chaplin tenía un estilo cinematográfico tan sencillo que era muy cercano al de I Love Lucy (1953), pero siempre estabas hipnotizado por lo que estaba pasando, inconsciente del estilo esencialmente no cinematográfico. Utilizaba con frecuencia juegos baratos, iluminación de rutina y así sucesivamente, pero hizo grandes películas. Sus películas probablemente perdurarán más que las de alguien más"

"Cuando se piensa en los mejores momentos de una película, creo que casi siempre se relaciona con las imágenes en lugar de escenas, y ciertamente nunca en los diálogos. Lo mejor que una película sabe hacer es utilizar las imágenes con la música y pienso que esos son los momentos que recuerdas. Otro elemento es la forma en que un actor hizo algo: el modo en que Emil Jannings sacó su pañuelo y se sonó la nariz en The Blue Angel (1930), o los maravillosos giros lentos que Nikolay Cherkasov hizo en Ivan The Terrible (1944)."

"Nunca aprendí nada de bueno en la escuela, ni llegué a leer ningún libro que me gustara hasta que tuve diecinueve años. Una película es, o debería ser, más como la música que como una ficción. Deb ería ser una progresión de formas y sensaciones. El tema, que se encuentra bajo la emoción, el sentido, todo eso llega más tarde. Cualquiera que haya tenido el privilegio de dirigir una película sabe de lo que hablo: aunque pueda ser como intentar escribir Guerra y paz subido a un coche de choque en un parque de atracciones, cuando finalmente lo consigues, no hay placeres en esta vida que puedan igualar esa sensación"

"Tengo esposa, tres hijos, tres perros y siete gatos. No soy Frank Kafka sentado en soledad y sufriendo"

"Mi idea de la imagen de la fantasía de las películas nació en el Museo de Arte Moderno, cuando vi a Stroheim, a D. W. Griffith y a Eisenstein. Estaba deslumbrado por esas películas fantásticas. Nunca me impresionó en el sentido de decir: ‘bueno, voy a ir a Hollywood y ganaré $ 5,000 dólares por semana, viviré en un gran lugar y tendré un coche deportivo’. Yo realmente estaba enamorado de las películas. Solía ver todo en la RKO en el circuito de Loew, pero recuerdo que en aquel momento pensaba que no sabía nada de cine, que había visto tantas películas y que yo estaba mal, me dije, ‘no sé nada de cine no puedo creer que no pueda hacer una película al menos tan buena como esta’. Y así fue que comencé, lo intenté."

“Hay algo en la personalidad humana que se resiente a las cosas claras, e inversamente, algo que atrae a los rompecabezas, a los enigmas y a las alegorías.” 

“Si puede ser escrito o pensado, puede ser filmado.” 

“Te sientas frente a un tablero y repentinamente tu corazón brinca. Tu mano tiembla al tomar una pieza y moverla. Pero lo que el ajedrez te enseña es que tú debes permanecer ahí con calma y pensar si realmente es una buena idea o si hay otras ideas mejores.” 

"Sin duda es el mejor director que hemos tenido en Estados Unidos. Es capaz de hacer milagros con los actores que utiliza." (Sobre Elia Kazan)

"Desde el inicio hasta el final de una película, mis únicos límites son aquellos que me imponen la cantidad de dinero de que dispongo para gastar y la cantidad de sueño que necesito. Algo te importa o no te importa, y sencillamente no sé dónde marcar la frontera entre esos dos puntos"

"Hay muy pocos directores de quienes diría automáticamente que se ha visto todo. Yo pondría a Fellini, a Bergman y a David Lean a la cabeza de mi primera lista y a Truffaut a la cabeza del siguiente nivel."

“Si puedes hablar lo suficientemente brillante sobre un tema darás la impresión de que lo dominas.” 

"Ningún crítico me ha aclarado jamás ningún aspecto de mi trabajo". 

"Un director con una cámara fotográfica es tan libre como un autor con una pluma". 

"Una película es (o debería ser) como la música. Debe ser una progresión de ánimos y sentimientos. El tema viene detrás de la emoción, el sentido, después". 

"Hay algo en la personalidad humana que se resiente a las cosas claras, e inversamente, algo que atrae a los rompecabezas, a los enigmas, y a las alegorías". 

"El arte consiste en remodelar la vida pero no crear la vida, ni causar la vida". 

"La pantalla es un medio mágico. Tiene tal poder que puede mantener el interés, ya que transmite emociones y estados de ánimo que ninguna otra forma de arte puede transmitir". 

"Siempre he disfrutado de hacer frente a una situación un poco surrealista y presentarla de manera realista. Siempre me ha gustado los cuentos de hadas y mitos, historias mágicas. "

"Si no estás enamorado del asunto, déjalo... Ya hay demasiadas películas mediocres"

"Al mejor de todos, clasificaría a Max Ophuls, que para mí poseía todas las cualidades posibles. Tenía un instinto excepcional para olfatear buenos temas, y sacar el máximo provecho de ellos. También fue un director maravilloso de actores ."

"No siempre se que quiero, pero si sé que es lo que no quiero"

"Sé que la película es una obra maestra de la cinemática de invención y trajo innovaciones cinematográficas a la pantalla que todavía son llamadas innovaciones cuando alguien se atreve a probarlas de nuevo. Pero, por otro lado, como una película sobre Napoleón (1927), tengo que decir que siempre he estado decepcionado de ella." (Sobre el "Napoleón" de Abel Gance - Uno de los grandes proyectos de Kubrick fue rodar un biopic sobre Napoleón)

Sobre Napoleón: "Una vez leí en un libro sobre psiquiatría que el hombre es un animal de ataque o retirada y que cualquier cosa entre ambos le produce un gran estado de ansiedad. Pienso que lo que Napoleón no podía tolerar era ese impasse; si estaba en el camino, en acción, sabía lo que debía hacer, ejecutaba sus batallas maravillosamente. Y si estaba atacando no sabía cómo temporizar. En verdad, no sabía cómo sobrevivir cuando ni atacaba ni retrocedía" (...)  "Sospecho que no habría sido un buen jugador de ajedrez, incluso aunque jugara mucho, porque una de las claves es reconocer que hay momentos en los que no hay ni movimientos de ataque ni de defensa. Ese intermezzo lo llaman los alemanes zwischenzug. Son los movimientos que a menudo marcan la diferencia en las grandes partidas, porque realmente no tienes nada que hacer. Es una posición complicada."


La fotografía utilizada en esta entrada ha sido tomada sin ánimo de lucro y sin modificaciones de la página de Wikimedia, donde a fecha de hoy aparece etiquetada como de "Dominio Público" y por tanto de libre reutilización. Si cambiara su tipo de licencia y somos requeridos para ello, sería nretirada. Link:  http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Kubrick_-_Barry_Lyndon_candid.JPG

lunes, 7 de abril de 2014

Fallece Mickey Rooney a los 93 años de edad





A los 93 años nos deja una de las pocas leyendas que aún quedaban vivas del primer Hollywood, tanto que el bueno de Mickey empezó a trabajar a la temprana edad de 6 años en una película muda de 1927. 

Joseph Yule, Jr. que era como en realidad se llamaba Mickey Rooney, nació en Brooklyn en 1920 y aunque era bajito de talla (1'57) y pecoso, su contagioso optimismo en pantalla y su pillería le granjearon el cariño del público en general. 

En poco tiempo se encaramó a lo más alto del estrellato trabajando en roles de adolescente dinámico, centelleante y extrovertido en los que solía tener como partenaire a la deliciosa Judy Garland. Para el recuerdo quedan películas como "Los hijos de la farándula", "Forja de hombres" o "La ciudad de los muchachos" que ahora resultan imposibles de ver o encontrar pero que cuando teníamos una sola cadena de televisión se emitían de vez en cuando. 

Y si grande era su éxito en las pantallas no lo era menos con las mujeres. Supongo que por aquello del contraste, le gustaban las mujeres altas y voluptuosas -¡y a quien no¡- y amén de sus muchas amantes (de las que solía ser muy indiscreto: de Lana Turner por ejemplo decía que era fantástica en la cama y de Marilyn que era un portento en el sexo oral) se llegó a casar hasta en ocho ocasiones, abriendo la lista con una espectacular y aun poco conocida Ava Gardner. Todo esto me hace recordar que Woody Allen dijo alguna vez que querría haberse reencarnado en las yemas de los dedos de Warren Beatty (por las amantes que había disfrutado) y pienso ahora si no se equivocó de manos… ¡vaya con el pequeñajo de Mickey!

Rooney ha trabajado en más de 300 títulos entre cine y televisión, su última película es de 2011, aunque también es cierto que desde 1948 en que quebró la productora creada por él, los descalabros sufridos por su afición al juego y lo costoso de sus ocho matrimonios y consiguientes divorcios, se veía obligado a trabajar en películas más que alimenticias para poder sufragar la enorme cantidad de deudas que le atosigaban, tanto que en 1996 hubo de declararse en quiebra con una deuda de casi dos millones de dólares al fisco estadounidense. 

Pero más allá de estas cuestiones dinerarias, lo que se debe recordar es el entusiasmo contagioso que nos transmitía en aquellas primeras películas suyas, detrás de las cuales ciertamente no todo era de color. Os dejo unas declaraciones de Judy Garland sobre cómo era la vida de aquellas estrellas juveniles de la MGM:

"Nos hacían trabajar de noche y de día sin parar. Nos administraban pastillas estimulantes para que nos sostuviéramos en pie mucho después de encontrarnos extenuados. Luego nos llevaban al hospital del estudio y nos ponían fuera de combate con pastillas para dormir. Mickey (Rooney) derrumbado en una cama y yo en otra. Luego, al cabo de cuatro horas, nos despertaban y volvían a administrarnos pastillas estimulantes a fin de que pudiéramos trabajar otras 72 horas seguidas. La mitad del tiempo parecía que estábamos en las nubes, pero el sistema se convirtió en nuestra forma de vida"

Descanse en paz….



Un vídeo tributo desde "Movie Legends":





Las fotos que aparecen en esta entrada han sido tomadas de los fondos de la sensacional página Doctor Macro cuyos administradores nos han permitido hacer uso de sus fondos en este blog. Cualquier reutilización debe realizarse desde la fuente original y con su consentimiento expreso. Link a la fuente: http://www.doctormacro.com/index.html

domingo, 6 de abril de 2014

Jodie Foster por ella misma (Citas):

Jodie Foster en "Taxi driver"

"Normal no es algo a lo que se aspira, es algo de lo que se huye."

"Hay muchas maneras de morir, lo que hay que encontrar es una manera de vivir, eso es lo difícil"

"No quiero limitarme a lo que la gente piense de mí. Sólo yo sé quién soy. Si le das a la gente demasiada información, ésta se vuelve contra ti. Hollywod puede usar y usará cada pizca de información en tu contra".

"Todos nos quitamos la ropa cuando vamos a ducharnos, y ducharse tiene pocas veces que ver con el sexo. De igual modo, los desnudos de Nell son naturales. Me resultó muy grato verme en la pantalla sin que en mi desnudez hubiera ninguna connotación erótica".

"Es, sobre todo, el núcleo de una industria que ofrece un buen número de puestos de trabajo y que aporta grandes beneficios a la economía norteamericana. Luego está lo del glamour, las fiestas, las relaciones sociales, los cotilleos... Cosas de segundo orden".

"No estoy cansada de tener esa imagen inteligente porque responde a una razón. Me relaciono con la gente con la palabra y el cerebro no bailando y dando brincos. Creo, por tanto, que es justo que se me caracterice así aunque no sea sólo eso".

"La naturaleza del trabajo de actor es ser un objeto. Uno se siente utilizado todo el tiempo, como una cámara, o un foco, por eso algunas personas no lo soportan y se marchan".

"Fui muy afortunada por tener esa oportunidad. Pude viajar, conocer diferentes países, culturas y a todo tipo de gente. Además, ser actriz desde muy joven hizo posible que las personas mayores escucharan mis opiniones, algo que rara vez les pasa a los niños".

"Hasta ahora no ha pasado por mi mente el casarme, formar una familia, tener hijos... Me preocupa que pueda pasarme como a mi madre, a la que un día abandonaron. No me importa reconocer que temo a los hombres, los veo mediatizada por el recuerdo de mi padre, que no tuvo escrúpulos para abandonar a su mujer y a sus hijos".

"Los Oscar son algo muy banal pero la verdad es que ganarlos te da un placer enorme. Cuando tenía 5 años veía la ceremonia de entrega en televisión con mi familia. ¿Quién me iba a decir que con el tiempo acabaría formando parte de ese circo?".

"Hollywood es cruel con las mujeres, pero no creo que sea más racista, sexista y homófobo que las empresas norteamericanas. Hay pocos papeles para mujeres, pero hay que ser realistas, para entrar en el club de los chicos tiene que haber más películas dirigidas por ellas y el público tiene que apoyarlas en taquilla".

"Haber crecido sólo junto a una madre es un fenómeno muy interesante, cambia tu proyección en la vida, tu personalidad. La relación entre una madre sin pareja y un niño es mucho más intensa".

"No puedo ni ir a Disneylandia sin que se convierta en algo especial, con un pase de invitado importante y la gente tratándome de forma diferente al resto".

"No hay evidencia directa, así que ¿cómo puedes pedirme que crea en Dios cuando no hay absolutamente ninguna prueba que yo pueda ver? Yo si creo en la belleza y en el misterio imponente de la ciencia que hay ahí fuera, que no hemos descubierto todavía, y que hay explicaciones científicas para los fenómenos que llamamos místicos porque no sabemos nada mejor."


La fotografía está tomada, sin ánimo de lucro y sin modificaciones, de la página Flickr de "Laura Loveday" donde a fecha de hoy aparece con licencia Creative Commons para su libre reproducción dentro de sus términos. Si cambiara su tipo de licencia y somos requeridos para ello, sería retirada. Cualquier reutilización debe hacerse desde la página original y conforme a sus términos de licencia: Enlace a la imagen original y su licencia CC

sábado, 5 de abril de 2014

James Dean por él mismo (Citas):



"En esta mano ofrezco algo de Marlon Brando diciendo: `¡Joderos!' y en esta otra algo de Montgomery Clift suplicando: `¡Ayudadme, por favor!'. En alguna parte entre `¡Joderos!' y `¡Ayudadme, por favor!' está James Dean".

"En este negocio no te ayuda nadie. Puedes estar agradecido a alguien por abrirte los ojos a ciertas cosas y, en correspondencia, tú puedes abrírselos a otro. Pero todo lo consigues sólo por ti mismo".

"Soy un diablillo intenso y resuelto: terriblemente patoso y tan tenso que no entiendo como la gente puede soportar estar en la misma habitación que yo. Lo que sí sé es que yo no me soportaría".

"Desde luego no voy por la vida con una mano en el trasero".

"He venido a Hollywood a actuar no a caer bien en sociedad. El artista objetivo ha sido siempre un incomprendido. Es probable que me hiciera falta un relaciones públicas pero es que no me importa lo que se escriba sobre mí. Hablaré con los periodistas que me apetezca y los otros que publiquen lo que quieran".

"Un actor que interpreta del modo exacto que le ordena un director no actúa sino que sigue instrucciones. Cualquiera puede hacerlo. A un actor hay que darle el espacio y la libertad para expresarse en su papel. Sin eso, el actor es un robot irreflexivo con botones para pulsar".

"Sólo estoy cansado. Todo el mundo me odia y piensa que soy el diablo. Dicen que Hollywood se me ha subido a la cabeza. De verdad, soy el mismo que cuando no tenía un centavo. Sólo estoy cansado. Quizá lo mejor sería retirarme".

"La primera vez que llegué a Hollywood todos fueron amables y creyeron que yo también lo era. Iba al comedor y todos se comportaban amigablemente y pensé que era maravilloso pero decidí no seguir siendo un tipo fantástico. Así, tendrán que respetarme por mi trabajo".

"Odio cualquier cosa que limite el progreso o el crecimiento. Odio las instituciones que lo hacen con un modo de actuar, una forma de pensar. Espero que esto no me haga parecer comunista. El comunismo es el factor más limitante que existe".

"Todos me decían que me comportaba como él (Marlon Brando) antes incluso de que supiera quién era. No me molesta ni me halaga la comparación. Mantengo mi propia rebelión, no dependo de la suya".

"Actuar es para mí el modo más lógico que tienen las personas de manifestar sus neurosis".

"Si creyera que estoy arriesgando mi vida, no tomaría parte en ellas (en las carreras automovilísticas). Me gusta demasiado la vida y aún me quedan muchas cosas por hacer".

"Me sobrecogió (Nueva York). Pasé mis primeras semanas tan confuso que me limitaba a pasear por las dos manzanas más próximas a mi hotel (el Iroquois), cerca de Times Square. Veía tres películas al día para escapar de la soledad y la depresión".

"Me gusta la gente mala. Me imagino que se debe a mi maldita curiosidad por saber qué les hace ser malos".

"Un actor debe interpretar la vida, y para ello deben estar dispuestos a aceptar todas las experiencias de la vida tiene que ofrecer. De hecho, debe buscar más de la vida que lo que la vida pone a sus pies"

"En el corto lapso de su vida, un actor debe aprender todo lo que hay que saber, experimentar todo. El actor debe hacer todos los esfuerzos posibles para almacenar en su subconsciente todo lo que le sirva en la expresión de su arte"

"Creo que sólo hay una forma de grandeza para el hombre. Es cuando un hombre puede salvar la brecha entre la vida y la muerte. Quiero decir, si puede vivir después de que ha muerto, entonces tal vez fue un gran hombre. Para mí el único éxito, la única grandeza, es la inmortalidad. "

"Cuando sabes que un personaje puede dar algo más y no sabes bien qué es, tienes que buscarlo; caminar por la cuerda floja". Dicho a Dennis Hopper.

"Fue una cosa amistosa, sin complicaciones. La respeto, es intocable: pertenecemos a castas totalmente diferentes. Es de esas chicas que uno pone en un altar para adorarlas. Pero bueno, a su vieja (su madre) no le gusto nada. Tampoco es que la culpe". Sobre su relación con la actriz Pier Angeli.

"Hay que vivir deprisa, la muerte llega pronto".

"Intento con todas mis fuerzas que la gente me rechace, ¿por qué?".

"La gente me decía que me comportaba como Brando incluso antes de saber quién era Brando. No me molesta la comparación, pero tampoco me halaga".

"Lo mejor de ser soltero, es que te puedes meter en la cama por el lado que quieras".

"Me gustaba salir a asustar vacas con la moto. Se echaban a correr, con las ubres meneándose y perdían un litro de leche".

"Mi propósito en la vida no incluye el anhelo de
encandilar a la sociedad".

"Nadie ha hecho nunca nada por mí. No le debo nada a nadie".

"Ni siquiera pretendo ser 'el mejor'. Quiero volar tan alto que nadie pueda alcanzarme. No para demostrar nada, solo quiero llegar a donde se debe llegar cuando entregas tu vida entera y todo lo que eres a una única cosa".

"No 'actúes'. Si estás fumando un cigarro, fúmatelo, no actúes como si te lo estuvieses fumando". Dicho a Dennis Hopper.

"No puedo cambiar la dirección del viento, pero sí ajustar mis velas para llegar siempre a mi destino".

"No puedo obligarme a ser un ser humano sociable cuando estoy trabajando en un personaje como Cal, que es esencialmente demoníaco".

"Sea lo que sea lo que llevo dentro que me hace lo que soy, es como una película. Las películas solo funcionan en la oscuridad, si las abres del todo y dejas que entre la luz, las matas".

"Sueña como si fueras a vivir para siempre. Vive como si fueras a morir hoy".

"Un actor tiene que aprender todo lo que hay que saber, experimentar o acercarse a ese estado lo máximo posible".

"Vive rápido, muere joven y deja un bonito cadáver". En realidad, esta frase es una línea de diálogo de la película "Llamad a cualquier puerta" (en inglés, Knock on any door) de Nicholas Ray

"Busca la satisfacción en lo que haces, no en el resultado. "

"Lo que más me gusta es moldear y crear cosas. "

"Cuando un actor hace una escena exactamente de la manera en que un director lo dice, no está actuando. Está siguiendo instrucciones. "

"Sueña como si fueses a vivir para siempre vive como si fueses a morir hoy. "

"Sólo las personas tiernas son realmente fuertes. "




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viernes, 4 de abril de 2014

Clara Bow, la "It Girl" que temía los micrófonos





Clara Bow, "la más ardiente hija del jazz", era la representación perfecta de la flapper, esa chica alegre y vivaracha de los años 20, que vestía faldas cortas, renegaba de los corsés y que deseaba por encima de todo vivir y bailar.

A pesar de una infancia terrible, sobre la que ya contaremos algo en cualquier momento, Clara Bow tenía un "nosequé queseyó" que la hacía especialmente desenfadada a los ojos del público y que por aquellos entonces la hizo acreedora del apodo "It girl", un sobrenombre que más allá de la película "It" protagonizada por ella, provenía del libro homonimo escrito por   Elinor Glyn, en el que esta se refería a la actriz en tal sentido: 

"Ello, ese extraño magnetismo que atrae a ambos sexos... Descaradamente, con autoconfianza, indiferente al efecto que produce". 

Otra escritora, Dorothy Parker decía:  "Ello, demonios. Ella lo tenía".

Y ciertamente Clara Bow, como una intachable "It girl", se comportaba con una liberalidad notable para la época, no solo en sus películas sino tambien fuera de las cámaras, acumulando amantes y escándalos, algo que no es que le viniera de perillas para su carrera cinematógrafica. 

Con el tiempo, vinieron otros problemas y una de las grandes preocupaciones de Clara Bow fue la llegada del cine sonoro, mostrando una especial inseguridad a causa de su marcado acento de Brooklyn, convencida de que este delataría sus muy humildes orígenes. 

No era de extrañar que Clara Bow tuviera terror a los aparatos que servían para registrar el sonido, algo que se acentuó después de un accidente que nos es relatado por Kenneth Anger en su libro "Hollywood Babilonia". Al parecer en la primera escena de la primera película sonora de Clara Bow, "The wild party" debía entrar en un dormitorio diciendo "Hola a todo el mundo", casi un saludo a su público, pero el ingeniero de sonido, desde su cabina,  y poco familiarizado con el acento de la actriz, no ajustó bien los controles lo que provocó que cuando la actriz entró en escena y casi gritando dijo aquello de "Hola a todo el mundo" fundió cada una de las válvulas del estudio de grabación.

Sabiendo esto no es de extrañar la anécdota contada por Joseph L. Mankiewickz, sobre un incendio que tuvo lugar en los estudios de la Paramount y en el que se pudo ver a Clara Bow alejándose mientras decía: "Por Cristo, espero que sea en el departamento de sonido".


En cualquier caso parece ser que más que su voz, el motivo del declive de la actriz, residía en el cambio de modas que impuso la depresión economíca sobrevenida tras el crack del 29.







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jueves, 3 de abril de 2014

Franz Kafka, a Minze Eisner



“…Cada uno tiene en su interior un demonio mordiente que destruye las noches y eso no es bueno ni malo, ya que es la vida. Lo que usted maldice en sí misma es pues su propia vida. Ese demonio es el material (y realmente un material precioso) que usted ha recibido y con el que debería hacer algo sin perder tiempo. (…). En el Puente de Carlos, en Praga, hay un relieve bajo la estatua de un santo que representa su historia. El santo labra allí un campo y ha enganchado en el arado a un demonio. Éste está todavía iracundo (fase de transición; mientras el demonio no quede también satisfecho, no se trata todavía de una victoria completa), hace rechinar los dientes, mira hacia atrás, a su señor, con una mirada malvada, torcida y encoge el rabo de un modo espasmódico; pero ha sido puesto bajo el yugo. Bien, usted, Minze, no es ninguna santa y no debe serlo, además no es necesario que lo sea y sería triste, una pena, si todos sus demonios tuvieran que empujar el arado, aunque sería bueno para una gran parte de ellos y constituiría para usted una gran y buena acción…”.

Franz Kafka, a Minze Eisner, 1920

miércoles, 2 de abril de 2014

Carta de Salvador Dalí a Federico García Lorca




Cadaqués. julio 1928


... Tú eres una borrasca cristiana y necesitas de mi paganismo. La última temporada en Madrid te entregaste a lo que no te debiste entregar nunca. Yo iré buscarte para hacerte una cura de mar. Será invierno y encenderemos lumbre. Las pobres bestias estarán ateridas. Tú te acordarás que eres inventor de cosas maravillosas y viviremos juntos con una maquina de retratar ....


Salvador Dalí.

martes, 1 de abril de 2014

Vicente Huidobro.- Carta a la juventud




Queridos compañeros:


No desmayéis un solo instante en esta hermosa labor de despertar a la juventud; mañana recordaremos estos días de entusiasmo como lo mejor de nuestra vida y quizás este recuerdo prolongue nuestro vigor y retarde para nosotros la hora de la vejez.

Nuestro gesto es sólo un gesto de afirmación magnifica. Existimos y queremos probarlo. En medio de la baba gaseosa que se respira en el ambiente chileno, en medio de la piara estúpida y taciturna que enmienda de mediocridad nuestra vida cotidiana, hemos lanzado un grito y es preciso que este grito, reflejo de todos nuestros anhelos, se condense en el espacio como la nebulosa que forma un sol de primera magnitud.

Somos los apóstoles de un Cristo invisible, de un Cristo abstracto a la juventud. Convirtamos en realidad este abstracto, realicémoslo, como aquel que ansiara realizar un sueño. Es posible que muchos quieran crucificarlos, es posible que lo crucifiquen, pero antes de la crucifixión tenemos treinta y tres años para sembrar.

Jóvenes, seamos jóvenes, seamos dinámicos, seamos enérgicos, seamos puros, desinteresados y dispuestos al sacrificio. Sacudamos esta apatía de buey durmiente que adormece hasta el paisaje de primavera con su sola presencia.

Ayer uno de vosotros decía que yo he sido siempre como una descarga eléctrica, que soy un despertador. Esa frase me basta como recompensa, es el mejor elogio al que puedo aspirar y si realmente he logrado sacudir el adormecimiento de siesta española que nos caracteriza, podré volver a Europa pensando que valía la pena haber venido a la patria, pues he realizado en ella algo grande.

¡Hicimos nacer la juventud!

Ninguno de vosotros, vaya donde vaya, podrá olvidar jamás estos momentos de lucha, de fiebre fecunda, en que vuestros ojos se iluminaban de fe, vuestros ojos de apóstoles del Cristo abstracto.

Por favor, amigos, no desmayéis. Nada nos importa el triunfo, pues sólo queremos afirmar esto: no creemos en ellos, ni en su ciencia, ni en su virtud, ni en su inteligencia, ni en su experiencia.

Ellos nos han condenado a vivir en un país sin atractivos y nada interesante, han hecho de este país un país tal que el pueblo ha llegado a perder el sentido de la palabra patria y no sabe por qué debe amar su tierra.

Nuestro deber es resucitar este Lázaro, aún recién muerto, antes de que ya, podrido, tengamos que ir a buscar sus parcelas en el vientre de los gusanos.

Hagamos un país hermoso y próspero para dejarlo a nuestros hijos y que no se vean obligados a huir de estos parajes como de una tierra maldita.

Que ninguno de los sepultureros vuelvan a mostrar en la escena su cara amarillenta, con esto sólo Chile está salvado.


Salud y entusiasmo

Imagen.- Banksy