Una pizca de Cine, Música, Historia y Arte

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jueves, 30 de enero de 2014

John Wayne, Susan Hayward, Pedro Armendariz..... y la bomba atómica



En la historia del cine hay un ramillete de películas que bien se podría decir que están malditas, si se tiene en cuenta el destino posterior que sufrieron algunos de sus protagonistas, podría ser el caso de “Rebelde sin causa” o “Vidas Rebeldes”, de las que hablaremos en otra ocasión, hay nos centraremos en una película no muy conocida pero cuyo rodaje fue determinante en la vida y muerte de un buen puñado de grandes profesionales del cine; nos referimos a “El conquistador de Mongolia” (The Conqueror - 1956), un film sobre la vida de Ghengis Khan, que curiosamente fue encarnado por John Wayne, tal y como podemos verlo en la foto que encabeza el texto.

Más allá del bigotillo que luce John Wayne, la película se considera maldita por el hecho de que de las 220 personas que trabajaron directamente en esta película murieron de cáncer la nada despreciable suma de 91 de ellos. No fue muy acertado el encargado de buscar localizaciones para este film toda vez que fue a ambientar la película en el desierto de Utah, a poca distancia de la llanura de Yucca donde un año antes se habían realizado varias pruebas nucleares. En la época incluso los actores bromeaban con el asunto y existen fotos de John Wayne posando con un contador geiger, aunque evidentemente todavía los conocimientos sobre los efectos a largo plazo de la exposición a la radiación eran escasos y no muy fiables, por lo que no daban la importancia debida a aquella anomalía.

El caso es que del reparto de esta superproducción de la RKO, el proyecto más caro hasta la fecha, y un absoluto fracaso comercial, fallecieron de cáncer entre otros, John Wayne, Susan Hayward, Agnes Moorehead, Pedro Armendariz (este se suicido tras serle diagnosticado el cáncer) y el director Dick Powell, amén de otros 86 profesionales de menos renombre. Y el caso es que no solo afectó a los profesionales sino de forma colateral a familiares de los mismos que pasaban por el lugar de rodaje de visita, como es el caso de el hijo Michael de John Wayne, el hermano de este Patrick, o el hijo de Hayward que desarrollaron también diversos tipos de cáncer.

Una de las actrices, Jeanne Gerson, llegó a denunciar al Gobierno de Estados Unidos por no señalizar los peligros que presentaba la zona, afirmando en su denuncia que los terrenos en los que se filmo la película estaban contaminados por los vientos que llevaron hasta el lugar partículas atómicas procedentes de las explosiones nucleares. Para colmo el productor del filme, Howard Hughes, el famoso “aviador” de Martin Scorsese, cuando llegó la hora de rodar en estudio se llevó 60 toneladas de arena contaminada para recrear el ambiente de la película a la exactitud.

El fiasco de la película fue tal, en todos los aspectos, a John Wayne por ejemplo le otorgaron el premio “Golden Turkey Award”  a la peor actuación del año (ciertamente hay que echarle mucha imaginación para verlo en el papel de Ghengis Khan) y el descalabro económico fue tan desorbitado después de la cantidad de dinero invertido y no recuperado, que motivo que el todopoderoso Howard Hugues se retirara del mundo del cine e incluso vendiera su productora, la prestigiosa RKO. Un año después volvió a hacerse con los derechos de la película, pero con la exclusiva intención de prohibir su visionado, algo que consiguió mientras que vivió, de modo que no volvimos a ver el ridículo bigotillo que le pusieron a Wayne, hasta que 17 años después de la muerte de Hughes la Universal se hizo con los derechos de este film para su exhibición en la televisión.


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miércoles, 29 de enero de 2014

Michael Caine y el arte de ser actor




“La diferencia entre una estrella de cine y un actor de cine es esta: una estrella de cine piensa “¿Cómo puedo cambiar el guión para que el personaje se parezca a mi?, y un actor piensa “¿Cómo puedo cambiar yo para conseguir parecerme al personaje del guión”

Y si esto lo dice un actorazo como Michael Caine debe de ser cierto. Baste con recordar, entre otras muchas interpretaciones soberbias, su actuación en aquel esplendoroso duelo actoral que sostuvo con Laurence Olivier en "La huella" (Mankiewicz - 1972). Tiene dos Oscar como mejor actor de reparto, uno en 1987 por su papel en "Hannah y sus hermanas" y otro en 1999 por "Las normas de la casa de la sidra" (también conocida como "Las reglas de la vida"). Una pena que no haya conseguido el merecido galardon como actor principal. En cierta ocasión dijo:

"Para mí ganar el Oscar supondría recibir más guiones sin manchas de café de otros actores."

Y suponemos que le llegarían, pero en realidad, ninguno que estuviera a la altura de tan gran actor.

Un trocito de "La huella" - 1972


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martes, 28 de enero de 2014

Las vidas posibles de Mr. Nobody (Jaco Van Dormael, 2009)



"Tienes que hacer la elección correcta. Mientras no escojas, todo es posible."


"Cuando nos separamos a los 15, dije que no amaría a nadie más, nunca. Nunca me ataría, no estaría en ningún lugar. No tengo nada para mí; decidí que pretendería estar viva. Y eso es lo que he estado esperando, todo este tiempo, renunciando a todas las vidas posibles, por una sola, contigo"


"El bebé nació allí. Nació aquel día, y no otro. Su papá y su mamá viven en el número 7. Todo lo que vemos existe, podemos verlo. Yo veo los ojos de mamá, pero no veo mis ojos. El bebé se ve las manos, pero no se ve a sí mismo. Entonces, ¿existe realmente, existe realmente?
La mamá tiene un cepillo para el pelo, y una barra de carmín para los labios. Huele bien. El papá tiene un reloj, y pelo en los brazos. (…)
¿Por qué soy yo, y no otra persona? ¿Por qué recordamos el pasado, pero no el futuro? Cuando le pregunto a mamá me dice: para de preguntar por qué, es complicado. "

"Si mezclas el puré de patatas con la salsa, después no se pueden separarlas, es para siempre. El humo sale del cigarrillo de papá, pero nunca vuelve a entrar. No podemos volver atrás, por eso cuesta elegir. Hay que tomar la decisión correcta.Mientras no elijas, todo sigue siendo posible."


"Puedo recordar lo que ocurrió hace mucho tiempo. Antes de mi nacimiento. Estaba esperando con los que no habían nacido aún. Cuando aún no hemos nacido , lo sabemos todo. Todo lo que pasará. Cuando es tu turno, los ángeles de Oblivion ponen un dedo en tu boca. "Shh..." Eso te deja una marca en los labios. Eso significa que lo has olvidado todo.Pero mi ángel pasó de largo"


"A veces no puedo dormir. Así que pienso sobre como era. Es lo único que me queda".


Nemo: No tengo nada que decirte. Soy Mr. Nobody, un hombre que no existe.
Periodista: ¿Recuerdas cómo era el mundo antes de la cuasi-inmortalidad? ¿Cómo era cuando los humanos eran mortales?
Nemo: Había coches que contaminaban. Fumábamos cigarrillos. Comíamos carne. Hacíamos todo lo que no se nos permite hacer en este vertedero y ¡era maravilloso! La mayor parte del tiempo no ocurría nada… como en una película francesa.
Periodista: Y, hum, ¿sexualmente? Antes de que el sexo se convirtiera en obsoleto.
Nemo: ¡Ja, ja, follábamos! Todo el mundo follaba todo el tiempo. Nos enamorábamos… nos enamorábamos…

"¡Cada una de esas vidas es verdadera! Cada camino es el camino verdadero. Todo podría haber sido otra cosa y habría tenido el mismo sentido.
(…)
Solo vivimos en la imaginación de un niño de 9 años. Somos imaginados por un niño de 9 años que se enfrenta a una elección imposible."

"En el ajedrez, se llama Zugzwang… cuando la única jugada posible es no mover."

"Estudio el tiempo, ya sabes, eso que hace que no pasen todas las cosas a la vez."

"Si la teoría de las cuerdas es correcta el Universo posee nueve dimensiones espaciales y una dimensión temporal. Podemos imaginar que en el comienzo todos los universos estaban mezclados y que durante la Gran Explosión surgieron sólo tres espacios de diferentes Universos: las tres dimensiones: altitud, longitud y profundidad, sin olvidar una cuarta dimensión que denominamos tiempo. ¿Qué pasa con los otros séis? La respuesta es que puede que sigan juntos."

"El niño lo está desmontando. Ya no lo necesita más. Antes era incapaz de hacer una eleccion porque no sabia lo que iba a pasar. Y ahora que sabe lo que va a pasar es incapaz de hacer una eleccion"

krishnamurti.- sobre la soledad


No sé si alguna vez se ha sentido angustiosamente solo; cuando de pronto se da cuenta de que no tiene relación con nadie ‑no es un darse cuenta intelectual, sino factual-... se da cuenta de que está completamente aislado. Se hallan bloqueadas todas las formas del pensamiento y de la emoción; usted no puede dirigirse a ninguna parte, no hay nadie a quien acudir; los dioses, los ángeles, todos se han ido más allá de las nubes, y tal como las nubes se desvanecen, también ellos se han desvanecido; usted está absolutamente aislado, separado de todo ‑no usaré aquí la palabra solo.

Solo tiene un significado muy diferente, tiene belleza. Estar solo, en ese sentido, es algo por completo distinto. Y uno debe estar solo. Cuando el hombre se libera de la estructura social de codicia, envidia, ambición, arrogancia, logro, posición cuando se libera de todo eso, está completamente solo. Esa soledad es muy diferente de la soledad del aislamiento. En ella hay una gran belleza, existe el sentimiento de una energía inmensa.

Obras Completas

Imagen: Edward Hopper

Fragmento de "Fahrenheit 451" - Ray Bradbury



"-Cuando muere, todo el mundo debe dejar algo detrás, decía mi abuelo. Un hijo, un libro, un cuadro, una casa, una pared levantada o un par de zapatos. O un jardín plantado. Algo que tu mano tocará de un modo especial, de modo que tu alma tenga algún sitio a donde ir cuando tú mueras, y cuando la gente mire ese árbol, o esa flor, que tú plantaste, tú estarás allí. “No importa lo que hagas –decía-, en tanto que cambies algo respecto a como era antes de tocarlo, convirtiéndolo en algo que sea como tú después de que separes de ellos tus manos. La diferencia entre el hombre que se limita a cortar el césped y un auténtico jardinero está en el tacto. El cortador de césped igual podría no haber estado allí, el jardinero estará allí para siempre”


"Fahrenheit 451" fue publicado por primera vez en 1953, como crítica a la censura de libros que se impuso en Estados Unidos como resultado del "Macarthismo" y su persecución de todo lo que pudiera tildarse de comunista. Esta novela distópica nos cuenta la historia de Montag, un bombero que más que apagar fuegos a lo que se dedica, siguiendo las ordenes del gobierno, es a quemar libros. Precisamente el titulo de la novela, "Fahrenheit 451", hace referencia a la temperatura a la que el papel de los libros se inflama y arde (aprox. 233 ºC). En el mundo que nos retrata la novela, los libros eran sumamente peligrosos, pues hacían pensar y hacían a las personas diferentes, cuando debían ser iguales y dóciles, incapaces de cuestionar sus acciones y los dictados del gobierno. Afortunadamente surgirán las dudas en Montag y nos encontraremos con los "hombres libro", personas que memorizan palabra por palabra los libros, cada persona un libro, con el objeto de transmitirlos oralmente y lograr que no se pierdan. Son el último recurso para salvar la cultura atesorada en los libros y en un futuro más bonancible poder reimprimirlos. François Truffaut le dedicó una gran película en 1966.

Un trocito de la película que le dedicó Truffaut



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lunes, 27 de enero de 2014

Emma Thompson y los tacones altos




Nadie duda del sentido del humor de la gran actriz inglesa Emma Thompson, y en la última entrega de los premios "Globo de oro" dejó una buena muestra de ello cuando subió a presentar uno de los galardones, el de mejor guión, descalza, con los zapatos de tacón en una mano y en la otra un dry martini del que bebió algún trago durante su presentación.

Los zapatos eran unos Laboutin, esos tan famosos y caros que tienen la suela de color rojo y suelen llevar tacones de vértigo y que supongó deben resultar un suplicio cuando se llevan durante mucho tiempo. Cuando Emma llegó al escenario dijo refiriéndose a las suelas de sus zapatos:

"Quiero que sepáis esto: ¿veis este color rojo? Es mi sangre" 

Después, cuando le trajeron el sobre para dar noticia de quien era el premiado en esa categoria, se encontró con que tenía ambas manos ocupadas y había que elegir entre deshacerse del dry martini o de los dolorosos Laboutin.... evidentemente los zapatos salieron volando y pasó con cuidado su copa a la joven que le trajo el sobre.

Pero esta pequeña revolución contra los zapatos con tacónes tan exagerados, parece ser que era algo más que una forma de llamar la atención en la entrega de estos premios. La cosa venía de antes. Unos días atrás Emma Thompson tuvo que subir a recoger un premio en los National Board of Review y ya lo hizo descalza argumentando:

"Me he quitado los tacones en un acto feminista. Porque, realmente, ¿por qué los llevamos? Hacen tanto daño. Y no tiene ningún sentido, la verdad. Así que me encantaría animar a todas a que dejarais de llevarlos. Parad. No los llevéis nunca más. No podéis caminar con ellos, y yo estoy súper a gusto sin ellos ahora"

Sin duda todo un personaje esta Emma Thompson.Todo sentido y sensibilidad.

El momento en cuestión


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domingo, 26 de enero de 2014

La trágica muerte de Linda Darnell



No cabía duda de que aquella chica llamada Monetta Eloyse Darnell era realmente Linda, y no creo que tuvieran que estrujarse mucho la cabeza para encontrarle su nombre artístico: Linda Darnell, un bellezón de exuberante melena negra, que pasó con la mayor de las facilidades de representar a la perfección papeles realmente dulces y virginales a los de mujer perversa y manipuladora que no duda en utilizar sus encantos para conseguir lo que deseaba. 

Destacó en un buen puñado de películas entre las que se encuentran: "El signo del zorro" (1940) "La canción de Bernadette" (1943), "Sangre y Arena" (1941), "Ángel o Diablo" (1945) "Pasión de los fuertes" (1946) "Carta a tres esposas" (1949) y  "Ana y el rey de Siam" (1946). Precisamente en esta última película se produjo una anécdota que con el tiempo pareció premonitoria de su trágica muerte. Linda siempre tuvo un miedo atroz al fuego y en "Ana y el rey de Siam" su personaje debía morir quemado en una estaca. Como quiera que durante el rodaje de la escena sufrió una pequeña herida, declaró a la prensa:

"Nunca más dejaré que me maten con fuego. Pueden apuñalarme, dispararme, pero nunca más me quemarán"

Unos años después de que ocurriera esto, Linda Darnell se encontraba intentando retomar su carrera cinematográfica, interrumpida durante ocho largos años, después de que su adicción al alcohol la hubiera alejado de los papeles importantes y siguiera aún causando problemas en su vida. Una noche que estaba en su casa con su hija y una amiga, tras marchar a la cama y encontrándose ya todas durmiendo, se produjo un incendio por la colilla de un cigarro que prendió en un sofá. El salón se convirtió en un infierno y pronto los gases llegaron a la planta superior donde dormían las mujeres. La hija de Linda Darnell y su amiga reaccionaron con rapidez y lograron salir de la vivienda, pero Linda no tuvo la suficiente decisión y paralizada por el miedo no logró saltar por la ventana, cayendo posteriormente al salón, donde fue encontrada por los bomberos, inconsciente y con importantes quemaduras en prácticamente todo su cuerpo y especialmente en su rostro. A pesar de que fue intervenida quirúrgicamente durante horas y se le realizó una traqueotomía para ayudarla a respirar, no fue posible salvarle la vida. Nacida en 1923 en Dallas, murió con apenas 41 años.


Un buen vídeo dedicado a Linda Darnell

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sábado, 25 de enero de 2014

Poema "Sin Dios y sin vos y mí" - Jorge Manrique



Yo soy quien libre me vi, 
yo, quien pudiera olvidaros;
yo soy el que por amaros
estoy, desde que os conocí,
sin Dios y sin vos y mí.

Sin Dios, porque en vos adoro;
sin vos, pues no me queréis;
pues sin mí ya está de coro 
que vos sois quien me tenéis. 

Así triste nací, 
pues que pudiera olvidaros;
yo soy el que por amaros
estoy, desque os conocí,
sin Dios y sin vos y mí.



La fotografía tiene por título "París 1970" y es obra del Elliot Erwitt.

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viernes, 24 de enero de 2014

Palabras para Antoine de Saint-Exupéry (De Consuelo, mujer del escritor)



Eres un verdadero mago de la belleza y sabes cómo aportar bienestar a los demás; tú les enseñarás a amar la vida, a pesar de la gran dificultad que tienes para andar entre la humanidad, que es una pasta a la que hay que moldear, y tú la querrás más pura, más segura (...) Acepto encantada tu lucha en el desierto,  en los aviones... Nunca ha sido fácil, no lo es, mi amor, mi querido niño ¿Lo ves? El cielo nos ama, creo que tú y yo somos un caso único: niños protegidos por Dios. Ni el mal de nuestras naturalezas ardientes y locas nos ha matado. Entonces, querido, piensa en todo aquello que tienes que hacer, y cuántas alegrías habrá para tu rosa, tu rosa orgullosa que se dirá: "Soy la rosa del rey, soy diferente de todas las rosas, ya que él  me cuida, me hace vivir, me respira" Y yo te contaré las noches de peligros y noches de lágrimas y noches de esperanza aguardando a mi rey. Y renaceré, esparciré mi aroma alrededor para que sepan que soy su verdadera y única rosa, su bella rosa. Tu rosa..."

Consuelo de Saint-Exupéry, Nueva York, 1943.

miércoles, 22 de enero de 2014

El Lobo de Wall Street (Martin Scorsese, 2013)




“Me llamo Jordan Belfort. El año en que cumplí los 26 gané 46 millones de dólares, y eso me cabreó porque sólo por tres no llegué al millón a la semana.”

"Dénmelos jóvenes, hambrientos y estúpidos. En poco tiempo, los haré ricos. "


"Sé que son tontos pero necesito que quieran vivir como yo, ¿entiendes?"

“Amo tres cosas: amo a mi país, amo a Jesús y amo hacer a la gente rica.”

"El dinero no solo te compra una vida mejor: mejor comida, mejores coches, mejores vaginas. También te hace una mejor persona."
 "No hay nobleza en la pobreza. He sido un hombre rico y un hombre pobre. Pero escojo la vida de rico a cada momento. Al menos como un hombre rico encaro mis problemas y los meto atrás en la limusina, usando un traje de dos mil dólares y un reloj de cuatro mil."
" Si alguien aquí cree que soy superficial o materialista. ¡Ve a buscar trabajo en el maldito Mc Donalds! Porque ahí perteneces.
Pero antes que dejes esta sala llena de ganadores, quiero que mires bien a la persona a tu costado, vamos. Porque en algún momento en el futuro no tan cercano, cuando pares en una luz roja en tu auto maltrecho, esa persona se va a estacionar a tu lado en su Porsche nuevo, junto a su hermosa mujer… que tendrá tetas voluptuosas. ¿Pero tú al lado de quien estarás? Una bestia desagradable con una provisión de afeitadoras llena de pelos sentada junto a ti, en un auto lleno de compras de un mercado barato. Estarás sentado al lado de eso."


"Regla número uno de Wall Street: nadie... no me importa si eres Jimmy Buffet… nadie sabe si las acciones van a subir, bajar, ponerse de lado o en jodidos círculos. Menos nosotros, los corredores. "


"El mundo es un negocio. Y una selva."

"Soy dueño de una mansión, jets privados, seis coches, tres caballos, dos casas para vacaciones y un yate de 170 pies. También apuesto como un degenerado, bebo como un pescado, tengo sexo con prostitutas (tal vez cinco o seis veces a la semana), tengo a tres agencias federales tratando de atraparme. Por cierto... me encantan las drogas."


"Tomo analgésicos de 10 a 15 veces por día para mi dolor de espalda. Adderal para mantenerme enfocado. Zanax para no ponerme nervioso y adormecerme un poco. Cocaína para levantarme otra vez y morfina… bueno... porque es asombroso."

"-¿Es capaz de drogarse durante el día y aun puede hacer su trabajo?
-¿Cómo mierda más lo podría hacer? Cocaína y prostitutas, amigo mío."

"El nombre del juego: mover el dinero del bolsillo de tu cliente hacia el tuyo."

"Si tienes un cliente que compró acciones a US$8 y ahora valen US$16, por lo cual esta jodidamente feliz, quiere cobrar, llevarse el dinero y correr a casa. No le dejes hacerlo. Porque eso lo haría real."

"Es más fácil de lo que creen. Todas las personas en el teléfono quieren hacerse ricos y rápidamente. Nos dan algo por nada."

"¿Era todo esto legal? Por supuesto que no. Pero hacíamos tanto dinero que ni sabíamos en qué gastarlo."

"John… una cosa que te puedo prometer incluso en este mercado, es que nunca les pido a mis clientes que me juzguen por mis victorias: les pido que me juzguen en mis derrotas. Porque tengo pocas."

"Los otros tipos me miraban como si hubiera descubierto el fuego. Le vendía basura a recogedores de basura."


"-Véndeme este bolígrafo, vamos.
-¿Qué te venda este bolígrafo?
-Hazme un favor, escribe tu nombre en esa servilleta.
-No tengo bolígrafo.
-Exacto. Oferta y demanda, amigo mío.
-¿Ven lo que digo? Es crear necesidad. Hacer que quieran comprar las acciones. Como si lo necesitaran. ¿Entienden?"


"Ya sabes cada vez que alguien sube a la cima en este mundo siempre habrá un idiota que intente arrastrarlo hacia abajo."

"-¿Qué prostituta acepta tarjetas de crédito?
-Una rica."

"-Esto no es loco: es obsceno.
Lo era. En el mundo normal. ¿Pero quién quería vivir ahí?"

"-¿Qué es eso? Una cerveza sin alcohol.
-No tiene alcohol.
-¿Es cerveza?
-Si. Sin alcohol.
-Pero si tomas lo suficiente… ¿te emborrachas?
-No tiene alcohol. Ése es el punto.
-No entiendo de que mierda hablas."

"-Lo único que me fastidio un poco es esta pequeña idea de tener que dar información sobre mis amigos.
-Como dijiste: no hay amigos en Wall Street."

Marilyn Monroe y los puentes



Últimamente están de actualidad unos diarios en los que Marilyn Monroe iba plasmando pensamientos y esbozos de sentimientos con los que intentaba mitigar su soledad. En sus palabras la idea de la muerte está muy presente y parecía coquetear con ella. Entre las lineas de esos diarios se podía leer:

"Socorro, socorro, socorro. Siento que la vida se me acerca cuando lo unico que quiero es morir"

En otro escribía:

"Ay maldita sea me gustaría estar muerta –absolutamente no existente– ausente de aquí –de todas partes pero cómo lo haría. Siempre hay puentes –el puente de Brooklyn- Pero me encanta ese puente (todo se ve hermoso desde su altura y el aire es tan limpio) al caminar parece tranquilo a pesar de tantísimos coches que van como locos por la parte de abajo. Así que tendrá que ser algún otro puente uno feo y sin vistas –salvo que me gustan en especial todos los puentes –tienen algo y además nunca he visto un puente feo."

Palabras que retratan a las claras el sufrimiento interior de esta persona, que hoy sabemos, era una ávida lectora; en su biblioteca había unos cuatrocientos libros (desde Milton, Flaubert, Dostoievsky y Whitman hasta Hemingway, pasando por Steinbeck, Beckett, Heine y Kerouac…) Su última lectura fue "Matar a un ruiseñor" de Harper Lee. Asi en sus cuadernos hay apuntes sobre pintores como Botticelli o Goya y también sobre compositores clásicos. 

Axel Kuschevatzky (famoso crítico de cine) comentaba de estos textos: "Lo que este libro revela es la parte oculta del mito. Para el mundo, ella era rubia y tonta como Lorelei, el personaje que encarnó en Los caballeros… el film que la catapultó a la fama. Sin embargo, resulta que incluso en la ficción todo era una puesta en escena. Lo más perturbador de leer sus textos, un terreno en donde –creo– se avanza demasiado en su intimidad, es ver su padecimiento”

En otras partes del texto Marilyn habla de sus metas: “Conocer la realidad o/ las cosas como son/ mejor que no saber/ y tener tan pocas ilusiones como sea posible”. o “Trabajar (hacer las tareas que yo misma me he marcado) (…) Quiero hacer mi escena y los ejercicios por idiotas que parezcan, tan sinceramente como pueda (…)” o “Debo tener la disciplina para hacer lo siguiente: ir a clase sin falta, ir con frecuencia a observar las clases privadas de (Lee) Strasberg (...), si es posible asistir por lo menos a una clase de la universidad, la de literatura”(…) o el entendible reto de “Tratar de pasarlo bien cuando pueda/ ya soy suficientemente desgraciada tal como están las cosas”.

Norman Mailer decia de ella: "Para sobrevivir, habría tenido que ser más cínica o por lo menos estar más cerca de la realidad. En lugar de eso, era una poeta callejera intentando recitar versos a una multitud que la hacía jirones en la ropa"

Su ex-marido Arthur Miller decía: "Hay algo sorprendente en ella: su absoluta, irremediable, a veces intolerable, incapacidad para mentir"

Evidentemente ya se está intentando hacer caja con estos escritos. De todos es conocido que Marilyn es uno de los cadaveres más rentables del star-system. En el prólogo del libro en el que se recogen estos escritos del Marilyn se recogen estas palabras de Antonio Tabucchi:

"Si las personas escasamente sensibles e inteligentes tienden a hacer daño a los demás, las personas demasiado sensibles y demasiado inteligentes tienden a hacerse daño a sí mismas" (...) "No solo los poemas, sino también las notas breves y las páginas de sus diarios incluidas en este libro (...) constituyen de una manera flagrante una búsqueda y una quête. La búsqueda racional de una intelectual que trata de comprender la realidad que la circunda (qué es este mundo, qué significa) y la quête de una persona que se busca a sí misma en este mundo (quién soy yo, qué sentido tengo...). La imagen que Marilyn ha dejado esconde un alma que pocos sospechaban. De gran belleza, es un alma que la psicología barata calificaría de neurótica, como se puede calificar de neurótico a todo el que piensa demasiado, al que ama demasiado, al que siente demasiado".

Y por supuesto mientras dé dinero no la dejaran descansar en paz. Las cosas....



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Ingmar Bergman: ¿Qué es la creación?




“La creación artística siempre se ha manifestado en mí como un hambre. […] Durante veinte años, sin fatigarme, con una suerte de furor, he transmitido sueños, sensaciones, fantasmas, crisis de locura, neurosis, éxtasis de la fe y puras mentiras. Mi hambre siempre ha sido nueva. El dinero, la celebridad, el éxito han arropado mi paso, de manera sorprendente, pero al final poco interesante.

Al decir esto, no subestimo lo que, por casualidad, haya podido realizar. El arte como satisfacción de uno mismo puede tener, naturalmente, cierta importancia –sobre todo para el artista. Si he de ser totalmente sincero, el arte (y no sólo el arte cinematográfico) carece, en mi opinión, de importancia. La literatura, la pintura, la música y el teatro se engendran y se alimentan de sí mismos. Surgen y se agotan nuevas mutaciones y combinaciones; visto desde el exterior el movimiento parece de una vitalidad febril alimentada por la soberbia de los artistas a la hora de proyectar ante ellos mismos y un público cada vez más distraído un mundo que no se preocupa de lo que ellos piensan. […] Si a pesar de todo pretendo continuar “haciendo arte”, hay una razón muy sencilla para ello […]. Esta razón es la curiosidad. Me siento como un prisionero que, de regreso tras una larga condena, de pronto se sumerge en la alharaca y el bullicio de la vida. […] El artista comparte su condición con cada ser vivo, que sólo existe para sí mismo. A fin de cuentas, esto crea, sin duda, una gran fraternidad que también existe en el seno de una comunidad egoísta en nuestra tierra cálida y sucia bajo un cielo frío y despejado”


El texto está sacado del libro que Cahiers du Cinema ha dedicado hace poco a Ingmar Begman. Es un texto que este sensacional director sueco escribió con ocasión de la concesión del premio Erasmo en 1965. Más tarde ese mismo texto fue publicado como prefacio a su película Persona.


Algunas imagenes de "Persona", posiblemente el mejor film de Bergman


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martes, 21 de enero de 2014

Her (Spike Jonze, 2013)




“Es como si estuviera leyendo un libro, un libro que amo profundamente. Pero ahora lo leo muy lentamente. Las palabras están muy separadas y el espacio entre ellas es casi infinito. Aún puedo sentirte a ti y a las palabras de nuestra historia. Pero en este espacio infinito entre las palabras es dónde me estoy encontrando a mí misma. Es un lugar que no existe en el plano físico. Es dónde está todo lo demás”


"Enamorarse es una locura, una forma de locura socialmente aceptada"

"A veces pienso que he sentido todo lo que voy a sentir”

Billy Wilder y "El crepúsculo de los Dioses"



Una de las mejores películas que han abordado en su trama el mundo del cine y sus miserias ha sido sin duda la fantástica obra de Billy Wilder "El crepúsculo de los Dioses" en la que en un innovador flashback, un muerto que flota en la piscina de una mansión, nos cuenta la decadencia de la antigua estrella del cine que vive en ella. La película es un canto al Hollywood del cine mudo y a todas aquellas estrellas que no supieron adaptarse a la llegada del sonoro. Sin embargo la obra no fue reconocida en su justa medida por todos, de hecho el todopoderoso Louis B. Mayer le gritó en cierta ocasión a Billy Wilder al respecto de esta película:

"!Bastardo, ha arrastrado por el lodo a la industria que le ha convertido a usted en alguien y que le ha dado de comer. Habría que alquitranarlo y echarlo de la ciudad!"

"Jódete", fue lo único que ante tamaña estupidez acertó a decirle el bueno de Wilder, que con esta película llevó de nuevo al Olimpo de la actuación a la ya desde entonces inolvidable Gloria Swanson. Nunca nadie bajó una escalera de forma tan impactante. 



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domingo, 19 de enero de 2014

Las lecciones de Gandhi



Años antes de que empezara a perfilarse la lucha no violenta que hizo famoso a Gandhi, este estudió leyes en la prestigiosa University College de Londres. Ya allí dejó muestras de los valores que le harían ser reconocido como una de las personas más valiosas de los últimos tiempos. De aquella época se cuenta una historia que habla de un profesor de Gandhi apellidado Peters, un sujeto que al parecer no tenía en mucha estima a su joven alumno hindú. Su rancio abolengo, al más puro estilo inglés, no soportaba que aquel escuchimizado alumno venido desde las colonias no agachara nunca la cabeza.

Al parecer en cierta ocasión que Peters estaba comiendo en el comedor de la Universidad, Gandhi, tuvo la "osadía" de sentarse a su lado y este no tardó lo más mínimo en lanzarle una andanada cargada de veneno: 

- "Señor Gandhi, Vd. no entiende... Un cerdo y un pájaro, no se sientan a comer juntos"

- "Este Vd. tranquilo profesor, que yo ya me voy volando" dijo rápido de reflejos Gandhi, mientras cambiaba de mesa.

El Señor Peters no encajó con deportividad la aguda respuesta de su alumno, que obviamente lo dejó retozando en una pocilga y decidió tomarse cumplida venganza en el examen que tendría que ponerle a Gandhi pocas fechas después. No esperaba sin embargo que el alumno contestara de forma tan brillante todas las preguntas que le formulaba, no dándole la oportunidad de poder humillarlo. Buscando una salida a su rabia le preguntó:

- "Señor Gandhi, Vd. va caminando por la calle y se encuentra una bolsa. Dentro de ella está la sabiduría y mucho dinero, ¿Cúal de los dos se lleva?"

- Gandhi sin perder un instante contesta: "¡Por supuesto el dinero, profesor!"

-El profesor, que por fin cree haber encontrado una falla en la integridad de aquel muchacho le responde: "Yo, en su lugar, hubiera tomado la sabiduría, ¿no le parece?"

- "Cada uno toma, lo que no tiene, profesor", sentenció brillantemente Gandhi.

El profesor Peters, iracundo, tomó la hoja del examen de Gandhi y escribió "Idiota", devolviéndosela al alumno, que cuando la toma y lee esta anotación se limita a decirle con unos perfectos modales:

-Señor Peters, me ha firmado Vd. la hoja, pero no me puso la nota..."

Pudiera ser que la anécdota no fuera cierta, como tantas otras que circulan por la red, pero desde luego "se non è vero, è ben trovato" y merece la pena contarla.



La fotografía está tomada, sin ánimo de lucro y sin modificaciones, de la página Flickr de "AlbinoFlea" donde a fecha de hoy aparece con licencia creative commons para su libre reproducción dentro de sus términos. Si cambiara su tipo de licencia y somos requeridos para ello, sería retirada. Cualquier reutilización debe hacerse desde la página original y conforme a sus términos de licencia: Link a imagen original

viernes, 17 de enero de 2014

Leonardo DiCaprio y las supermodelos



Hace unos días el actor Leonardo DiCaprio recibió el Globo de oro por su interpretación en "Los lobos de Wall Street", previamente fue invitado a subir al escenario por las presentadoras del programa, Tina Fey y Amy Poehler quienes, en tono de broma, animaron al publico a dedicarle un aplauso con las siguientes palabras:

"Como si fuéramos la vagina de una supermodelo, demos una cálida bienvenida a Leonardo DiCaprio"

Sería interesante saber cual fue la reacción de DiCaprio y a la vez nos preguntamos si en vez de DiCaprio hubiese sido  invitada a subir una actriz del calibre de Charlize Theron, Sharon Stone o Cameron Díaz, hubiesen invitado al público a recibirlas "levantados" como si fuese los "miembros" de su club de fans. Evidentemente, la broma que le gastó Tina Fey a DiCaprio, de haberla realizado un hombre ya estaría condenado a galeras...

Os dejo el enlace al Vídeo.


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jueves, 16 de enero de 2014

Sophía Loren y su papel en "Dos mujeres" (1960)



Hubo un tiempo en que Sophía Loren era valorada sobre todo por sus turgentes formas de maggiorata italiana en películas como "La ladrona, su padre y el taxista", "El oro de Nápoles" o "Pan, Amor y...." -viendo la foto se entiende el porqué- pero hubo un claro punto de inflexión que no es otro que la sobrecogedora actuación que llevó a cabo en “Dos mujeres”. El caso es que no siempre estuvo claro que el papel que definitivamente asumió en la película fuera a recaer en ella. Carlo Ponti, el marido de SophÍa, nos cuenta el azaroso devenir de la selección de actrices y director para el film:

“Mi plan original era hacer “Dos mujeres” con la Paramount, dirigida por George Cukor. La idea de Cukor era que Anna Magnani interpretara a la madre y Sophía a la hija, Pero antes de llegar al elenco, queríamos tener un guión. Enviamos el libro de Alberto Moravia a algunos de los más celebrados guionistas de Hollywood, pero todos ellos lo rechazaron uno tras otro. Les gustaba el libro, pero no veían como se podría hacer una película con él. No hay argumento, dijeron, y nada ocurre; están los personajes en cierta situación, pero esta no se desarrolla”

A pesar de que Cukor seguía mostrando algún interés por el proyecto y llegó a viajar a Roma para entrevistarse con la Magnani, este se encontró con un obstáculo insalvable, y era que esta actriz se negaba en redondo a hacer el film si la Loren, bastante más alta que ella, era la actriz que debía dar vida a su hija. Nos lo sigue contando Carlo Ponti:

“Es demasiado alta”, le dijo a Cukor. “¿Cómo puedo actuar con una hija a la que debo mirar hacia arriba? Haré la madre, pero no con Sophía como hija”. Y allí se acabó. Sin la Magnani, Cukor ya no tuvo interés en hacer la película y se apartó. Allí es cuando compré los derechos a la Paramount y traje a De Sica como director y a Zavattini para escribir el guión. No creo que Magnani haya superado nunca las consecuencias de su error por haber rechazado “Dos mujeres”. “Sophía hace todas mis películas”, se quejó una vez con amargura.

La idea de que Magnani se cayera del cartel no era algo deseado por ninguno de los implicados así que el propio Vittorio De Sica intentó convencerla para que siguiera en el proyecto, pero sin mucha fortuna, llegando a ser ella misma la que da con la inesperada solución:

“¿Quieres que yo haga la madre? Bien, estupendo; entonces tengo una idea para la hija: Anna María Pierangeli. Actuaremos juntas muy bien” (…) “Oye, Vittorio, si estás tan enamorado de la idea de poner a Sophía en la película, ¿por qué no le das el papel de madre?”

El caso es que tras aquella iluminadora conversación, De Sica le envió un telegrama a Sophía Loren proponiéndole el cambio de rol en la película. Sobre este telegrama que cambió su trayectoria como actriz, ella misma comentaba:

“¿Qué me parecía hacer de madre, junta una hija de trece años? Accedí de inmediato. El papel de madre era magnífico y yo tenía una confianza implícita en que De Sica sabría conducirme en él. Así que fue Anna Magnani quien me dio el papel de mi vida y modificó toda mi carrera”

El resultado es el que todos sabemos, debajo de las sinuosas formas de la Loren había una actriz inmensa, y este papel le supuso ganar el Oscar a la mejor actriz, que fue el primero que se había concedido a un actor /actriz por una interpretación en lengua no inglesa.

Anécdota basada en una entrada de “¿Sabías que…? en la Revista “Dirigido por…” nº 313 (mayo 2011)


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miércoles, 15 de enero de 2014

Orson Welles y su participación en "El tercer hombre"



Cuando pensamos en la película “El tercer hombre”, dirigida por Carol Reed en 1949 sobre un guión de Graham Greene, no podemos evitar pensar que el film rezuma influencias de Orson Welles en cada fotograma y que muy posiblemente este tuviera mucho que ver en la filmación del mismo, algo con lo que se especuló de forma muy insistente desde el mismo momento de su estreno. Orson Welles siempre negó estas afirmaciones y cuando fue entrevistado por Peter Bogdanovich se explayó un poquito más. Os dejo un extracto de la entrevista:

Peter Bogdanovich: “Aparte de hacer el papel de Harry Lime, ¿qué más hiciste en aquella película?
Orson Welles: “Escribí mi papel…”
PB: “¿Hasta su última palabra?”
OW: “Carol Reed es el tipo de director dispuesto a usar cualquier idea que se le ofrezca. Yo tuve unas ideas para el diálogo y a Carol le gustaron. Con la excepción de una contribución más bien pequeña, la historia se debe a Graham Greene, alguien con quien es imposible competir. Y la idea básica, pese a que nunca se le acredito como suya, de Alex Korda (el productor)”
PB: “Tienes algo que ver con los escenarios definitivos y las tomas de la película?
OW: “Solo unas pocas ideas, como los dedos que aparecen a través de la parrilla”
PB: “¿Qué hay de la primera vez en que te vemos en el quicio de la puerta?
OW: “Era absolutamente de Carol”
PB: “¿Fue un toque tuyo la última escena en el funeral?”
OW: “No, no lo fue. Fue una gran toma inventada por Carol…. No por Greene o cualquier otro. Maravillosa idea. Yo estaba allí cuando se rodó. Me gustaría poder decir que contribuí a la idea, pero yo no hice otra cosa que estar allí, mirando como la rodaban”
PB: “La película parece influenciada por ti… Tal vez por el reparto con la elección de Joseph Cotten”
OW: “Fue una película de Carol, Peter y de Korda”
PB: “Bien, tú tienes el papel más pequeño, pero que domina todo el recuerdo que uno conserva de la película”
OW: “Eso se debe al papel, ¿sabes? Cada frase en el guión se refiere a Harry Lime… Nadie habla de otra cosa a lo largo de diez rollos de película”

La fotografía del joven Orson Welles es obra de Carl van Vechten y  esta fechada en 1937.



La fotografía ha sido tomada sin animo de lucro y sin modificaciones de Wikimedia Commons, donde a fecha de hoy aparece etiquetada como de "Dominio Público", o lo que es lo mismo sin restricción de derechos para su libre utilización. Si cambiara su tipo de licencia y somos requeridos para ello, sería retirada. Cualquier reutilización debe hacerse desde la página original y conforme a sus términos de licencia. Link: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Orson_Welles_1937.jpg

martes, 14 de enero de 2014

Lugares comunes (Adolfo Aristarain, 2002)



"Al volver de un viaje uno tiene la secreta esperanza de que algún milagro puedo haber hecho que todo sea distinto, pero basta con salir a la calle un rato para que la esperanza se rompa, sin anestesia. Como tantas otras veces empecé a preguntarme qué carajo estabamos haciendo aquí, qué esperábamos... ¿Por qué no nos íbamos de una vez por todas? También como otras veces, no encontré la respuesta. Y nos seguimos quedando".



“El despertar de la lucidez puede no suceder nunca pero cuando llega, si llega, no hay modo de evitarlo. Y cuando llega, se queda para siempre. Cuando se percibe el absurdo, el sinsentido de la vida, se percibe también que no hay metas y que no hay progreso. Se entiende, aunque no se quiera aceptar, que la vida nace con la muerte adosada; que la vida y la muerte no son consecutivas, sino simultáneas e inseparables. Si uno puede conservar la cordura y cumplir con normas y rutinas en las que no cree es porque la lucidez nos hace ver que la vida es tan banal que no se puede vivir como una tragedia.”


“No obliguen a sus alumnos a estudiar de memoria, eso no sirve. Lo que se impone por la fuerza es rechazado y en poco tiempo se olvida. Ningún chico será mejor por saber de memoria el año en que nació Cervantes. Póngase como meta enseñarles a pensar, a que duden, que se hagan preguntas. No los valoren por sus respuestas. Las respuestas no son la verdad, buscan una verdad que siempre será relativa. Las mejores preguntas son las que se vienen repitiendo desde los filósofos griegos. Muchas son ya lugares comunes, pero no pierden vigencia: qué, cómo, dónde, cuándo, por qué. Si en esto admitimos, también, eso de que la meta es el camino, como respuesta no nos sirve.”



Fernando (Federico Luppi): Creo que usted sabe mucho de perfumes.
Tutti Tudela (secretaria): Ummm, casi tanto como usted de mujeres. Con una sola mirada, muy discreta, me examinó de arriba a abajo y creo que no le pareció nada mal lo que veía, ¿me equivoco?
F: O usted es muy sabia o mi mirada está perdiendo la discreción, tal vez porque no esperaba encontrarme con alguien que despertara en mí un inequívoco sentimiento de lujuria.
T: Usted también es una presa que una mujer sin prejuicios estaría muy dispuesta a conquistar.
Carlos (amigo de Fernando): Si quieren sigo yo con las fotocopias y ustedes se van a tomar un café o algo...
T: A mí me quedan unos cuantos prejuicios. Este momento no debe pasar de ser un intercambio muy agradable de elogios eróticos. Puro coqueteo entre dos personas con mucha experiencia.
F: Experiencia no implica conocimiento... Yo no sé nada de mujeres.
T: Eso es una mentira elegante, un caballero no habla de ciertas cosas.
F: Las pocas mujeres que conocí en mi vida, las admiré, las observé e intenté descifrarlas...., nunca dejaron de ser un misterio, nunca dejaron de sorprenderme.
Creo que lo único importante es disfrutar de su presencia. No me di cuenta enseguida, pero.... un tiempito después aprendí a escucharlas, a valorar los silencios, las miradas, esos momentos en los que parece que no pasa nada y pasa un mundo.
Aprendí a respetar su intuición, su inteligencia.... y aprendí a amarlas.
T: Le quiero advertir que el nivel de mi defensa se está bajando peligrosamente. No se puede decir esas cosas así... como si nada.
C: Yo me voy, te espero en el coche... (hace gesto de irse).
F: Llevo 40 años casado con la misma mujer y le soy fiel (su amigo se queda).
T: No soy chismosa, no es necesario que me mienta.
F: No le estoy mintiendo. Nunca me obligué a serle fiel a mi mujer. No es una norma o pacto a respetar. Con Lili, con mi mujer, siempre dijimos que si alguien se cruza con alguno de los dos... mala suerte, pero sin mentiras. Estamos juntos porque queremos, nadie nos obliga a ser leales. Ninguna de las mujeres que conocí después de Lili le puede ganar. No... Las miro, las puedo admirar, me puede asombrar encontrarme con alguien como Tutti Tudela, pues yo estoy abierto a lo que sea, por lo que pueda pasar. Pero no hay caso... Lili gana.... Lili gana siempre.
T: Tengo la.... sensación... de que cuando habla de mujeres... está hablando de una sola mujer.
F: Sí, puede ser sí.
C: Debo advertirle, mi querida Tutti que el discurso de mi amigo es una gran mentira, magistralmente armada para seducir mujeres hermosas como usted.
T (hablando a Luppi): Me gustaría mucho conocer a su mujer.. quiero dejar de ser discreta por una sola vez y contarle todo lo que usted me dijo. ¿Ella lo sabe?
F: Nunca se lo dije, pero.... Lili.... qué sé yo!!!! nunca se le escapa nada.
T: Dígaselo.
F: No sé si puedo... Por eso escribo...
T: Eso también estaría bien.... pero hágalo pronto... Esa mujer no se merece que la hagan esperar tanto.

Mario Benedetti.- Desde los afectos



¿Cómo hacerte saber que siempre hay tiempo ?
Que uno sólo tiene que buscarlo y dárselo,
Que nadie establece normas salvo la vida,
Que la vida sin ciertas normas pierde forma,
Que la forma no se pierde con abrirnos,
Que abrirnos no es amar indiscriminadamente,
Que no está prohibido amar,
Que también se puede odiar,
Que el odio y el amor son afectos
Que la agresión porque sí hiere mucho,
Que las heridas se cierran,
Que las puertas no deben cerrarse,
Que la mayor puerta es el afecto,
Que los afectos nos definen,
Que definirse no es remar contra la corriente,
Que no cuanto más fuerte se hace el trazo más se dibuja,
Que buscar un equilibrio no implica ser tibio,
Que negar palabras implica abrir distancias,
Que encontrarse es muy hermoso,
Que el sexo forma parte de lo hermoso de la vida,
Que la vida parte del sexo,
Que el “por qué” de los niños tiene un porque,
Que querer saber de alguien no es sólo curiosidad,
Que querer saber todo de todos es curiosidad malsana,
Que nunca está de más agradecer,
Que la autodeterminación no es hacer las cosas solo,
Que nadie quiere estar solo,
Que para no estar solo hay que dar,
Que para dar debimos recibir antes,
Que para que nos den hay que saber también cómo pedir,
Que saber pedir no es regalarse,
Que regalarse es, en definitiva, no quererse,
Que para que nos quieran debemos demostrar qué somos,
Que para que alguien “sea” hay que ayudarlo,
Que ayudar es poder alentar y apoyar,
Que adular no es ayudar,
Que adular es tan pernicioso como dar vuelta la cara,
Que las cosas cara a cara son honestas,
Que nadie es honesto porque no roba,
Que el que roba no es ladrón por placer,
Que cuando no hay placer en las cosas no se está viviendo,
Que para sentir la vida no hay que olvidarse que existe la muerte,
Que se puede estar muerto en vida,
Que se siente con el cuerpo y la mente,
Que con los oídos se escucha,
Que cuesta ser sensible y no herirse,
Que herirse no es desangrarse,
Que para no ser heridos levantamos muros,
Que quien siembra muros no recoge nada,
Que casi todos somos albañiles de muros,
Que sería mejor construir puentes,
Que sobre ellos se va a la otra orilla y también se vuelve,
Que volver no implica retroceder,
Que retroceder también puede ser avanzar,
Que no por mucho avanzar se amanece más cerca del sol,
¿ Cómo hacerte saber que nadie establece normas salvo la vida ?

Imaden.- John Singer Sargent: Dos vestidos blancos

La curiosa influencia de "El Padrino" en la Mafia



Nunca se sabe qué efectos puede provocar en la sociedad una película de gran éxito, qué cambiará en la forma de vestir, en la de hablar o en la de comportarse de aquellos que la vieron. Si la película es tan reverenciada como cada una de las que componen la trilogía de “El Padrino” todo puede ocurrir. 

Según se cuenta, la mafia puso muchas objeciones a que se llevara a la pantalla la historia que Mario Puzo había escrito y que había resultado todo un bestseller, de hecho una de sus imposiciones fue que en el transcurso de las tres películas no se mentara el nombre de “Mafia”, lo que no se esperaban es que la trilogía de Coppola fuera a tener un efecto beneficioso para la organización. Cuando las películas fueron asimiladas por el gran público dio lugar a que entre los sociólogos se hablara de una curiosa novedad: “El efecto El Padrino”, y es que las películas recogían multitud de antiguas tradiciones de la mafia que poco a poco se habían ido perdiendo y que volvieron a ponerse de moda entre los estratos más bajos de las organizaciones. Los capos se sorprendían gratamente cuando observaban que sus jóvenes “soldati” volvían a llamarles de “Don” y que no sentían ningún reparo en acercárseles y besarles la mano en muestra de respeto, e incluso amoldaban su vocabulario al de la película, resultando que a partir de las mismas el matar a alguien con un disparo en el ojo se convirtió en “El especial Moe Greene”. Lo que no sabemos es si los capos se aficionaron también a tener gatos entre sus brazos mientras hacían ofertas... imposibles de rechazar. 

La fotografía ha sido tomada sin ánimo de lucro y sin modificaciones de la página de Deviantart de "DarkHouseDoodles", donde a fecha de hoy aparece con licencia Creative Commons para su libre utilización. Si cambiara su tipo de licencia y somos requeridos para ello, sería retirada. Cualquier reutilización debe hacerse desde la página original y conforme a sus términos de licencia. Link: http://darkhousedoodles.deviantart.com/art/Godfather-305612088

lunes, 13 de enero de 2014

¿A quién ama Gilbert Grape? (Lasse Hällstrom, 1993)



"Amo el cielo. Es tan... ilimitado. Es grande. Es muy grande. Grande ni siquiera lo resume. Esa palabra, "grande", es tan pequeña. Tendrías que buscar esas palabras verdaderamente gigantes para describir el cielo. "


"Entonces, Gilbert, ¿qué ocurrirá contigo? Oh, probablemente... No has pensado en ello. Pobre Gilbert... encerrado, cuidando de todos los demás, olvidándote de ti mismo. "


"Describir Endora es como bailar sin música. Es un pueblo dónde casi nada pasa nunca... y donde nunca pasará demasiado. "


"- Eres mi caballero de armadura reluciente. ¿Sabías eso?
- Creo que quieres decir brillante.
- No. Reluciente. Tú reluces y resplandeces. "


"Dios, Arnie. Estás creciendo tanto. Pronto ya no podré cargarte más.
- No. Estás haciéndote más pequeño, Gilbert. Estás encogiéndote. "


"¿Van venir pronto? ¿Cuántas millas para que lleguen, Gilbert?
- Tres millones, compañero. "


"Los doctores dijeron que tendríamos suerte si Arnie vivía hasta los diez años. Bien, diez pasaron. Ahora los doctores dicen... "En cualquier momento. Arnie puede irse en cualquier momento". Algunos días quieres que viva... otros no. "


"- No estoy cansado aún, Gilbert.
- Bueno, tienes que dormir, ¿ok?
- Ok. Adiós.
- No, no es adiós. Es buenas noches.
- Sí.
- Adiós es para cuando te vas, y nosotros no vamos a ningún lado, ¿verdad? "


"- ¿Cómo está mamá?
- Está gorda."


"Si alguien te pega o siquiera te levanta un dedo, ¿qué harás? ¿Arnie? ¿Hmm? Me avisarás a mí, y yo me encargaré por ti, ¿sí? ¿Y por qué lo haré?
-Gilbert.
-¿Hmm?
-Porque eres Gilbert.
-Porque soy Gilbert. Porque nadie lastima a Arnie, ¿sí? "


"- Nunca quise ser una broma.
- No eres ninguna broma, mamá."

Hank Snow y su éxito "I'm moving on"



Una de las canciones míticas en la historia de la música estadounidense es sin duda este "I'm moving on" de Hank Snow, que en 1950 permaneció nada menos que 21 semanas en lo más alto de la Billboard, un hito que solo han conseguido tres canciones. 

El canadiense Clarence Eugene "Hank" Snow (1914-1999) fue un genial cantante de country que consiguió nada menos que 7 números uno a lo largo de su carrera, resultando el más recordado e influyente para el nacimiento de otros estilos este "I'm moving on", un blues de 12 compases a ritmo de country que fue prontamente versionado por artistas del calibre de Ray Charles, por cierto en una versión espectacular, los Rolling Stones, Tina Turner, Jhonny Cash, Emmylou Harris o Bob Dylan, por mentar solo algunos nombres. 

En definitiva, que fue este tema uno de los que ayudaron a crear esa famosa sopa, mezcla de blues, country, hillbily, R&B y jazz que dio carta de nacimiento al Rock & roll.

"I'm moving on"

No puedo resistir la tentación de dejaros también la versión que en 1959 hizo Ray Charles, a ritmo del frenético movimiento del embialaje de un tren a vapor y acompañado magníficamente por los coros de las sensacionales Raelettes

La versión de Ray Charles

La foto esta tomada de Wikimedia Commons donde aparece etiquetada como de "Dominio público" o lo que es lo mismo sin restricción de derechos: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Hank_Snow_1970.JPG

domingo, 12 de enero de 2014

Igor Stravinski y los ballets de elefantes



La génesis de algunas obras musicales es a veces realmente sorprendente y hasta difícil de creer; es lo que ocurre con la obra Circus polka (para un elefante joven) de Stravinski, un ballet para cincuenta elefantes y cincuenta bailarinas que más bien parece la broma de una película de los Hermanos Marx.

A finales de 1941 los responsables del circo Ringling Brothers & Barnum & Bailey propusieron al famoso coreógrafo clásico George Balanchine, realizar una coreografía de ballet en la que participara el grupo de elefantes del circo. Balanchine aceptó el reto y convenció a los dueños del circo de implicar en el proyecto a Igor Stravinski. En enero de 1942 Balanchine se pone en contacto, vía teléfono, con el compositor ruso. La conversación, que bien pudiera ser uno de aquellos famosos diálogo para besugos del TBO, nos llega a través de Balanchine

- Balanchine: Me pregunto si le gustaría hacer un pequeño ballet conmigo
- Stravinski: ¿Para quién?
- Balanchine: Para elefantes
- Stravinski: ¿Elefantes viejos?
- Balanchine: No, no, elefantes muy jóvenes
- Stravinski: En ese caso, si son elefantes muy jóvenes, no habrá problema, lo haré.

Y de esta manera fue como en pocos días Stravinsky compuso la "Circus polka" con el necesario añadido en su título -Para elefantes jovenes- . Todavía llegaría más lejos el esperpento, pues los cincuenta elefantes que participaban en el ballet debían llevar un tutú rosa de bailarina, resultando realmente arduo enseñar los pasos a Modoc, el elefante que realizaría el papel de partenaire de la primera bailarina humana, la gran Vera Zorina, esposa de Balanchine. Los reporteros temían que todo aquello pudiera terminar en un ataque de pánico de los elefantes, extrañados ante tanta novedad y la música siempre extraña de Stravinsky, pero el caso es que cuando se estreno el invento en el Madison Square Garden de Nueva York, el 9 de abril de 1942, resulto un verdadero éxito, y llegó a representarse en 42 ocasiones más. 


Os dejamos un enlace en el que se puede ver a Vera Zorina con el elefante Modoc ataviado con su tutú y que por cuestiones de derechos de autor omitimos de forma directa: http://www.gettyimages.ie/detail/news-photo/circus-performer-vera-zorina-standing-with-an-elephant-news-photo/50619672


En la foto se puede ver un retrato de Igor Stravinski, obra del pintor francés Jacques-Emile Blanche (1861-1942) datado en 1915. 


Os dejo la extraña "Circus Polka" de Igor Stravinski

La foto del retrato de Stravinski ha sido tomada de wikimedia donde figura con la etiqueta de Dominio público, es decir que no tiene retricciones de derechos. Link: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Igor_Stravinski_6_slika_1915_%C5%BEak_emil_blan%C5%A1.jpg