Una pizca de Cine, Música, Historia y Arte

Una pizca de Cine, Música, Historia y Arte

viernes, 31 de mayo de 2013

Clint Eastwood




"Mi antiguo profesor de drama solía decir: 'No te limites a hacer algo, quédate ahí. Gary Cooper no tenía miedo de no hacer nada.' " CLINT EASTWOOD






Clinton Eastwood Jr. (San Francisco, California, Estados Unidos, 31 de mayo de 1930) es un actor, director de cine, productor cinematográfico, guionista, músico y compositor estadounidense.

Ha sido galardonado con cuatro premios Óscar, un Premio en memoria de Irving Thalberg, cinco premios Globo de Oro, un premio Screen Actors Guild Award y cinco premios People's Choice Awards, además de otros premios internacionales. Su dilatada carrera cinematográfica se extiende de 1955 a la actualidad.

Sus padres fueron Clinton Eastwood Sr. y Margaret Ruth (Runner) Eastwood. Nació en San Francisco pero se crio en Oakland, después de ir de una ciudad a otra con su padre en busca de trabajo durante la Gran Depresión. Sus padres no podían permitirse pagarle estudios superiores, por lo que, tras acabar los estudios primarios, tuvo que empezar a trabajar en diversas labores como leñador, albañil, pianista, bombero forestal, limpiapiscinas, obrero del metal y muchas otras más que desempeñó para ganarse la vida.

Cumplió el servicio militar como instructor de natación en Fort Ord. Esto le permitió ahorrar unos dólares con los que pudo pagarse unas clases de arte dramático en Los Angeles College.

Cabe destacar que fue fuertemente influenciado por dos amigos que conoció en el campamento militar: David Janssen, que luego fue famoso por su papel como actor en la serie El fugitivo, y Martin Milner, que realizó otra serie titulada La vida de Ritley. Gracias a ellos logró un contrato con la Universal de 76 dólares semanales, garantizadas cuarenta semanas al año de trabajo en sus estudios. En esa época los grandes estudios tenían una política llamada del Star-system, con la que se encargaban de formar y pulir a las futuras estrellas.

En 1953, a los 23 años, se casó con Maggie Johnson, que sería la madre de sus hijos Kyle y Alison, y un año después debutó en una película llamada Revenge of the creature con el director Jack Arnold, repitiendo con él en la película Tarántula. El mismo año (1955) trabajó en películas como Francis in the navy o Lady Godiva.

Pasó seis años trabajando en televisión, en una serie llamada Rawhide. Esto hizo que su innegable apostura y buen parecido se hiciera muy popular en los medios.

Pero su gran salto a la fama fue en 1964, cuando Richard Harrison y James Coburn rechazaron el papel protagonista de Magnificent Stranger, de Sergio Leone, rodada en Almería. La película acabó titulándose Por un puñado de dólares. Anecdóticamente, Eastwood tuvo que aportar su propio vestuario, comprando el sarape que sería famoso en las siguientes películas de Sergio Leone.

Con los spaghetti westerns Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio (en Hispanoamérica Por unos dólares más) y El bueno, el feo y el malo, Clint Eastwood se embolsó la cifra de 270.000 dólares. Eastwood estampa en estos films su clásica figura de duro y sin piedad.

En 1968 creó su propia productora, The Malpaso Company (más tarde Malpaso Productions), con la que ha realizado todas sus películas desde entonces. Ese año el tándem Siegel-Eastwood filmó su primera película (Don Siegel como director), La jungla humana (1968) que aunque no recibió malas críticas no está a la altura de Dirty Harry o Escape from Alcatraz.

En su país, trabajó en esta primera época con actores de la talla de Richard Burton, Lee Marvin, Shirley MacLaine, Telly Savalas y Donald Sutherland, consagrándose como una estrella de acción del celuloide. Su imagen se hizo popular en extremo, de tal modo que muchos imitaban su forma de ser y solicitaban su autógrafo en todo lugar al que fuere.

En 1971 decide dirigir su primera película, Play Misty for Me, por la cual no recibió honorarios ya que los estudios Universal no querían arriesgar en un director novel y para él era suficiente con tener la oportunidad de estar detrás de las cámaras para conocer y perfeccionar la técnica.

Ese mismo año, Don Siegel le ofrece el papel que marcará su carrera interpretativa, Harry el sucio, en el que retorna al hombre duro y sin piedad de las anteriores películas, pero convertido en agente de la ley. Más tarde vendría Harry el fuerte, una secuela de la serie. Estas actuaciones consagraron a Eastwood definitivamente como estrella de cine y lo enmarcaron como duro. Destaca otro trabajo del tándem Siegel-Eastwood, Fuga de Alcatraz (1979), basada en hechos reales que obtuvo un gran éxito de taquilla.


En un principio se pensó que la interpretara John Wayne, pero no se atrevió, al pensar que podría ser negativo para su imagen por su polémica "violencia gratuita".

Reavivando la pobre llama del western, realiza dos películas, Joe Kidd e Infierno de cobardes, su segunda película como director.

Por temor a ser encasillado tras protagonizar sus siguientes películas, Harry el fuerte y Harry el ejecutor, elige interpretar las películas Kelly's Heroes, Licencia para matar y El fuera de la ley.[cita requerida]

La inquietud profesional y el miedo al encasillamiento le llevaron a arriesgar en otro tipo de proyectos cinematográficos como son Duro de pelar (1978), La gran pelea (1980), Bronco Billy (1980) y El aventurero de medianoche (1982).

En 1986 entra en la vida política como alcalde por el Partido Republicano, de Carmel, la ciudad donde reside habitualmente, y un año después abandona el cargo por falta de tiempo para realizar sus películas, pero ya como director y actor.

Su vida sentimental sufre un brusco cambio al conocer a la actriz Sondra Locke, mientras rueda Ruta suicida, de la que terminaría enamorándose y provocando la ruptura con su esposa Maggie Johnson, después de 25 años de matrimonio.

La relación sentimental entre Sondra y Clint terminaría en 1989, debido a su romance con la también actriz Frances Fisher (Sin perdón o Titanic), con la que tendría una hija. Siete años después terminaría casándose con la periodista latina Dina Ruiz.

Experimentando como director y evolucionando hacia una etapa más creativa, realiza varias películas seguidas, interpretadas por él mismo. Destacan Firefox, Impacto súbito, El jinete pálido y finalmente El sargento de hierro.

Por su pulido y exitoso trabajo, en 1991 recibe el Premio Irving G. Thalberg a su trayectoria en la gala de entrega de los Premios Óscar.

A partir de ese momento dirige una serie de películas que le convertirán en uno de los directores más destacados de los años 90. Tras Bird y Cazador blanco, corazón negro, dirige la que algunos consideran su mejor película, Sin perdón (llamada también en Hispanoamérica Los imperdonables), que a la larga se convierte en clásico de los western, y fue galardonada con un Globo de Oro al mejor director y cuatro Óscar, entre ellos el de mejor película y mejor director, siendo también candidato a mejor actor.

El mismo año en el que dirigió Bird participó como productor ejecutivo en Straight no chaser (Charlotte Zwerin,1988). Se trata de un documental de su productora, Malpaso, centrada en la figura del pianista de jazz Thelonious Monk.

Merece destacar el reconocimiento que el jazz supo dar a su persona en el concierto homenaje de 1997 grabado en cd y dvd Eastwood After Hours: Live at Carnegie Hall.

En Un mundo perfecto se dirigió a sí mismo y compartió cartel con uno de los intérpretes de moda en ese momento, Kevin Costner, tras lo cual filmó Los puentes de Madison, donde su calidad interpretativa se reafirma compartiendo cartel con Meryl Streep.

Dirige a su propia hija en Medianoche en el jardín del bien y del mal (1997), y en el año 2000, junto a los renombrados actores Tommy Lee Jones, Donald Sutherland y James Garner, protagoniza y dirige Space Cowboys, segunda película más taquillera de los Estados Unidos ese año.

En 2002 dirige y protagoniza Deuda de sangre, un thriller que no consigue un gran éxito de público y crítica. Basada en una investigación de corte policial, presenta detalles de guion que se mantienen en Mystic River, con la que se resarce por completo de esta producción un tanto fallida.

Mystic River, película que dirige en 2003, significa la vuelta de Eastwood al drama. Con esta película consigue seis candidaturas a los premios Óscar, entre ellas mejor película y mejor director, ganando dos premios (al mejor actor y al mejor actor de reparto).


En 2004 dirige y protagoniza junto a Morgan Freeman y Hilary Swank Million Dollar Baby, una excelente película de corte dramático que reedita el éxito cosechado con Sin perdón, y que le hace ganar su segundo premio Óscar como mejor director, además de conseguir el premio a la mejor película.

En 2006 regresa a su faceta como director y dirige dos películas tituladas Banderas de nuestros padres (basada en la novela escrita por uno de los hijos supervivientes de la batalla) y Cartas desde Iwo Jima. Ambas películas cuentan las experiencias de la Batalla de Iwo Jima desde los puntos de vista estadounidense y japonés respectivamente.


Cartas desde Iwo Jima ganó el Globo de Oro 2007 en la categoría de mejor película de habla no inglesa. Eastwood fue doblemente nominado al premio de mejor director, pero no le fue concedido.

En 2008 dirigió Gran Torino, película con la que consiguió una mayor recaudación en taquilla ejerciendo de director (270 millones de dólares), seguida en 2009 de Invictus. El 21 de enero de 2011 se estrenó Más allá de la vida y J.Edgar se estrenó en noviembre de 2011 en USA y en enero de 2012 en España.

En 2012 protagoniza la película titulada Trouble with the Curve, en la que da vida a un ojeador de béisbol. El director es Robert Lorenz, su habitual asistente de dirección.


Además de sus facetas como actor, director y realizador, le ha apasionado desde temprana edad la música Jazz y posee varias empresas deportivas y hosteleras, entre ellas un complejo turístico de lujo en la localidad de Monterey Country. Tiene fama de ser un hombre deportista; de hecho siempre ha fomentado una imagen referente, en la que el deporte forma parte de su vida y, pese a su edad, mantiene un buen estado físico. Además de esto, desde hace muchos años es piloto civil certificado por la FAA y le gusta volar por diversión en un helicóptero de su propiedad.

Simpatizante del Partido Republicano desde su juventud, se ha ido distanciando del juego político y actualmente se define como un libertario.3 Sin embargo en 2012 participó como orador en la convención del Partido Republicano mostrando públicamente su apoyo al candidato Mitt Romney y criticando con firmeza las políticas llevadas a cabo por el Presidente Barack Obama. (Fuente: Wikipedia)




Il buono, il brutto, il cattivo (conocida como El bueno, el malo y el feo o EL BUENO,EL FEO Y EL MALO) es una película del género spaghetti western estrenada en 1966. Fue dirigida por Sergio Leone y protagonizada por Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach. El guion fue escrito por Age & Scarpelli, Luciano Vincenzoni y Leone. La fotografía estuvo a cargo de Tonino Delli Colli, y la banda sonora fue compuesta por Ennio Morricone.






HARRY,EL SUCIO
(Dirty Harry) es una película estadounidense de 1971 dirigida por Don Siegel e interpretada por Clint Eastwood, Andrew Robinson, Reni Santoni, John Vernon y Harry Guardino en los papeles principales.
Tuvo cuatro secuelas Harry el fuerte (1973), Harry, el ejecutor (1976), Impacto súbito (1983), y The Dead Pool (1988).





Unforgiven (conocida como Los imperdonables en Hispanoamérica y SIN PERDON en España) es una película estadounidense del género western dirigida por Clint Eastwood en 1992. La cinta ganó 4 premios Óscar, entre ellos los de mejor película y mejor director.







LOS PUENTES DE MADISON 
(título original en inglés: The Bridges of Madison County) es una película estadounidense de 1995 dirigida por Clint Eastwood e interpretada por el propio Eastwood junto a Meryl Streep, Annie Corley, Victor Slezak y Jim Haynie, entre otros. El guion, escrito por Richard LaGravenese, es una adaptación de la novela homónima de Robert James Waller y explora la relación entre Francesca, ama de casa, y Robert Kincaid, fotógrafo.








GRAN TORINO
(2008) es una película dirigida, producida y protagonizada por Clint Eastwood. Con un elenco principalmente hmong, la película cuenta con la participación de dos hijos Eastwood: Kyle en la banda sonora y Scott con un pequeño papel.

2 comentarios:

  1. El gran Eastwood es el director que más obras maestras tiene de los últimos veinte años. Los puentes de Madison, o Million Dollar Baby,o Sin perdón, son algunas de las mías. Sus bandas sonoras, auténticas joyas. Un saludo

    ResponderEliminar
  2. El gran Eastwood es el director que más obras maestras tiene de los últimos veinte años. Los puentes de Madison, o Million Dollar Baby,o Sin perdón, son algunas de las mías. Sus bandas sonoras, auténticas joyas. Un saludo

    ResponderEliminar