Una pizca de Cine, Música, Historia y Arte

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miércoles, 30 de octubre de 2013

El último tango en París (Bernardo Bertolucci, 1972)



"- Escucha,... quiero que nos miremos uno al otro...
- Es bonito no saber nada el uno del otro.
- Sí"

"Si la música es el alimento del amor ¡qué siga sonando!"


"- Tú no tienes nombre y yo tampoco tengo nombre. No hay nombres. Aquí no tenemos nombre.
- ¿Estás loco?
- Es posible que lo esté pero no quiero saber nada de ti. No quiero saber donde vives, ni de donde eres. No quiero saber absolutamente nada de nada. ¿Me has comprendido?
- Me asustas.
- Nada. Tú y yo nos encontraremos aquí sin saber nada de lo que nos ocurra fuera, ¿de acuerdo?
- Pero, ¿por qué?
- Pues porque…aquí no hace falta saber nombre, no es necesario. ¿No lo comprendes? Venimos a olvidar, a olvidar todas las cosas, absolutamente todas. Olvidaremos a las personas, lo que sabemos, todo lo que hemos hecho. Vamos a olvidar donde vivimos, olvidarlo todo.
- Yo no podré, ¿tú si?

- No lo se. ¿Tienes miedo?
- No. "

"- Qué estoy haciendo contigo en este piso? El amor?
- Bueno, digamos que... prácticamente lo que estamos haciendo... es darnos gusto.
- Ya veo que me tomas por una cualquiera.
- Qué... que te tomo por una qué?

- Por una zorra.
- Aah! te refieres a una prostituta?
- Si, una prostituta.
- Noo, sólo eres una jovencita anticuada y complaciente que intenta parecerlo.
- Prefiero ser una puta. "

"Me cago en todos vosotros... familia. "

Contact - 1997 - Robert Zemeckis



Ellie Arroway (Jodie Foster): "Verás, hay 400.000 millones de estrellas solo en nuestra Galaxia. Si solo una de cada millón tuviera planetas, y de esas, en una de cada millón hubiera vida, y si solo en una por millón de esas hubiera vida inteligente, habría literalmente millones de civilizaciones.

Palmer Joss (Matthew McConaughey): Si no fuera así… ¡cuanto espacio desaprovechado!

Ellie Arroway: ¡Amén!"

La película "Contact", dirigida por Robert Zemeckis en 1997, se basa en el libro del mismo nombre de Carl Sagan y en el que el astrónomo nos traslada su certeza de que no podemos estar solos en el universo. Jodie Foster se llevó un merecido Globo de Oro por su papel de la investigadora Ellie Arroway, una jovencita que tras la pronta muerte de sus padres pierde la fe en Dios y vuelca todas sus energías en la investigación de las ondas de radio procedentes del espacio exterior. Su meta es llegar a encontrar un eco, un patrón, señales de una inteligencia extraterrestre que demuestre que no estamos solos. Su incesante búsqueda a través del programa SETI se verá recompensada cuando captan una señal desconocida, que aparentemente es imposible sea casual: una secuencia de números primos, proveniente de la estrella Vega. Cuando el mensaje es finalmente decodificado, resultando ser un esquema para una nave de un solo pasajero. Tras muchas peripecias termina construyéndose la nave para posibilitar el contacto con los emisores de dichas señales.... el resto queda para los que se animen a ver esta sugerente película aunque os dejo como pista el monólogo final de Jodie Foster:

"Tuve una experiencia que no puedo explicar pero que todo lo que soy como ser humano me dice que fue real. recibí un don que me dice lo diminutos e insignificantes y lo raros y preciosos que somos. Una visión del universo que nos dice que pertenecemos a algo más grande que nosotros mismos, que no estamos solos, que ninguno de nosotros lo está. !Ojala... yo pudiera compartirlo, ojala... todos pudieran aunque solo fuera por un momento sentir ese estremecimiento, esa humildad, esa esperanza! pero... ese continua siendo mi deseo"



Ficha de la película:

TITULO ORIGINAL: Contact
AÑO: 1997 - DURACIÓN: 150' - PAÍS: EEUU

DIRECTOR: Robert Zemeckis

REPARTO: Jodie Foster, Matthew McConaughey, James Woods, John Hurt, Tom Skerritt,William Fichtner, David Morse, Angela Bassett, Rob Lowe

GUIÓN: James V. Hart & Michael Goldenberg a partir de la novela homonima de Carl Sagan
MÚSICA: Alan Silvestri
FOTOGRAFÍA: Don Burgess
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures

martes, 29 de octubre de 2013

Erich Fromm



"Si soy como todos los demás, si no tengo sentimientos o pensamientos que me hagan diferente, si me adapto en las costumbres, las ropas, las ideas, al patrón del grupo, estoy salvado; salvado de la temible experiencia de la soledad. Los sistemas dictatoriales utilizan amenazas y el terror para inducir esta conformidad; los países democráticos, la sugestión y la propaganda."

Imagen: Fotograma de la película "The Wall"

Ronald Lee Ermey y los trucos del Sargento de "La chaqueta metálica"



Sin duda alguna uno de los atractivos de "La chaqueta metálica" (1987), la sensacional película de Stanley Kubrick, es el periodo de instrucción de los soldados en la primera parte del film. Dos personajes se fijan en nuestra memoria con una fuerza inmensa: el soldado patoso al que daba vida Vincent D'Onofrio y el sargento Hartman, el inflexible y durísimo instructor de artillería. El actor que daba vida a Hartman, Ronald Lee Ermey (1944-EEUU), era ciertamente un sargento instructor de los marines ya retirado por las heridas recibidas en su estancia en Vietnam y Okinawa. Sus estudios de arte dramático le valieron para hacer papales de rol militar en "Los chicos de la compañía C" y "Apocalipse Now" previos a su elección para "La chaqueta Metálica".

Se cuenta que para dar más realismo a las secuencias de adiestramiento de los reclutas, el propio Ermey decidió no confraternizar con ninguno de los actores que participaban en las escenas; no se veían ni comían juntos, de modo que la única visión que tenían del brutal instructor es cuando aparecía enfundado en aquel impresionante uniforme lanzando improperios a diestro y siniestro. El resultado fue memorable y los actores ciertamente se ponían tan nerviosos y temerosos como lo harían verdaderos reclutas ante los gritos y gesticulaciones de un instructor todopoderoso, tanto, que a veces hasta olvidaban sus frases. 

Después de participar en más de 70 películas e incluso dar voz a los soldaditos de Toy Story, se puede decir que Ronald Lee Ermey es ya más un actor que un militar y a pesar de ello y del paso de los años, el propio Ermey cuenta que cuando coincide casualmente con alguno de los actores de "La chaqueta metálica" que tuvo bajo su "instrucción", todavía ninguno de ellos le dirige la palabra. 



Como complemento os dejamos este video en el que se recopilan algunas de las escenas en las que participaba el siempre iracundo Sargento Hartman.

lunes, 28 de octubre de 2013

Citas de Harry Lime (Orson Welles) en "El tercer hombre" (1949)



Harry Lime (Orson Welles) desde lo más alto de la noria: "¿De verdad sentirías compasión por alguno de esos puntitos si dejara de moverse para siempre? Si te ofreciera veinte mil libras por cada puntito que se parara, ¿realmente me dirías que me guardase mi dinero, muchacho, o empezarías a calcular cuántos puntitos podrías permitirte dejar con vida? Libres de impuestos, amigo. Libres de impuestos. (Le dirige su sonrisa de complicidad infantil.) Hoy en día es la única manera de ahorrar."

"Hoy en día nadie piensa en términos de seres humanos, los gobiernos no lo hacen, por qué nosotros sí?, hablan del pueblo y del proletariado y yo de los tontos y los peleles que viene a ser lo mismo, ellos tienen sus planes quinquenales, yo también." Harry Lime

"Cuando te decidas, hazme llegar un mensaje: me veré contigo donde quieras y cuando quieras; y cuando nos encontremos, muchacho, quiero verte a ti, no a la policía... y no te pongas tan serio... Después de todo, no es tan terrible; recuerda lo que dijo ese tipo... En Italia, en treinta años de dominación de los Borgia hubo guerras, terror, matanzas, derramamiento de sangre; pero también Miguel Angel, Leonardo da Vinci y el Renacimiento. En Suiza tuvieron quinientos años de amor fraternal, democracia y paz, ¿y cuál fue el resultado? El reloj de cuco. Hasta la vista, Holly" - Harry Lime al despedirse (este agudo párrafo fue añadido por Orson Welles al guión original)

Frèdèric Chopin por él mismo (Citas):



"Mi piano no ha llegado todavía. ¿Cómo lo envío? ¿Por Marsella o por Perpignan? Yo sueño con la música pero no puedo hacerla porque aquí no hay pianos. . . en este sentido este es un país salvaje." (Carta de cuando estaba en la cartuja de Valdemosa en Mallorca.)

"Según la opinión general, mi interpretación se ha caracterizado por una sonoridad demasiado débil o, mejor dicho, demasiado delicada para el gusto de los oyentes vieneses, acostumbrados a escuchar a los artistas destrozando su instrumento […] No importa; es imposible que no haya algún pero, y prefiero esto a oír decir que toco demasiado fuerte".

" Yo no estoy hecho para dar conciertos; el público me intimida, me siento asfixiado por su impaciencia precipitada, paralizado por sus miradas curiosas, mudo ante esas fisonomías desconocidas".

"Cuando las penas del corazón se convierten en enfermedades, estamos perdidos".

"Dejad que sea lo que debo ser, nada más que un compositor de piano, porque esto es lo único que sé hacer". (Refiriéndose a sus amigos cuando le invitaron a componer para otros instrumentos)

"No hay nada más odioso que la música sin significado oculto".

"No me gusta la gente que no se ríe. Es gente frívola."

"Nosotros utilizamos los sonidos con el fin de hacer música, como usamos las palabras con el fin de crear el lenguaje".

"El enemigo ha entrado en casa [...] Oh, Dios, ¿existes? Haces y aún no cobras venganza. ¿Acaso no tuviste suficiente con los crímenes de Moscú? O... ¡O quizás Tú seas moscovita!". (Cita de los llamados "diarios de Stuttgart" en su desesperación al recibir la noticia de la caída de Varsovia ante las tropas rusas).

"El tiempo es la mejor manera de comprobar quién es el instructor más sabio y paciente".

"Es inútil volver sobre lo que ha sido y no es ya".

"La simplicidad es la meta más alta, alcanzable, cuando se han superado todas las dificultades".

"Me voy de Polonia a morir rodeado de extraños".

"No deseo ser una copia de Kalkbrenner [...]. Nada podría quitarme la idea ni el deseo, acaso audaz, pero noble, de crearme un mundo nuevo".

"París responde a todo lo que el corazón desea. Uno puede divertirse, aburrirse, reír, llorar o hacer lo que se le antoje sin llamar la atención, puesto que miles de personas hacen otro tanto...y cada uno como quiere".

"Por lo general, cuando la salud es mayor, menor es la paciencia en los sufrimientos de las personas".

"Porque yo tengo demasiado respeto a mi público y no quiero que las piezas indignas de mi público sean distribuidas en mi responsabilidad bajo mi nombre".

"Si yo fuera más tonto de lo que soy, creo que habría alcanzado la cumbre de mi carrera". (Escribiendo a su padre, Nicolás Chopin, profesor de francés y literatura en la Escuela de Varsovia)

"Soy un revolucionario, el dinero no significa nada para mí".

"¡Y yo aquí, condenado a la inacción! Me sucede a veces que no puedo por menos de suspirar y, penetrado de dolor, vierto en el piano mi desesperación".

OTROS DIJERON DE CHOPIN:

"Era [...] un cuadro inolvidable verle sentado al piano como un clarividente, perdido en sus sueños; ver cómo su visión se comunicaba a través de su ejecución, y cómo al final de cada pieza, él tenía la costumbre de pasar un dedo a lo largo del teclado en reposo, como forzándose en arrancarse a sí mismo de un sueño". Robert Schumann

"Ahora por vez primera entiendo su música y también puedo explicarme el gran entusiasmo de las damas. Las modulaciones súbitas que yo no podía agarrar cuando ejecutaba sus obras no me preocupan ya más. Su piano es tan etéreo que no es necesario un forte para crear un contraste. Escuchándole, uno se entrega con toda el alma, como un cantante que, olvidándose del acompañamiento, se deja llevar lejos por su emoción. Para abreviar, él es el único entre los pianistas". Ignaz Moscheles

"Chopin es tan débil y tímido que puede ser herido incluso por el pliegue de un pétalo de rosa". George Sand.

"Chopin es un gran poeta de la música, un artista tan genial que sólo puede compararse con Mozart, Beethoven, Rossini y Berlioz". Heinrich Heine.

"Bach habla al universo, Beethoven, a la humanidad, y Chopin a cada uno de nosotros". Joaquín Achúcarro

"La grandeza de Chopin es que lo que era simple, nunca desciende a la banalidad, y la más difícil de sus obras es refinada". León Tolstoi

"Si Chopin pertenece a Polonia, su país lo ha ofrecido al mundo". Nino Salvaneschi

"Fue miembro de la familia de Varsovia por nacionalidad, polaco por corazón y ciudadano del mundo por su talento, que hoy se ha ido de la tierra". (Cita en el periódico del día de la muerte de Chopin).

"Cada nota de Chopin es un diamante que cayó del cielo". Franz Liszt

"Su inspiración era imperiosa, extraña, irreflexiva..." Franz Liszt

"Chopin, la inspiración poética más audaz y más orgullosa de nuestro tiempo." Robert Schumann

"Chapeau bas, messieurs, un génie". Traducción:"Quítense los sombreros señores, aquí llega un artista." Robert Schumann

En la imagen se puede ver a Frèdèric Chopin en un retrato obra de P. Schick datado en 1873

domingo, 27 de octubre de 2013

Ugo Tognazzi



"El hombre come con los ojos, especialmente si la camarera es linda."

UGO TOGNAZZI (23 de marzo de 1922 - 27 de octubre de 1990)




Ugo Tognazzi nació el 23 de marzo de 1922 en Cremona, Lombardía,  Italia. Actor y director, además de autor teatral, cinematográfico y televisivo, su rostro llenó la segunda mitad del siglo XX del mundo del espectáculo en Italia. Junto con Alberto Sordi, Vittorio Gassman, Nino Manfredi y Marcello Mastroianni fue uno de los pilares de la comedia a la italiana.

A causa de la profesión del padre, inspector de una compañía de seguros, pasó los años de la infancia en varias ciudades para volver más tarde, en 1936, a su natal Cremona donde, con catorce años, encontró trabajo como obrero de la Negroni, célebre fábrica cremonesa productora de embutidos. En el tiempo libre, actuaba en una compañía de teatro anexa a la fábrica, destinada a las horas posteriores al trabajo de los operarios (su debut teatral ya había ocurrido, cuando tenía sólo cuatro años, en el teatro Donizetti de Bérgamo).
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Durante la segunda guerra mundial fue llamado a filas y se dedicó con empeño a organizar espectáculos de variedades para sus compañeros de armas. Después de la rendición italiana retornó a Cremona donde trabajó como archivista. La pasión por el espectáculo, sin embargo, lo llevó a abandonar el trabajo y trasladarse, en 1945, a Milán. Aquí participó en una velada para aficionados en el Teatro Puccini tras la cual fue contratado en la compañía teatral de Wanda Osiris.

En 1950 debuta en cine con un film dirigido por Mario Mattòli, "Los cadetes de Gascuña" ("I cadetti di Guascogna"), junto a Walter Chiari. Al año siguiente conoce a Raimondo Vianello con quien formará una pareja cómica de gran éxito que de 1954 a 1960 trabajará para la recién nacida Rai TV. Lo que consagra a la pareja en la pequeña pantalla es el programa de variedades "Un, due, tre". La comicidad más populista y sanguínea de Ugo y aquella otra más refinada e "inglesa" de Raimondo, se compenetraban de maravillas con resultados cómicos absolutamente irresistibles. Prácticamente fue el primer ejemplo de sátira televisiva en Italia, incluso no sin problemas de censura para el dúo, que no se temía meterse incluso con el Presidente de la República y del Consejo.

Tognazzi jugó magistralmente la carta de sus raíces equidistantes entre la industriosa Milán y la más alegre llanura padana, interpretando, entre otros, los más repesentativos y característicos personajes populares, de un modo absolutamente convincente, a las órdenes de Alberto Bevilacqua ("La califa" (La califfa", 1971); "Esta especie de amor" ("Questa specie d'amore", 1972) y más tarde de Bernardo Bertolucci ("La historia de un hombre ridículo" ("La tragedia di un uomo ridicolo", 1981): espléndido pequeño (y casi desconocido) film sepultado entre las megaproducciones a las cuales Bertolucci se iba orientando ya en aquellos años, que le valió a Tognazzi la Palma de Oro en el Festival de Cannes como mejor actor.

Apegadísimo a su tierra y a su ciudad -no era infrecuente encontrarlo en el estadio Zini alentando a la Cremonese de su amigo Domenico Luzzara, el presidente-, Ugo intercalaba a menudo en sus personajes frasecillas graciosas en dialecto cremonés. Legendarias son aquellas, numerosas y contenidas en el film "La marcia su Roma" (1962) de Dino Risi. En la película que lo lanzó en el cine satírico, "El federal" ("Il federale", 1961), de Luciano Salce, su personaje ha nacido en Azzanello, pequeño pueblo vecino a Cremona.
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Paralelamente a aquellas experiencias de cine de autor, por otra parte, el sibarita y transgresivo Ugo se introdujo en las trilogías "Amigos míos" (1975, 1982, 1985) y "La jaula de las locas" ("Il vizietto") (1978, 1980, 1985), que tuvieron gran suceso de público.

El espíritu festivo y transgresor de Ugo Tognazzi llegó al extremo cuando en 1979 tomó parte en una de las más clamorosas bromas mediáticas de la historia italiana: aceptó fotografiarse esposado por falsos policías. Se trataba de una broma preparada por el semanario satírico "Il Male". Tres falsas ediciones de "Il Giorno", "La Stampa" y "Paese Sera" "salieron" con titulares que anunciaban el arresto del actor en calidad de jefe de las Brigadas Rojas. Justificándose de la broma, Tognazzi dijo que, en una época del mismo género, no había hecho más que reivindicar "el derecho a la tomadura de pelo".

Se ha autodirigido en cine varias veces ("El mantenido" ("Il mantenuto", 1961); "El silbido en la nariz" ("Il fischio al naso", 1966); "Siseñor" ("Sissignore", 1968); "Malos pensamientos" ("Cattivi pensieri", 1976; "Los viajeros del atardecer" ("I viaggiatori della sera", 1979).

En los años ochenta se dedicó sobre todo al teatro, actuando en "Seis personajes en busca de autor" ("Sei personaggi in cerca d'autore)", en París (1986) y en "El avaro" ("L'avaro", 1988).

Participó en cerca de 150 películas, compartiendo cartel y escenas, en muchas de ellas, con uno o varios de los ya citados Sordi, Gassman, Manfredi y Mastroianni, como también con otras figuras de la talla de Philippe Noiret, Michel Piccoli, Claudia Cardinale, Ornella Muti, Catherine Deneuve, Monica Vitti o Mariangela Melato, entre otras.
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Asimismo, trabajó junto a los grandes pesos pesados de la comedia que le precedieron, como Totò, Peppino De Filippo, Tina Pica o Aldo Fabrizi y a los que habrían de sucederle, como Paolo Villaggio o Renato Pozzetto.

Sus registros actorales fueron múltiples, alternando papeles con distintos tipos de humor, desde los más histriónicos a los más contenidos, del humor costumbrista al absurdo e incluso a trabajos de tono dramático. Se apuntó con audacia a numerosos proyectos de corte sumamente experimental, como varios de sus trabajos con Ferreri ("La gran comilona", "No tocar a la mujer blanca"), o películas tan extrañas como "Pocilga", de Pier Paolo Pasolini o "La propiedad no es más un robo", de Elio Petri.

Tognazzi tuvo cuatro hijos, ligados todos ellos, de un modo u otro, al cine. El primero de ellos, el actor y director Ricky Tognazzi, con la actriz Pat O'Hara, nacido en 1955. El segundo, el director y productor Thomas Robsahm, con la actriz Margarete Robsahm, nacido en 1964. De su posterior pareja con la actriz Franca Bettoia, con quien se casaría en 1972, nacieron el actor Gianmarco Tognazzi y la asistente de dirección y directora María Sole Tognazzi.

Ugo Tognazzi murió imprevistamente el 27 de octubre de 1990 en Roma a consecuencia de una hemorragia cerebral. En 2010, a los 20 años de su muerte, el Festival de Cine de Roma le ha dedicado un magno homenaje.

(Fuente:http://www.cineyteatro.es/portal/DETALLEPERFILES/tabid/64/xmmid/394/xmid/3709/xmview/2/Default.aspx?bus=UGO%20TOGNAZZI)
 
 
 
 


LA TRAGEDIA DE UN HOMBRE RIDICULO
(La tragedia di un uomo ridicolo) es una película de 1981 dirigida por Bernardo Bertolucci.Presentada a competición en el Festival de Cine de Cannes 1981, Ugo Tognazzi ganó el premio al Mejor Actor.


sábado, 26 de octubre de 2013

Marathon man (John Schlesinger, 1976)



"Usted es historiador y yo soy parte de la historia. Espero que me haya encontrado interesante. "


"¿Están a salvo?.

Repito señor Möbius: ¿Están a salvo?.

Abra la boca, por favor."

viernes, 25 de octubre de 2013

El travieso Alfred Hitchcock






En nuestra historia, Alfred Hitchcock tenía tan sólo 5 años, allá por 1904, conviviendo en su hogar familiar londinense con un padre aficionado a la disciplina más exacerbada que uno pueda imaginar. Un buen día el niño cometió una pequeña travesura; no está registrado qué fue exactamente pero según todos los indicios se trató de una tontería sin ninguna importancia, propia de un niño tan pequeño. El padre de Alfred Joseph, que además profesaba una religiosidad radical, temeroso de que su niño anduviera camino del fuego eterno, se fue a su despacho y escribió una carta. A continuación llamó al pequeño Alfred y le ordenó que se acercara a la comisaría de policía que estaba cerca de casa y le diera al responsable que era amigo del padre la carta. Alfred se fue a la comisaría y le doy la carta al comisario.

En la carta el padre había cometido la salvajada de pedir al comisario que encerrara a su hijo de tan sólo cinco años aquella noche en la cárcel para que mientras le encerraba le dijera que "así terminan los chicos malos" y aprendiera la lección. Está claro que en realidad al que debían haber llevado al Juzgado de Guardia y haber encerrado urgentemente es al padre, pero el caso es que el pequeño Alfred fue llevado a una celda hasta la mañana siguiente. Aquello marcó a ese niño para siempre como él mismo reconoció, causándole una fobia a la cárcel. Según muchos de sus biógrafos aquella experiencia infantil le marcó tanto que las fobias creadas salieron a relucir en el comportamiento de muchos de aquellos criminales que poblaron su filmografía




Imagen: el pequeño Alfred Joseph Hitchcock

Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960)




"Creo que... todos tenemos nuestra "trampa" privada. Estamos atrapados en ellas y ninguno de nosotros puede liberarse. Arañamos y rascamos pero sólo contra el aire, sólo contra nosotros mismos. Y a pesar de todo eso no nos movemos un solo centímetro. A veces, nos metemos en esas trampas a propósito. Yo nací en la mía. Ya no me importa."

"- Marion, quiero verte cada vez que sea posible. Y en las circunstancias que sean. Incluso de forma respetable.
- Haces que la respetabilidad parezca irrespetuosa.
- No, estoy a favor de ella. Requiere paciencia, abstinencia y mucho trabajo. De lo contrario, se sufre mucho. Pero si puedo verte y tocarte aunque sólo sea de esta forma no me importará.


También sufren los que se ven en habitaciones de hoteles."


"- ¿Puedo canjear mi auto por otro?
- Haga lo que quiera. Siendo mujer, es lo que hará."


"- ¡No! ¡Te digo que no! ¡No traerás a jovencitas a casa a cenar! ¡A la luz de las velas, supongo... de forma baja y erótica como los hombres con mentes bajas y eróticas!
- ¡Mamá, por favor!
- ¿Y después de cenar qué? ¿Música? ¿Susurros?
- Mamá, sólo es una extraña. Tiene hambre y está lloviendo.
- "Mamá, sólo es una extraña". Como si los hombres no desearan a las extrañas. "


"- La gente siempre llama a los manicomios "algún lugar", ¿verdad? Métela en "algún lugar".
- Lo siento. No quise parecer fría.
- ¿Qué sabe usted sobre el cariño? ¿Ha visto unos de esos lugares por adentro? Las risas, las lágrimas... y los ojos crueles estudiándote."


"La gente siempre tiene buenas intenciones. Chascan con la lengua, sacuden la cabeza y hacen sugerencias y de qué forma tan delicada."


"Es triste cuando una madre debe decir las palabras que condenan a su propio hijo. Pero no podía permitir que creyeran que yo soy una asesina. Ahora, lo internarán, como debí hacer yo hace años. Siempre fue malo. Y al final, iba a decirles que yo maté a esas chicas y a ese hombre... como si yo fuese capaz de otra cosa que no sea quedarme sentada y mirar. Como uno de sus pájaros disecados. Saben que no puedo mover un solo dedo y no lo haré. Me quedaré aquí sentada y callada... por si acaso sí sospechan de mí. Seguramente, me estarán observando. Que me observen. Que vean la clase de persona que soy. Ni mataré a esa mosca. Espero que estén mirando. Lo verán. Lo verán y lo sabrán. Y dirán... "Vaya, pero si es incapaz de hacerle daño a una mosca".

Amparo Soler Leal



"Yo soy una  actriz de tripas, no de métodos, porque la interpretación me sale muy espontáneamente". 


AMPARO SOLER LEAL 


(23 de agosto de 1936 - 25 de octubre de 2013)






Nació el 23 de agosto de 1936 en Madrid en el seno de una familia de actores.

 Rostro conocido del teatro comprometido, del cine que fue capaz de brillar en la larga noche del franquismo y, ya en democracia, de la televisión, con ella se va una de las últimas de una estirpe de artistas que supo llevar a las más altas cotas la interpretación haciendo uso de la intuición. Así se definió en cierta ocasión, como una "actriz de tripas y no de métodos” “La interpretación me sale muy espontáneamente", explicó en una entrevista con EL PAÍS en 1986.

Maestra tanto de los registros cómicos como dramáticos, resultan memorables sus participaciones en películas de maestros del cine español de la segunda mitad del siglo XX como José María Forqué (Usted puede ser un asesino), Luis Buñuel (El discreto encanto de la burguesía), Luis García Berlanga (en la trilogía Nacional), Pilar Miró (El crimen de Cuenca y Hablamos esta noche), Jaime Chávarri (Bearn y Las bicicletas son para el verano) o Pedro Almodóvar (¿Qué he hecho yo para merecer esto?). De los muchos halagos que de sus compañeros recibió en vida, resuena en la memoria de los aficionados a su arte el lanzado por Berlanga durante la entrega de un premio. "Es la única actriz a la que piropeó Bette Davis", dijo entonces el director de El verdugo.

Empezó su carrera a los 13 años en la Compañía Nacional María Guerrero y obtuvo el Premio Nacional de Teatro en 1959. Estuvo casada con el actor Adolfo Marsillach, del que obtuvo la nulidad matrimonial en 1965. Cuatro años después, contrajo matrimonio con el productor Alfredo Matas, del que enviudó en 1996.
Ha muerto sin dejar descendencia el 25 de octubre de 2013, en Barcelona, tras sufrir una insuficiencia cardíaca


Premios:

Fotogramas de Plata

2003 — Toda una vida
1983 — Mejor actriz de cine — Bearn o La sala de las muñecas
1963 — Mejor intérprete de cine español — La gran familia

Círculo de Escritores Cinematográficos

1983 — Mejor actriz principal — Bearn o La sala de las muñecas
1975 — Mejor actriz de reparto — Jo, papá
1962 — Mejor actriz principal — La gran familia

Premios ACE

1980 — Mejor actriz — El crimen de Cuenca


Filmografía seleccionada:

1999 Paris-Tombuctu
1995 El Ángel De La Guarda
1991 Los Papeles De Aspern
1990 La Telaraña
1986 Hay Que Deshacer la Casa
1986 Cara de Acelga
1985 La Vaquilla
1984 Las Bicicletas Son Para El Verano
1984 Que He Hecho Yo Para Merecer Esto?
1983 Bearn o la Sala de las Muñecas
1982 Hablamos Esta Noche
1981 Tac-Tac
1981 Nacional 3
1981 Gary Cooper, Que Estás En Los Cielos
1981 Las Aventuras De Enrique y Ana
1980 El Crimen De Cuenca
1980 Patrimonio Nacional
1980 127 Millones Libres de Impuestos
1978 Vámonos, Barbara
1978 La Escopeta Nacional
1977 Mi Hija Hildegart
1976 Nosotros Que Fuimos Tan Felices
1976 Retrato de Familia
1974 El Amor del Capitán Brando
1974 Los Nuevos Españoles
1972 Marianela
1972 El Discreto encanto de la burguesía
1970 El Bosque De Ancines
1965 La Familia Y...Uno Más
1964 Amador
1962 Vuelve San Valentín
1962 La Gran Familia


(Fuentes:*buscabiografias.com,elpais.com )




                                                        EL CRIMEN DE CUENCA

Película española dirigida por Pilar Miró en 1979, basada en hechos reales sucedidos a principios del siglo XX en los municipios de Tresjuncos y Osa de la Vega, en la provincia de Cuenca. El Crimen de Cuenca es también el título del libro escrito por la guionista de la película, Lola Salvador Maldonado en 1979 y en el que narra los hechos reales en los que está basada la película.
Reparto:
    Amparo Soler Leal, Héctor Alterio, Fernando Rey, Daniel Dicenta, José Manuel Cervino, Mary Carrillo, Assumpta Serna, Nicolás Dueñas






LAS  BICICLETAS SON  PARA EL VERANO
(1984), adaptación de Jaime Chávarri de la obra homónima de Fernando Fernán Gómez






PLACIDO 
es una película española dirigida en 1961 por Luis García Berlanga.

De gran repercusión internacional en su momento y una de las mejores y más redondas comedias de su director, el film estuvo nominado al Óscar a la mejor película de habla no inglesa, finalmente derrotada por otra obra maestra de temática y estilo completamente distinto, Como en un espejo, de Ingmar Bergman. El Instituto Valenciano del Audiovisual y la Cinematografía (IVAC) obtuvo una copia de la película en 2009, de la que no existían negativos, para lo que invirtió 20.000 euros.

jueves, 24 de octubre de 2013

Raúl Juliá


"Un cigarro es tan bueno como los recuerdos que tenias al fumarlo."


RAÚL JULIÁ (9 de marzo de 1940 - 24 de octubre de  1994)







Raúl Rafael Juliá y Arcelay, conocido artísticamente como Raul Julia (n. San Juan, Puerto Rico, 9 de marzo de 1940 - † Manhasset, Estados Unidos, 24 de octubre de 1994) fue un actor puertorriqueño ganador del Globo de oro, que vivió y desarrolló la mayor parte de su carrera en Estados Unidos. Realizó trabajos en el teatro, cine y televisión tanto en papeles dramáticos, cómicos como en musicales.

Cursó estudios en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, donde se graduó en 1964. Comenzó interpretando papeles de Shakespeare en producciones escolares. Luego se integró en el grupo Lamplighters y realizó parodias en el Hotel El Convento. Allí fue descubierto por el comediante estadounidense Orson Bean.

Se traslada a Nueva York con 20 años en busca de oportunidades como actor. Una vez allí conoce a Wynn Hadman, director del American Place Theater. Juliá se convirtió en su aprendiz y debutó en la obra "La vida es sueño" en 1964. Dos años más tarde fue descubierto por Joseph Papp en una lectura de poesía puertorriqueña. En 1968 debutó en Broadway en la obra "The Cuban Thing".

Raúl Trabajó en cine y la televisión. Algunas de las películas en las que actuó para la gran pantalla fueron "The Eyes of Laura Mars" (1978), "Tequila Sunrise" (1988), "The Addams Family" (1991), "Addams Family Values" (1993) y "Street Fighter" (1994). Tuvo papeles estelares en películas que se filmaron para la televisión, como "Florida Straits" (1986), "Mussolini" (1985), "The Alamo" (1987) y "Onassis" (1988).

Nominado al Globo de Oro por su espléndido papel en "El beso de la mujer araña", le gustaba estudiar psicológicamente a sus personajes.

Raúl Juliá murió de un ataque al corazón en el North Shore University Hospital, en Manhasset, Nueva York, el 24 de octubre de 1995. Sus restos fueron trasladados a Puerto Rico.


Filmografía

1971.- El inspector Tibbs contra la organización
1971.- Pánico en Needle Park
1975.- The Gunball Rally (Chuck Ball)
1978.- Ojos
1982.- Maestro en fugas
1982.- Corazonada
1985.- Compromising Positions (Frank Perry)
1985.- El beso de la mujer araña
1986.- A la mañana siguiente
1988.- Presidente por accidente
1988.- The Penitent (Cliff Osmond)
1988.- Tango Bar (Marcos Zurinaga)
1988.- Conexión Tequila
1988.- Trading Hearts (Neil Leifer)
1989.- Mack el cuchillo
1989.- Romero
1990.- Presunto inocente
1990.- Habana (Sidney Pollack)
1990.- El principiante
1990.- Frankenstein Unbound (Roger Corman)
1990.- Distrito 34: corrupción total
1991.- La familia Addams
1993.- La familia Addams: la tradición continua
1995.- Street Fighter

(Fuentes: Wikipedia y http://www.buscabiografias.com)





EL BESO DE LA MUJER ARAÑA  es una novela del escritor argentino Manuel Puig, publicada en 1976. Relata la historia de dos presos que conviven en la misma celda, uno político y otro homosexual. Fue incluida en la lista de las 100 mejores novelas en español del siglo XX del periódico español «El Mundo».1

Esta historia, prohibida en los años 1970 por la dictadura militar argentina (país de origen de Manuel Puig) fue llevada al cine en 1985 por el director Héctor Babenco y protagonizada por Sônia Braga, William Hurt y Raúl Juliá.

Basándose en esta historia, John Kander y Fred Ebb (autores de la famosa canción "New York, New York") compusieron un musical del mismo nombre (Kiss of the spider woman)2 y que ha sido representado en todo el mundo obteniendo el Premio Tony en 1993.3 El compositor alemán Hans Werner Henze tuvo la intención de componer una ópera sobre el tema.






Addams Family Values (LA FAMILIA ADDAMS:LA TRADICION CONTINÚA ,en España y Latinoamérica) es una película de terror y comedia producida por Paramount Pictures en 1993 basada en la franquicia La Familia Addams. Es la segunda parte de la secuela de la película de 1991 The Addams Family.

Cartas de Ludwig Wittgenstein a Bertrand Russell



Estas cartas a Russell, fechadas el 12-06 y el 18-09, respectivamente, fueron escritas desde el campo de concentración de Cassino, donde Wittgenstein se encontraba prisionero:


"(...) Me temo que nos será muy difícil llegar a entendernos. Y la leve esperanza que me quedaba de que mi manuscrito le aportara algo, se ha desvanecido por completo. Como se imaginará, es imposible que le escriba un comentario de mi libro. Sólo podría hacerlo oralmente. Si la comprensión del libro tiene alguna importancia para usted, y si puede arreglárselas para encontrarse conmigo, por favor hágalo. Si esto fuera imposible, tenga a bien enviarme el manuscrito a Viena por un conducto seguro tan pronto como lo haya leído. Es el único ejemplar corregido que poseo, ¡y es la obra de toda mi vida! No veo el momento de verla impresa, ahora más que nunca. Es muy amargo tener que arrastrar conmigo en cautiverio la obra terminada y observar cómo la insensatez reina por doquier. Y más amargo aún es pensar que nadie la entenderá, aunque llegue a publicarse. (...) Muchos saludos, y no suponga que todo lo que no es capaz de entender es una soberana estupidez. Afectuosamente. L. Wittgenstein."


"Estimado Russell: (...) Ya sabe usted qué difícil me resulta escribir sobre lógica. Esa es otra de las razones por las que mi libro es tan corto, y por lo tanto tan difícil. Pero nada puedo hacer.
Ahora bien, me temo que usted no haya captado mi postulado principal, del que todo el asunto de los soportes lógicos es sólo el corolario. El punto central es la teoría de lo que puede expresarse (gesagt) -y lo que es lo mismo, de lo que puede pensarse- mediante soportes (por ejemplo, por medio del lenguaje), y lo que no puede expresarse mediante soportes, sino únicamente mostrarse (gezeigt); lo cual, a mi entender, es el problema cardinal de la filosofía.
También he enviado mi manuscrito a Frege, quien me ha escrito hace una semana y deduzco que no ha entendido una sola palabra. Así que mi única esperanza es verlo pronto a usted y explicárselo todo, pues es muy duro no tener un alma que te comprenda."

miércoles, 23 de octubre de 2013

George Orwell.- 1984

 

"Nosotros, Winston, controlamos la vida en todos sus niveles. Te figuras que existe algo llamado naturaleza humana, que se irritará por lo que hacemos y se volverá contra nosotros. Pero no olvides que nosotros creamos la naturaleza humana. Los hombres son infinitamente maleables. O quizás vayas a tu antigua idea de que los proletarios o los esclavos se levantarán contra nosotros y nos derribarán. Deshecha esa idea. Están indefensos como animales. La humanidad es el partido. Los otros están fuera, son insignificantes"

"El que controla el pasado, controla también el futuro. El que controla el presente, controla el pasado"

"Incluso cundía el descontento entre los proles. Como ocurría a veces, era un descontento que no servía para nada porque, por carecer de ideas generales, concentraban su instinto de rebeldía en quejas sobre minucias de la vida corriente. Los grandes males, ni los olían"

"Comprendo cómo, no comprendo por qué"

"La guerra es la paz. La libertad es la esclavitud. La ignorancia es la fuerza"

"Tengo mujer y tres hijos. El mayor de ellos no tiene todavía seis años. Podéis coger a los cuatro y cortarles el cuerpo delante de mí y yo lo contemplaré sin rechistar. Pero no me llevéis a la habitación 101"

"La libertad es esclavitud, ¿Se te había ocurrido pensar que esta frase es reversible? Sí, la esclavitud es libertad. El ser humano es derrotado siempre que está solo, siempre que es libre"

"Los altos quieren quedarse donde están; los medianos quieren arrebatarle su puesto a los altos; los bajos quieren abolir todas las distinciones y crear una sociedad en la que todos sean iguales"

"Se preguntó, como ya lo había hecho muchas veces, si no estaría él loco. Quizás un loco era sólo una "minoría de uno". Hubo una época en que fue señal de locura creer que la Tierra giraba en torno al Sol: ahora, era locura creer que el pasado es inalterable. Quizá fuera él el único que sostenía esa creencia, y, siendo el único, estaba loco. Pero la idea de ser un loco no le afectaba mucho. Lo que le horrorizaba era la posibilidad de estar equivocado"

Imagen: René Magritte

martes, 22 de octubre de 2013

"Barry Lyndon" y la obsesión de Kubrick por la perfección



La trayectoria profesional del director de cine Stanley Kubrick esta repleta de anécdotas jugosas; la siguiente nos habla de su continua búsqueda de la perfección. Una semana antes de comenzar el rodaje de su película "Barry Lyndon" le preguntó a su productor Bernard Williams cuál era a su juicio la escena más difícil de rodar del film, a lo que este no dudo en señalarle "el plano con el traveling de los ingleses avanzando sobre los franceses". Kubrick parece que quería empezar fuerte y le dijo "De acuerdo, el lunes empezamos por ahí". El productor se quedó atónito y solo llegó a balbucear: ¡Pero va a llover toda la semana". "Bueno, rodaremos bajo la lluvia" apostilló definitivamente el director. La víspera del rodaje todos estaban ultimando detalles y como siempre perfeccionista, Kubrick preguntaba: "Los hombres marchan en linea, y hago un traveling sobre doscientos cincuenta metros campo a través ¿Cómo hacemos para que sus pasos lleven el mismo tiempo?". "Bueno vienen del ejercito. ¿no?" apuntaba el productor dando por hecho que sabrían mantener el paso. "No, no no, ¡Tienen que marchar al unísono! ¿Qué has previsto para eso?. El productor no sabía que decir y casi echando balones fuera dijo: "Bueno. Bernie dice que hacen falta 1.500 metros de cuerda verde. Pongamos cuerda verde cada metro y así no necesitarán mirar al suelo. La sentirán bajo sus pies cuando caminen e irán todos a la par"

No le sonaba muy bien a Kubrick aquella solución de urgencia de la cuerdecita verde y siguió dándole vueltas al asunto hasta que encontrar una solución:

"¿Cómo se llama eso que se pone sobre los pianos? Ah, metrónomo. Bien, hay que construir uno grande. Lo instalamos en una grúa y hacemos venir a un compositor de Gran Bretaña. El metrónomo hará tic tac y ellos, por tanto, harán tic tac"

Y de esta manera consiguió Kubrick que sus soldaditos marcharan con un paso uniforme y perfectamente acompasado. Las cosas de los genios....

Ficha de la Película

TÍTULO ORIGINAL: Barry Lyndon

AÑO: 1975 - DURACIÓN: 183 min. NACIONALIDAD: Reino Unido

DIRECTOR: Stanley Kubrick

REPARTO: Ryan O'Neal, Marisa Berenson, Leon Vitali, Patrick Magee, Mary Kean, Philip Stone,Hardy Krüger, Gay Hamilton, Wolf Kahler, Steven Berkoff, Murray Melvin, André Morell, Diana Loerner, Frank Middlemass, Arthur O'Sullivan, Leonard Rossiter

GUIÓN: Stanley Kubrick (Novela: William Thackeray)
MÚSICA: Leonard Rosenman, Varios
FOTOGRAFÍA: John Alcott
PRODUCTORA: Warner Bros / Hawk Films

PREMIOS
1975: 4 Oscars: Fotografía, dirección artística, bso (adaptada), vestuario. 7 nominaciones
1975: 2 Premios BAFTA: Director, Fotografía. 5 nominaciones incluyendo Película
1975: Globos de Oro: Nominada a Mejor Película (Drama), Mejor Director John The Carpenters

La escena

lunes, 21 de octubre de 2013

El discurso de Cantinflas en "Si yo fuera diputado" - 1952



"Pueblo que me escucha, aquí me tienen delante de ustedes y ustedes delante de mí y es una verdad que nadie podrá desmentir. Y ahora me pregunto ¿y porque estoy aquí? Y enseguida tengo mi "respuestación", porque soy muy rápido en todo. Estoy aquí porque no estoy en ninguna otra parte y porque ustedes me llamaron y si el pueblo me llama, el pueblo sabrá por qué lo hizo. Yo, contrariamente a lo que dijo cierto sujeto, que no quiero pronunciar su nombre pero que lo estoy viendo, no represento a ningún partido y no represento a ningún partido porque me represento yo solito, porque como dice el dicho "más vale solo que mal acompañado" 

Agradezco estos aplausos tan desnutridos a la par que merecidos, que me incitan a seguir discurseando. Y ustedes se preguntarán: Este joven de tan tierna edad, de aspecto tan distinguido, de facciones regulares y agradables, ¿será capaz de conducir la nave a buen puerto? ¿será capaz de sortear todos los peligros, hasta encontrar el faro de la felicidad donde les deje positivamente seguros? Y este joven, este mismo, que entre paréntesis es el que les habla les contestará: A pesar de ser tan pollo, tengo más plumas que un gallo y sobre todo, tengo ganas de hacer justicia y darle al pueblo lo que el pueblo necesita.

Yo al revés que otros les voy a dar pan, pero que mucho pan, no bolillo como siempre les han dado"

Esto si que es un político y no lo que tenemos ahora... Y mientras esperamos que nos llegue un "peladito" que mejore el discurso político actual (sea cual sea la tendencia), dispóngase a recibir bolillo....



¡Genial!

LIFE: Ver y complacerse en ver, ver y maravillarse, ver y aprender



"Ver la vida, ver el mundo, ser testigo de grandes sucesos, contemplar los rostros de los pobres y los gestos de los altivos; ver cosas extrañas, máquinas, ejércitos, multitudes, sombras en las selva y en la luna. Ver las obras del hombre: sus pinturas, torres y descubrimientos; ver cosas que están a miles de kilómetros de distancia, cosas ocultas tras los muros y en el interior de las habitaciones, cosas peligrosas que pueden acaecer; las mujeres de las que se enamoran los hombres, y muchos niños; ver y complacerse en ver, ver y maravillarse, ver y aprender."

Esta era la declaración de intenciones de Henry R. Luce, el creador de la mítica revista LIFE y que aparecían en su primer número, el 23 de noviembre de 1936. En la imagen podemos ver a al fotógrafo Dennis Stock sosteniendo una cámara frente a su cara. La instantánea la tomaba su compañero Andreas Feininger para LIFE

domingo, 20 de octubre de 2013

Ed Wood (Tim Burton, 1994)



"¡¡¡Perfecto!!! A positivar "


"¿La peor película que ha visto? Bueno, la próxima será mejor. "

"¿Eres marica? ? ¡No, señor, soy muy hombre! Hasta luché en la 2ª Guerra Mundial. Llevaba ropa interior de mujer debajo del uniforme. No tenía miedo a morir, pero me aterraba que me hiriesen y los médicos descubrieran mi secreto "



"Bela Lugosi: Eddie, lo de anoche fue una estampida.
Ed Wood: Viste como aquel niño le agarró las tetas a Vampira?
Bela Lugosi: Sí, yo le envidié. Y tú también me diste envidia. Es envidiable tener una novia que salte así sobre un coche.
Ed Wood: Sí señor, ella es especial...
Bela Lugosi: Ninguna de mis mujeres lo habría hecho... Eddie, quiero darte las gracias. Estas últimos días han sido muy divertidas.
Ed Wood: ¿Sabes? Yo... ojalá hubieses visto la película.
Bela Lugosi: Oh! No pasa nada, me la sé de memoria...
...“Hogar? Yo no tengo hogar. Perseguido, despreciado, viviendo como un animal, la jungla es mi hogar. Pero yo demostraré al mundo que puedo ser su amo. Yo perfeccionaré mi propia raza humana. La raza de superhombres atómicos que van a conquistar el mundooo!!!”



"Orson Welles: Ed...
Ed: ¿Si...?
Orson Welles: Merece la pena luchar por los propios sueños. ¿Por qué pasarse la vida realizando los sueños de otro? "


"Ed: ¡Señor Welles! ¿Merece la pena?
Orson Welles: Cuando sale bien, sí"

"Ed: Bill,¿qué vestido te gusta más, el rojo o el verde?.
Bill: ¿Cuál es el rojo?
Ed: ¿Cómo dices?
Bill: No puedo distinguirlos, soy daltónico... pero me gusta el gris marengo. "


"En confianza, salté en paracaídas llevando sujetador y medias (Ed Wood)."

Siempre Cortazar...



"Ven a dormir conmigo: no haremos el amor, él nos hará"

Julio Cortazar en su obra "Salvo el crepúsculo"

La imagen es un detalle de la escultura "El rapto de Proserpina" de Bernini

Sean Penn.- Carta abierta al presidente Bush



Sr. Presidente, Sr. Cheney, Srta. Rice y demás personas implicadas:

En efecto, los Estados Unidos tienen una historia llena de esplendor, de hecho los Estados Unidos son aún en la actualidad una superpotencia militar devastadora; y teniendo en cuenta que en ausencia de un Congreso competente o valiente y de ciudadanos dispuestos a manifestarse, todo ese poder se encuentra en sus manos; son ustedes los que le han dado un uso inadecuado y se han convertido así en el enemigo más devastador de nuestro país y de nuestra constitución.

Ustedes han destrozado nuestro país y nuestros corazones. La sangre que se derrama innecesariamente por su culpa y, por consiguiente, también por la nuestra, ahoga la libertad, la seguridad y el sueño que pudo haber representado Estados Unidos, después de recuperarse de la tragedia del 11 de septiembre de 2001 y de haber sido despertado por esta.


Pero ahora se nos pide que autocensuremos cualquier palabra que pudiera considerarse incendiaria, si es que creemos que esta guerra debe terminar hoy. Nos atemorizamos cuando ustedes nos señalan con el dedo y nos dicen que “apoyemos a nuestras tropas”. Bueno, ustedes y los expertos aduladores que están de su lado, aquellos que les apañan sus crímenes y errores, pueden tomar sus argumentos y metérselos donde mejor les quepan. No nos vamos a dejar engañar nuevamente. Vamos a dejar las cosas bien claras. Sí, apoyamos a nuestras tropas desde nuestra posición, mientras ustedes los explotan a ellos y a sus familiares. El veredicto está claro.


Ustedes mintieron, fueron cómplices y explotaron a sus propios compatriotas, y más que todo, a nuestras tropas.


Ustedes, señores Bush y Cheney y usted Señorita Rice son personas villanamente y criminalmente indecentes, seres humanos espantosos, incompetentes incluso para cumplir su propio programa, diseñado para su propio beneficio, al tiempo que se comportan de manera trágicamente negligente y destructiva con respecto al nuestro y al de nuestro país. Tengo una pregunta para sus hijas Sr. Bush. Ellas ya no son niñas. ¿Apoyan ellas su política en Irak? Si lo hacen ¿Cómo se atreven a no estar vestidas de uniforme, mientras los hijos de negros, blancos, asiáticos e hispanos pobres, y de todos los otros hombres y mujeres estadounidenses de clase trabajadora son masacrados, mutilados y enviados de vuelta a este país bajo el velo de las tinieblas?


Ahora gracias a que he estado en las calles de Bagdad durante esta guerra de ocupación, fuera de la Zona Verde, sin protección, mientras que ustedes no; he conocido a los niños que viven allí. En ese país de 25 millones de habitantes, estos niños han sido testigos de un diluvio de muertes de civiles a su alrededor, que suman el equivalente a doscientos 11 de septiembre en solamente cuatro años de guerra. Doscientos 11 de septiembres. Doscientos 11 de septiembre.


¿Acaso ahora quieren lanzar amenazas contra Irán? Déjenme decirles algo acerca de Irán, porque yo he estado allí y ustedes no. Irán es un gran país. Un gran país. ¿Tiene detractores? Pueden apostar. Al igual que los Estados Unidos tienen los suyos. ¿Tiene Irán un régimen corrupto? Pueden apostar. Igual que los Estados Unidos tienen un régimen corrupto ¿Quieren tener armas nucleares? Quizás. ¿Acaso tenemos alguna? Pueden apostar. Pero el pueblo de Irán está formado por personas excelentes y si le damos a ese liderazgo corrupto (al atacar a Irán militarmente) la oportunidad de unir a ese gran país en el odio contra nosotros, estaríamos renunciando a uno de los aliados futuros más prometedores que pudiéramos tener en decenios. Si es que realmente saben algo acerca de Irán, sabrán exactamente a que me estoy refiriendo. Por supuesto que su gobierno menosprecia el potencial diplomático allí, teniendo en cuenta que esas posibilidades dependen de la credibilidad y la influencia geopolítica que ustedes han desperdiciado agresivamente por todo el mundo.


Y hablando de desperdiciar, qué hay de los mil millones quinientos mil dólares que nuestras fuerzas armadas gastan en Iraqcada día, cuando el equivalente a tres semanas de lo que se gasta en la guerra sería suficiente para pagar el costo de un proyecto visionario para reconstruir Nueva Orleáns y aliviar a todo el continente africano de la hambruna y la diseminación de enfermedades. Sin mencionar los fondos que ahora son necesarios, no solo para reconstruir los sistemas de educación y salud, sino también para dar ayuda y atención a los veteranos de esta guerra, tanto estadounidenses como nuestros aliados y amigos iraquíes que lo han perdido todo.


Ustedes dicen que hemos mantenido la guerra contra el terrorismo alejada de nuestras costas al responder a un criminal acto de terrorismo con una agresión unilateral patrocinada por el estado, en un país que no tuvo ninguna participación en el crimen inicial. Que esta guerra sería librada en Iraq o aquí. Ellos no son nuestro inodoro. Ellos son seres humanos, cuyas vidas, aunque una vez oprimidas por Saddam, ahora transcurren en el infierno de Dante.


Mi hija de 15 años estaba haciendo un ensayo comparativo esta semana (pueden preguntarle a Condi qué es un ensayo comparativo, teniendo en cuenta que sus conocimientos académicos encajan con sus conocimientos políticos). El ensayo de mi hija, en el cual puso más énfasis en la esencia que en la teoría, se analizan los aciertos de la justicia del juicio de Nuremberg comparado con la estrategia que hace que verdad y reconciliación se combinen en Sudáfrica y cito “Cuando hacemos distinción entre un poder y otro, una justicia y otra consideramos la línea divisoria entre castigo y reconciliación, entre mantener las cosas como están o develar la verdad”. No puedo hacerle justicia a su ensayo en este forum, pero en su esencia, pregunta cómo, cuándo y por qué transamos para lograr la paz, castigamos por la guerra o buscamos un equilibrio entre las dos en pos de algo más.


Esto pudiera hacer notar otra debilidad en la retórica de ambas partes. Se nos dice que no nos involucremos en la “política del ataque”, “mantenernos alejados de lo negativo”. Bueno señor Bush cuando se habla de su gobierno, esto nos dejaría sin palabras, y de hecho impotentes.


Para concluir, dirijo mis comentarios finales al auditorio. Todos nos mostrarnos amables hace poco tras el triste fallecimiento del ex presidente Ford. Expertos en política y sus principales protagonistas de todas las tendencias recordaron con elogios el perdón presidencial que este concediera a Richard Nixon, al declarar que una nación dividida encontró la unidad. ¿Qué vigencia tiene este precedente disuasivo? ¿Dónde está la justicia ahora? Unámonos no solo para detener esta guerra ahora si no también para que este gobierno rinda cuentas. Sin un juicio político la justicia no prevalecerá, ni en nuestro tiempo ni en el de nuestros hijos. Y aclaremos tanto a los demócratas como a republicanos que no estamos dispuestos a esperar hasta el 2008 para escucharlos decir otra vez. “Si hubiera sabido entonces, lo que ahora sé”.


Aunque se le llamara una victoria, lo que vimos ayer fue una Cámara de Representantes que no pudo unirse para representar ni a la conciencia ni a sus electores. Es una tragedia que la dirección del Partido Demócrata en el Congreso se niegue a permitir que la Cámara vote con relación a la enmienda presentada por Bárbara Lee para lograr una retirada, con provisión total de fondos, de las tropas de Estado Unidos en Iraq para fines de este año. Los miembros de la elite estuvieron en contra de la propuesta, y pospusieron el día del juicio final que debe llegar lo más pronto posible, la retirada total de las tropas estadounidenses de Iraq.


Hay candidatos presidenciales que comprenden esto. Nosotros si tenemos candidatos concientes. Como están las cosas en estos momentos, votaré por Dennis Kucinich que ha luchado contra esta guerra desde el principio. Usted pudiera decir que Kucinich no va a ganar. Bien, nosotros tenemos una oportunidad para restablecer la credibilidad de la democracia de acuerdo a como la concibe el mundo en general.


Nosotros podemos destituir a nuestro actual presidente. Podemos escoger al próximo presidente. Usted y yo, el granjero en Wisconsin, los muchachos de Google, y Bill Gates.

Depende de nosotros escoger. ¡¿Por qué no lo hacemos?!

2007-04-09
Publicado por Huffington Post, el 24 de marzo de 2007
Traducido por Juan Carlos Saladre, del Equipo de Traductores de Cubadebate y Rebelión
Comentarios en la reunión celebrada en el ayuntamiento por la congresista Barbara Lee el 24 de marzo con motivo del cuarto aniversario de la invasión a Iraq

sábado, 19 de octubre de 2013

Jorge Luis Borges.- Everness


Sólo una cosa no hay. Es el olvido. Dios que salva el metal, salva la escoria y cifra en su profética memoria las lunas que serán y las que han sido. Ya todo está. Los miles de reflejos que entre los dos crepúsculos del día tu rostro fue dejando en los espejos y los que irá dejando todavía Y todo es una parte del diverso cristal de esa memoria, el universo; no tienen fin sus arduos corredores y las puertas se cierran a tu paso; sólo del otro lado del ocaso verás los Arquetipos y Esplendores.

Cuenta Conmigo (Stand by me).- Rob Reiner, 1986





"Nunca más volví a tener amigos como los que tuve a los doce años. Cielos, ¿acaso alguien sí?"



"Debajo de esos arbustos, estaba el resto de Ray Brower. El tren había dejado a Ray Brower sin zapatillas, de la misma manera que lo había dejado sin vida."




"- Eres un idiota.
- ¿Porque quiero estar con mis amigos?
- Porque tus amigos te impiden progresar.
- Si te quedas con nosotros, sólo serás un tonto insolente."



" Chris Chambers era el líder de la pandilla y mi mejor amigo. Venía de una mala familia y todos sabían que él resultaría malo, incluso Chris."



"En ese momento, no sabía por qué sentía tanta necesidad de ver ese cadáver."



"Hablamos toda la noche de cosas que eran importantes antes de descubrir a las muchachas."



" - Está bien, está bien. Mickey es un ratón... Donald es un pato y Pluto es un perro. ¿Qué es Goofy?
- Goofy es un perro. Definitivamente, es un perro.
- Yo sabía que habían fraguado la pregunta de los $64 mil.
- No puede ser un perro. Usa un sombrero y maneja un auto.
- ¿Qué diablos es Goofy?"



"- ¿Crees que "Super Ratón" le ganaría a "Superman"?
- ¿Estás chiflado?
- ¿Por qué no? El otro día vi que llevaba 5 elefantes en una mano.
- No sabes nada. "Super Ratón" es un dibujo animado. "Superman" es un hombre.
Un dibujo animado nunca podría ganarle a un hombre.
- Sí, tal vez tengas razón."



"- Traje un peine.
- ¿Para qué necesitamos un peine?
- Para vernos bien si salimos por TV."



"Tenía 12 años, casi 13, la primera vez que vi un ser humano muerto. "Casos Policiales Verdaderos". Fue en el verano de 1959. Fue hace mucho tiempo, pero sólo si se lo considera en cuestión de años."

Ernst Hemingway.- Cartas (Fragmentos)



“Aquí en Kansas la gente es muy extraña, pero no te preocupes por mí, mamá. Siento que estoy llamado a algo grande. Estoy seguro de que el mundo me recordará por mi poesía.”

Carta a Grace Hall Hemingway, 1917

“Nena, me dices que con esta pierna maltrecha no te sirvo de mucho, pero si puedo cargar a un soldado italiano durante cincuenta metros por supuesto que puedo cargar a una enfermerita alemana hasta el camastro. Tú y yo no tenemos la culpa de esta guerra, pero no veo por qué no sacarle provecho. Te esperaré toda la noche, a un lado de la barraca.”

Carta a Agnes Von Kurowsky, 1918


“El otro día fui a la ferretería a comprar un par de tuercas flotantes para reparar mi bote. No sabía la diferencia entre una tuerca flotante y una cautiva, ¿la sabías tú? Una tuerca flotante se caracteriza por tener movimiento radial, lateral, o ambos. Una tuerca cautiva se fija de manera permanente y es resistente al barrido. Esto yo no lo sabía, me lo explicó el ferretero, un hombre sencillo, no como esos escritores de Nueva York. Pienso que así deben ser las frases que usamos en nuestros libros. Debemos comprender su uso y su fin. La frase debe resistir a la memoria cuando es importante, o, por el contrario, debe ser flexible para manejar transiciones. La frase verdadera es todo esto al mismo tiempo… Guerra y Paz es el mejor libro que conozco, Scott, imagínate qué libro habría sido si lo hubiera escrito el ferretero.”


Carta a Scott Fitzgerald, 1925.



“Le mostré mis poemas a Ezra Pound. Dijo que yo era un gran cuentista.”

Carta a Gertrude Stein, 1920


“Detesto a todos esos escritores de Nueva York. A todos menos a ti, Scotty, y eso es raro, porque tú eres el epítome de un escritor de Nueva York. Un par de martinis y te conviertes en una bailarina histérica.”

Carta a Scott Fitzgerald, 1926


“Franquistas, nazis, fachas. No le veo salida a este siglo. Pero entonces entramos a París, y los malditos franceses seguían ahí, sentados muy orondos en sus cafés, fumando sus cigarritos y comiendo sus baguettes.”

Carta a John Steinbeck, 1945


“Tienes que conocer a Fidel, es un buen muchacho aunque nunca trae un quinto y tengo que pagar sus bebidas. Temo que un día se meta en problemas. Parece un debilucho”

Carta a Spencer Tracy, 1953


“Siempre que las cosas salían mal y estaba atorado con una frase, mi mente viajaba a Michigan, buscaba un arroyo y pescaba un par de truchas. No hay nada como una trucha saltando sobre el agua, mostrando sus brillantes escamas y refulgiendo al sol. No pude evitar pensar qué hubiera pasado si esa trucha hubiera escrito Guerra y Paz.”

Carta a Alfred Rice, 1955


“Uno siempre debe medirse a golpes con los mejores y medirse todo el tiempo. Stendhal, Balzac, Turguéniev. Si Tolstoi viviera, le diría: “Eh, viejo, ¿qué tal si nos ponemos los guantes tú y yo, sólo para probar?” Me mataría con su gancho izquierdo, pero llegaría orgulloso hasta el round número quince.”

Carta a John Dos Passos, 1931


“Quiero mi puto dinero y lo quiero ya.”

Carta a Charles Scribner´s, 1931



“Un hombre tiene que hacer lo que un hombre tiene que hacer, Scott.”

Carta a Scott Fitzgerald, 1929



“Flaubert, era un genio; su prosa me da escalofríos. No me gustaría encontrármelo en una noche fría de París, acechando detrás de un callejón.”


Carta a Erskine Caldwell, 1931



“Oye, viejo, tú y yo deberíamos jugar a las vencidas un día de estos. A menos que tengas miedo, claro.”


Carta a William Faulkner, 1932



“Algunas veces imagino que escribir una novela es como salir a pescar en alta mar. En la jornada de una vida, Flaubert pescó un pescado grande llamado Emma Bovary, un pescado mediano llamado La Educacion Sentimental, y un neumático viejo llamado Salambó. Tolstoi pescó el pescado más grande de todos los tiempos. Melville pensó que había atrapado una ballena. Cuando voy a pescar pienso en eso y luego comienzo a escribir una novela...”


Carta a Maxwell Perkins, 1940



“Se llama Juanito. Cada domingo por la tarde sale al ruedo con ese percudido traje de luces que le heredó su padre. Su madre remendó la rasgadura del traje en las costillas: la herida que había matado a su padre. Todos esos novelistas de Nueva York no tienen idea de lo que es enfrentar un toro. Vi a Juanito caer una tarde en Pamplona: el chorro de sangre que brilla al sol y cae y es absorbido por la arena.”


Carta a Gertrude Stein, 1955





“Acá en Kansas la gente es muy extraña, pero no te preocupes por mí, mamá. Siento que estoy llamado a algo grande. Estoy seguro de que el mundo me recordará por mi poesía.”
Carta a Grace Hall Hemingway, 1917
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viernes, 18 de octubre de 2013

William Blake.- Las bodas del cielo y el infierno




Visión memorable (fragmento)
    Me hallaba en una Imprenta en el Infierno, y vi el método por el cual el conocimiento se transmite de generación en generación.

    En la cámara primera había un Dragón-Hombre que barría la basura de la boca de una caverna. Adentro, multitud de dragones ahondaban la caverna.

    En la cámara segunda había una serpiente que se envolvía en torno a la roca de la caverna, y otras que la adornaban con oro, plata y piedras preciosas.

    En la cámara tercera un Águila de alas y plumas de aire tornaba el interior de la caverna infinito. Había también multitud de Hombres-Águila que edificaban palacios en las rocas enormes.

    En la cámara cuarta Leones de ardientes llamas caminaban furiosos y fundían los metales hasta tornarlos en fluidos vivientes.

    En la cámara quinta, formas sin Nombre arrojaban al espacio los metales.

    Allí eran recibidos por los Hombres que ocupaban la cámara sexta. Tomaban la forma de libros y eran dispuestos en bibliotecas.

Tony Randall, de estrella a don nadie



En cierta ocasión el famoso actor Tony Randall entró en una tienda de la selecta Madison Avenue de Nueva York y fue recibido con efusivas muestras de afecto y admiración por el encargado de la tienda, que era un gran admirador suyo. Realizó sus compras entre halagos y baboseos del dependiente, y dejándose llevar, hizo algunas compras más de las que tenía en mente lo que motivo que en vez de pagar en efectivo se decidiera a pagar con tarjeta de crédito. Fue ese el momento justo en el que la rendida admiración se tornó en la más severa desconfianza y el actor no podía dar crédito a que después de tanta adulación, el dependiente fuera capaz de decirle con la mayor seriedad: "Necesito ver algún documento que le identifique"..... ¡y es que la pela es la pela!

Auguste Piccard, el profesor Tornasol de carne y hueso



Cuando Hergé se encontraba diseñando los personajes de "Tintín" encontró inspiración en el profesor Auguste Piccard para dar vida al despistado y genial profesor Tornasol, que acompañaba a Tintín en muchas de sus aventuras. Piccard era muy alto y restarle altura fue una de las licencias que se tomó Hergé, que decía al respecto: 

"Tornasol es un mini-Piccard, ¡de otra forma habría tenido que hacer las viñetas más grandes"

Auguste Antoine Piccard (28 de enero de 1884 - 24 de marzo de 1962) fue un inventor y explorador suizo. Profesor de física en las universidades de Zúrich y Bruselas, se hizo famoso por sus exploraciones de la estratosfera en una cápsula presurizada colgada de un globo en la que tras varias ascensiones llegó en 1932 hasta los 16.200 metros. Posteriormente invirtió el sentido de su reto y tras presentar el invento del batiscafo en 1937 se dedicó a explorar las profundidades abisales.

jueves, 17 de octubre de 2013

Albert Camus.- Carta a su maestro (tras recibir el premio nobel)





19 de noviembre de 1957



Querido Señor Germán:




Esperé que se apagara un poco el ruido que me ha rodeado todos estos días antes de hablarle de todo corazón. He recibido un honor demasiado grande, que no he buscado ni pedido. Pero cuando supe la noticia, pensé primero en mi madre y después en usted. Sin usted, sin la mano afectuosa que tendió al niño pobre que era yo, sin su enseñanza y su ejemplo, no hubiese sucedido nada de todo esto. No es que dé demasiada importancia a un honor de de este tipo. Pero ofrece por lo menos la oportunidad de decirle lo que usted ha sido y sigue siendo para mí, y de corroborarle que sus esfuerzos, su trabajo y el corazón generoso que usted puso en ello continúan siempre vivos en uno de sus pequeños escolares, que, pese a los años, no ha dejado de ser su alumno agradecido.




Lo abrazo con todas mis fuerzas,



Albert Camus

"Murieron con las botas puestas"... nunca mejor dicho





En los rodajes de escenas de acción no son raros los accidentes y el de la película "Murieron con las botas puestas" (1940) se encuentra entre los más moviditos. El director del film, Raoul Walsh, deseaba dar el mayor realismo posible a las escenas de acción y conseguir que las cargas que aparecían en esta película superaran a las de "La carga de la Brigada Ligera" (1936) que hacía poco había rodado Michael Curtiz. No hacía mucho que para escenificar las caídas de los caballos se había dejado de usar un método llamado "W rodande", un alambre disimulado que en el momento adecuado hacía tropezar al caballo. El especialista sabía cuando iba a ocurrir aquello y podía preparar la caída, el caballo no tanto, no siendo raro los animales que al caer de bruces se partían las patas o el cuello, siendo necesario sacrificarlos posteriormente. El caso es que para esta nueva película se habían contratado especialistas que sabían hacer caer sus caballos sin necesidad del tenebroso cable. El jinete ponía su pie izquierdo bajo el caballo y después lo zancadilleaba. Era un gesto aquel que al caballo, ya entrenado, le hacía saber que iba a ser derribado y preparaba también la caída evitando los daños de antaño y humanizando un poco el rodaje de estas escenas. En aquella época destacaba especialmente un especialista llamado George Dolan, que es al que vemos caer derribado en cada toma en la que el soldadito de turno se gira sobre su caballo y dispara sobre un indio de los que le persiguen. 





El caso es que en el rodaje hubo más de un accidente y uno de los jinetes murió al caer mal de su caballo mientras montaba borracho, otro murió también como consecuencia de una mala caída y en sus memorias Errol Flyn nos cuenta la historia del tercero de los especialistas muertos en el rodaje, su amigo Bill Meade, aunque mezclando de forma evidente recuerdos de "La carga de la brigada ligera" de Curtiz y "Murieron con las botas puestas" de Walsh:



«Yo estaba otra vez trabajando con Mike Curtiz. Dirigía una carga contra los indios, a mi espalda una brigada de cuatrocientos soldados de caballería. Cruzamos una larga extensión de terreno, una llanura del Valle de San Fernando. El terreno era abrupto, al fondo había montañas, y un hombre con una cámara nos seguía mientras cargábamos. En una acción como ésta no conocías el terreno, y el caballo tampoco. Esperabas salir vivo…

A mi lado cabalgaba un mozo que me caía simpático, Bill Meade. Era de una familia muy conocida de California, y acababa de heredar un millón de dólares. Se había casado con una bella muchacha y acababa de ser padre. Quería ser actor y tenía todas las cartas para conseguirlo. Era muy bien parecido, un atleta, un excelente jugador de polo. Siempre quería cabalgar a mi derecha, o detrás de mí. Bill no lo sabía, pero yo me habría cambiado por él alegremente. Él podría haber sido el actor, hacer esas películas en las que yo no creía, y yo hubiera tenido su millón. Me seguía a todas partes, como un perrito. Yo quería verlo hacer algo en el cine. Él tenía todo lo que la vida puede ofrecer… salvo fama como actor. Ahora cabalgábamos juntos, detrás de los indios, y Mike Curtiz detrás de nosotros… Repetimos la carga dos veces, pero el perfeccionista despiadado, Mike Curtiz, gritaba: «¡Otra, otra! ¡Hay que hacer otra!».

Notaba el cansancio a mi alrededor. Los soldados, con sus uniformes plateados, estaban fatigados. Al caballo de Bill Meade le salía espuma por la boca. En mi interior bullía esa rabia que casi siempre me provocaba Curtiz, de que había que dejarlo antes de que ocurriera algo terrible. Con tantas tensiones en el aire, caballos cansados debajo de todos nosotros, cuatrocientos hombres cruzando la llanura como rayos, ruidos, estampidos de pisadas de unos y otros, gemidos, relinchos, caballos doloridos, espadas agitándose enloquecida-mente, y la voz del director chillando sobre todo ello… Me parecía que pintaban bastos, que nos habíamos pasado, que debíamos abandonar. Pero no. Pistoletazo, la señal de acción… Curtiz nos incita a emprender la tercera galopada. Cuesta controlar a los fatigados animales. Noto lo nerviosos que están por los nuevos ruidos crispados que hacen. Oigo al cámara-car avanzar a toda velocidad junto a nosotros, levantando una nube de polvo que nos fastidiaba. Sé que me están encuadrando de perfil cuando grito: – ¡Como rayos, soldados!. ¡Adelante!. Me vuelvo sobre mi caballo y agito la espada ante mi brigada. En un momento así uno desea estar en la retaguardia de la caballería, no delante, porque puede pasar cualquier cosa. Bill Meade avanzaba a mi lado. Llevaba la espada desenvainada, y la empuñaba ante él, al estilo de la caballería. Era el hombre más cercano a los indios. Por el rabillo del ojo vi tropezar a su caballo. Él, como un buen jinete, tiró la espada y se preparó para la caída. Arrojó la espada frente a él, a veinte pies de distancia. Con el impulso del caballo detrás del lanzamiento, la espada hizo una cosa curiosísima. Aterrizó sobre su empuñadura, con la punta hacia arriba. Mientras el caballo completaba su traspié, Meade cayó hacia delante, hacia el suelo… una posibilidad entre un millón de que ocurriera algo así. La espada estaba orientada para el asesinato. Bill aterrizó sobre ella, de manera que la hoja le atravesó de pecho a espalda, a través del pulmón, sin descuidar el corazón».




Algunas cargas de la película

El rodaje terminó por convertirse en algo tan peligroso que cuando Antohny Quinn, que hacía del jefe indio Caballo Loco, se presentaba en el rodaje para las escenas de carga a caballo de los indios sobre los hombres del General Custer, lo hacía, a modo de broma macabra, montado en un coche fúnebre. 




Anthony Quinn como "Caballo Loco" y Errol Flynn como Custer